Tríptico Reloj Bronce - Francia Último Cuarto Siglo XIX

Virgen con el Niño 1891

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda. El pintor de Vercelli Giuseppe Gennaro creó temas sagrados, así como retratos y escenas de género. Aquí se propone una Virgen con el Niño, en la que la posición de Jesús evoca la Cruz, que María ayuda a sostener. La obra se presenta en un marco dorado contemporáneo.

Pasteles sobre cartón. Elegante retrato de una señorita, con una guirnalda de flores a modo de collar. Presentado en un marco dorado contemporáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. El cuadro, realizado con fines decorativos sobre un lienzo octogonal, presenta un río ancho y lento en medio del campo, a cuya orilla conduce una amplia escalera, decorada con estatuas y jarrones de mármol, evidentemente el acceso al jardín de una villa. Restaurada y revestida, la pintura se aplica a un marco nuevo con tirantes. Se presenta en un marco de estilo adaptado.

retrato masculino

Pastel y tiza sobre papel. Firmado abajo a la izquierda. En la parte inferior derecha está el texto "de fotografía". El pintor y poeta de Portogruaro se dedicó principalmente a la pintura decorativa sacra para las iglesias del Véneto y del Piamonte. El retrato que aquí se propone se presenta en un marco contemporáneo, que necesita restauración debido a múltiples deficiencias.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa del siglo XIX. Retrato de una dama con curvas y serena, vestida de casa sobria. Restaurada y revestida, se presenta en un marco de época.

Interior estable

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. La obra fue adquirida previamente en la subasta de Sotheby's en Milán el 12/10/2007. Fue expuesto en 1991 en la exposición "Giovanni Sottocornola. Imágenes de una colección" celebrada en Milán en la Galería Silbernagl. Tras una primera fase pictórica dedicada a los retratos y las naturalezas muertas, en la década de 1880 Giovanni Sottocornola abordó temas sociales, que se estaban convirtiendo en los temas favoritos de los jóvenes pintores lombardos atentos a los aspectos más pobres de la sociedad, vinculados a la adopción de técnicas artísticas originales. Sottocornola abrazó la práctica de la pintura puntillista, sobre la que escribió en 1895: "Por ahora es seguro, estoy convencido de que no hay otra pintura más capaz de transmitir determinadas sensaciones que ésta". Sin embargo, este tipo de pintura permaneció enteramente centrada en la luz, en sus inciertas vibraciones tonales, como ocurre en el Interior de un establo, realizado a finales de los años 1980, donde los juegos de luces y sombras juegan y crean los efectos visuales en el pinceladas de color jugaron sobre unas gamas cromáticas, las de los marrones, expresadas en una amplia variedad de tonalidades. La obra se presenta en un marco de época.

Óleo sobre papel aplicado a lienzo. Las cuatro obras proponen temas pastoriles, animados por pastores con sus rebaños y sus perros fieles, a veces descansando al borde del camino, en dos escenas flanqueadas también por vendedores de frutas. Las obras se inspiran (así como en la cita al dorso de una de ellas) en la producción de Francesco Londonio, el artista milanés del siglo XVIII que se dio a conocer por sus escenas rurales y pastoriles, en un repertorio de sabrosas instantáneas de la vida campesina. Las cuatro pinturas se presentan en marcos dorados contemporáneos, con pequeños defectos.

Pintura al óleo sobre lienzo. De gusto antiguo, el paisaje, frondoso y con el pueblo al centro, está animado en el centro por figuras de pastores y un caminante a caballo que abreva a los animales en el arroyo, conversando con otro caminante que pasa por el puente. Restaurada, se presenta en un marco coetáneo adaptado.

Óleo sobre cartón. Escuela italiana del siglo XIX. La escena pastoril ve a la izquierda un rebaño de ovejas y vacas bebiendo y refrescándose en el río; en la margen derecha, bajo un árbol, descansa la pastora con su pequeño hijo que, después de haber comido, juega con un telar de madera. La escena bucólica es serena y pacífica. El cuadro se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

María Dolente

Bajorrelieve en mármol. Firma grabada en el margen izquierdo. Nacido en Cannobbio (en el lago Maggiore), Giulio Branca fue iniciado en el arte por el escultor cannobio Bergonzoli, y posteriormente asistió a la escuela de desnudos y esculturas de G. Strazza en la Academia de Brera. Nacido en Cannobio el 13 de diciembre. 1850 de Ludovico, iniciado en el arte por el escultor cannobio Bergonzoli, asistió a la escuela del desnudo y la de escultura de G. Strazza en la Academia de Brera. Creó alrededor de cuatrocientas esculturas, entre monumentos conmemorativos, monumentos funerarios y bustos de retratos. Branca también participó, a raíz de un concurso, en la finalización de ese alto muro de la catedral de Como que permaneció inacabado durante siglos, esculpiendo varias figuras de mármol blanco en la fachada y el altar entre 1897 y 1900. La obra presentada es un bajorrelieve que muestra, de medio cuerpo, la Virgen de los Dolores flanqueada por dos piadosas mujeres. Se presenta en un marco de soporte de madera coetáneo de finales del siglo XIX y principios del XX.

Óleo sobre lienzo con aplicación en relieve de color muy matérico, para definir las coronas e iniciales en la parte superior. La pintura retoma el estilo de los iconos antiguos, tanto en el tema como en la pintura dorada para definir algunos detalles, así como en el uso del cirílico para las iniciales de la parte superior. Además, la inscripción Roma aparece en caracteres latinos en la corona de María, probablemente para indicar el lugar de compra. Ya rebasada, la pintura muestra en la parte pintada algunos rastros de restauración anterior, bastante toscos, y algunas pequeñas gotas de color.

Pintura al óleo sobre lienzo. La pequeña escena representa una lección de música de una joven sentada en la espineta, siguiendo las instrucciones que el maestro le da en el pentagrama; en el lado derecho se coloca una mandolina, para el acompañamiento de la melodía; del lado izquierdo, en la penumbra, está sentada una figura femenina, probablemente para velar por el buen honor de la muchacha. La pintura tiene algunas pequeñas gotas de color. Se propone en un marco coetáneo.