Julio Cisari - Valle de Aosta

Óleo sobre lienzo de cartón. En la parte inferior derecha hay una firma de atribución inconsistente y la ubicación Venecia. Es un rincón veneciano frente al mar, probablemente con vistas al canal de la Giudecca, con un muelle atestado de varias figuras femeninas, vestidas con ropa de la primera mitad del siglo XX, esperando quizás un barco. Una góndola amarrada se puede ver a la izquierda. La obra se presenta en un marco coetáneo.

Paisaje montañoso con cabaña

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Un atisbo de colinas onduladas caracterizadas por el brillo del color verde, en una amplia gama de tonalidades realzadas por bordes suaves, coronadas por el azul del cielo e interrumpidas únicamente por una cabaña, que también incorpora los mismos colores de la tierra y el campo. Es obra del joven artista milanés Amerigo Canegrati, que tuvo gran fama en los años treinta, y está considerado entre los representantes de las corrientes pictóricas lombardas del siglo XX italiano; su pintura expresa profundas cualidades colorísticas tanto en los paisajes como en las composiciones y figuras. El trabajo se presenta en un marco de estilo.

Figura en rojo

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Firma adicional en la espalda. Eliano Fantuzzi, nacido en Módena pero criado y formado artísticamente en Verona, se trasladó a París cuando aún era muy joven, fascinado por las corrientes de la Ilustración primero y luego por las corrientes expresionistas, y en esta ciudad comenzó a exponer y construir su carrera. Después de unos años en el ejército francés, regresó a Italia en 1943, pero en 1948 fue llamado por el Emir Ibim Saud para decorar el palacio saudí de Taif, donde permaneció hasta 1952, pintando frescos en la sala de recepción. Después de regresar a Italia para siempre, expuso en exposiciones y bienales. Influenciado por el contacto con el expresionismo en sus años parisinos, Fantuzzi puso un marcado énfasis en sus obras en la expresión de las emociones, de los estados de ánimo. Sus figuras son, por tanto, sumarias, nunca del todo definidas, más bien deformadas en formas alargadas, los rostros anónimos y colocados en escenarios solitarios y melancólicos; Por otro lado, el color domina en sus lienzos en sus gamas más marcadas, generalmente los fríos tonos de azules, verdes y morados, que crean contrastes a veces violentos. Los temas principales de Fantuzzi son la soledad de la metrópoli y la dificultad de comunicarse en las relaciones interpersonales. La pintura se presenta en un marco.

Pensamiento repentino 1984

Óleo sobre cartón. firmado arriba en el centro y fechado abajo a la derecha. Más firma, fecha y título en la parte posterior. La obra pertenece al último período del pintor de origen marche Renato Bontempi, formado primero en Luca pero luego residido en Milán. Desde la producción figurativa inicial, Bontempi avanza progresivamente hacia una pintura abstracta, a la que pertenece el pequeño cuadro que aquí se propone. En el marco de.

Vista costera de la bahía de Nápoles

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado Att. Pratella abajo a la derecha. En la parte posterior, declaración de atribución al arquitecto paisajista napolitano. El tema está muy cerca de la producción de Pratella, que prefirió los puertos deportivos de la bahía de Nápoles, su ciudad natal. También forma parte de ese gran número de cuadros cuya atribución es incierta, debido a una calidad estilística que no se ajusta a la mano de Pratella. Sin embargo de buena calidad y agradable en el ambiente, la pintura se presenta en un marco.

Retrato de una joven

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior izquierda. Francesco Ghisleni fue un artista de Bérgamo que vivió y trabajó en su ciudad natal. Se le conoce sobre todo paisajes y vistas de su tierra natal. En esta obra se propone el retrato de una joven en las caballerizas. En un marco coetáneo.

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior izquierda de la página. En el paisaje boscoso, se vislumbra una pequeña casa de campo cubierto de nieve en el fondo es un cielo rojo en el invierno. En la obra del pintor Giovanni Cavalleri, dijo la Rana. Autor de numerosos y valiosos paisajes de montaña. El lienzo tiene un ligero desgarro central. En el marco de labrado de la época.

Lago de Como, S. Martino di Bellagio

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. En la parte posterior el título. Vista del lago de Como, visto desde el lado de Lecco del lago, en correspondencia con la pequeña iglesia de San Martino di Lierna, una pequeña iglesia románica ubicada a lo largo de la carretera medieval que desciende del pueblo de Casate al pueblo de Grumo. Es obra del artista milanés Fortunato Zangli, quien se destacó como paisajista. La obra se presenta en un marco desprovisto de tiras exteriores.

flores

Óleo sobre tableros duros. Firmado abajo a la derecha. En el reverso hay una etiqueta de papel con los datos de la obra. Un hermoso ramo de margaritas llena un jarrón, colocado frente a una cortina que crea un juego de colores blanco y verde. La pintura se presenta en un hermoso marco de la década de 1950, en forma de caja con un borde dorado en relieve.

Vistazo a la campiña lombarda

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Es obra del artista nacido y vivido en Milán Vespasiano Quarenghi, que se distinguió por sus atisbos de la campiña lombarda, representada desde diferentes ángulos y en diferentes estaciones, con una técnica que todavía está influenciada por el impresionismo. En un marco elegante.

Sant'Elpidio a Mare 1934

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. Más firma, título y fecha en la parte posterior. Vico Viganò, natural de la provincia de Milán, fue pintor pero sobre todo grabador, arte en el que obtuvo los mayores premios. Su pintura se caracteriza por colores fuertes, realizados con pinceladas grandes y matéricas; principalmente creó paisajes, de los lugares donde vivió. Esta obra muestra un atisbo de una masía en el campo de Sant'Elpidio a mare, una localidad de la región de Marche, con animales rascando en el corral. El trabajo se presenta con un marco elegante, con pequeñas deficiencias.

Mujeres en oración

Grabado, monotipo. Abajo a lápiz, a la derecha la firma, a la izquierda el título. El artista veneciano Tullio Silvestri expresó constantemente en su producción los módulos de la pintura lagunar de finales del siglo XIX, con sus implicaciones simbolistas, caracterizadas por un signo suelto y rápido, en "acción directa". Creó muchos monotipos, de los cuales fue un hábil intérprete. Le encantaba representar momentos de la vida del país, hechos y personajes populares; pintó procesiones, vislumbres, figuras de taberna, músicos callejeros, retrató a planchadoras, campesinas, encajeras, jugadoras de cartas y, como en el monotipo aquí propuesto, mujeres en oración. La obra se presenta en un marco.