Sacerdote en oración

Pintura al óleo sobre lienzo. En la escena, ambientada en un campo cerca de un curso de agua, unos leñadores se afanan en cortar troncos de árboles, para encomendarlos al curso de agua; a la izquierda, al fondo, mujeres y niños traen la comida. El lienzo ofrece un paisaje bien definido y rico en elementos, en el que las figuras humanas, en cambio matizadas, casi monocromáticas las de la izquierda, se insertan como elementos accesorios de la escena. Restaurado y reasentado, el cuadro se presenta enmarcado con una tira.

Aceite sobre la mesa. Una joven plebeya es retratada posando graciosamente con su huso para hilar. Si la figura recuerda, por el tipo de figura, un tema italiano, la modalidad pictórica remite más bien a Francia oa Europa central: podría tratarse de una obra del Gran Tour, por lo tanto creada por un artista extranjero en Italia para su estudio. La obra se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX, con pequeñas carencias.

Óleo sobre cobre. La Magdalena, envuelta en su largo cabello con el que cubre su desnudez, vuelve sus ojos hacia el cielo donde miran los ángeles. A su alrededor un paisaje árido. La pintura se presenta en un marco del siglo XX.

Grupo de seis aguafuertes

Aguafuertes. Los seis grabados pertenecen a la misma serie, titulada "C'est-ici les différents jeux des petits Ppolissons de Paris" (Aquí están los diferentes juegos de los pequeños mocosos de París), que ilustra los juegos callejeros de los niños parisinos. Cada tabla propone el título y la explicación del juego en francés: en la primera, que también presenta el título de la serie, tenemos "Le Sabot" (o la pezuña), entonces tenemos: La sortie du universidad (salir de la escuela) , la toupie (peonza), la corde (la cuerda), la dimette ou jeux du noyaux (el juego de las avellanas), le coupete-tête (el caballo). Son obra de Augustin de Saint-Aubin, que perteneció a una famosa dinastía de diseñadores y grabadores franceses. Los seis estampados, en buen estado, se presentan en elegantes marcos.

Técnica mixta sobre papel, aplicada sobre cartón. Escuela de italiano. El nombre de Londonio se propone en el reverso: la delicada obra recuerda ciertamente el tema y la forma de la obra de Francesco Londonio (1723-1783), el artista milanés que se especializó en los derechos de los animales y el género pastoral. Más bien se puede considerar una obra inspirada en Londonio, por un artista cercano a su campo.

Pintura al óleo sobre lienzo. La composición floral forma parte de la gran producción de este tema que se difundió en Italia y Europa a partir del siglo XVII, con fines puramente decorativos. La pintura propuesta aquí tiene rastros de restauraciones anteriores y se ha rebasado, pero necesita una limpieza adicional. Se presenta en un marco antiguo revestido.

Pintura al óleo sobre lienzo. La composición floral forma parte de la gran producción de este tema que se difundió en Italia y Europa a partir del siglo XVII, con fines puramente decorativos. La pintura propuesta aquí tiene rastros de restauraciones anteriores y se ha rebasado, pero necesita una limpieza adicional. Se presenta en un marco antiguo revestido.

Tinta y acuarela sobre papel. Escuela flamenca. En la contraetiqueta de una importante colección privada. El dibujo bosquejado ofrece una vista de un amplio valle desde el camino en la colina que se adentra en un matorral de árboles. Presentado en un elegante marco.

Pintura al óleo sobre lienzo. Paisaje del norte de Italia, con grandes montañas nevadas al fondo, bajo las cuales se alza un pequeño castillo y en primer plano el ancho río, en cuyas orillas figuran algunos pescadores. La pintura tiene varias gotas de color y un marcado rizado. Se presenta en un marco elegante.

Aceite en la mesa. La representación se inserta en un gran paisaje que describe el escenario del desierto y la cueva en la que la Magdalena vivió en oración y meditación: el santo está en el centro, en éxtasis frente al Crucifijo y una calavera colocada sobre una roca, fuera de la amplia cueva. Restaurada, la pintura se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. En la parte inferior izquierda hay un monograma doble AL -LB y la fecha de 1847. San Francisco contemplando la Cruz en el desierto rocoso, vuelve la cabeza en éxtasis hacia la luz que viene de arriba. La pintura se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Temple sobre papel, sobre grabado impreso. Escuela francesa c. 1750-1770. Color refinado de un estampado francés contemporáneo. El tema oriental ve a un joven chino insinuando pasos de baile en un camino al aire libre, debajo de una planta con frutas exóticas. La calidad de la obra recuerda la producción del rococó francés, como la de François Boucher (1703-1770) o Jean Pillement (1728-1808), que contribuyeron a la difusión del gusto por la chinoiserie en Europa; Del Pillement en particular, se recuerda que fue autor de numerosos dibujos y grabados de estilo chino, reunidos en dos volúmenes (1767-71) y ampliamente distribuidos en Europa como modelos. El diseño propuesto necesita limpieza y restauración. Se aplica sobre cartón y se presenta en un marco.