francesco camarda - Hermanitas

Porticello 1929 barcos de colores

Aceite sobre la mesa. En el reverso, un bloque de título con la firma del autor, título, ubicación y fecha. Nacido en Sicilia en 1882, pero formado artísticamente en los Estados Unidos adonde se había mudado siendo aún un niño con su familia, Guarino fue pintor y grabador, que pintó los lugares de su vida con grandes pinceladas y colores vivos. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Vistazo del país cubierto de nieve

Óleo sobre tableros duros. Firmado abajo a la derecha. Nacido en 1905, Gaetano Valbusa trabajó durante más de cuarenta años como obrero en los Talleres Mecánicos de Brescia, hasta su jubilación, dedicándose a la pintura sólo como pasión. Pintor paisajista, gracias a los viajes de negocios pudo retratar vislumbres "al aire libre" del mundo entero, aunque los vislumbres de los lugares de Brescia son el tema más recurrente. Afiliado a la Asociación de Artistas Brescianos, pudo exponer sus obras y darse a conocer por la crítica. En sus lienzos los paisajes se impregnan de una gran serenidad y tranquilidad, una elegía de serenos recuerdos de la vida real. La mirada propuesta aquí se presenta en un marco.

Pintura al óleo sobre lienzo. La gran composición de flores abigarradas y multicolores se coloca al aire libre, encima y detrás de un banco de jardín, con un amplio paisaje de fondo: hace referencia a la gran producción de estos temas que floreció en siglos anteriores. El trabajo se presenta en un marco de estilo.

carruajes

Aceite sobre la mesa. firmado abajo a la derecha. En el reverso el pergamino del Taller de Arte Salvetti de Milán. Pintor palermitano, Francesco Camarda se destacó por la pintura de figuras, dedicada al retrato y al desnudo, y sobre todo por la pintura animalista, en la estela de la producción realista de los hermanos Palizzi. Supo plasmar una pintura con un color vivo y fresco. En esta pequeña mesa, la Camarda ofrece una visión de la ciudad animada por carruajes a pie animados y coloridos. El trabajo se presenta en un marco de estilo.

La Dora en Courmayeur

Óleo sobre madera contrachapada. Firmado abajo a la derecha. En la parte posterior el título. Considerado uno de los paisajistas más poéticos del siglo XX, el pintor lombardo Ambrogio Vismara transpuso a sus obras el amor por sus lugares de origen, dedicando la mayor parte de su producción, y evocando casi toda ella en atmósferas y tonos otoñales. Su peculiaridad fue el uso de la espátula en lugar del pincel, lo que le permitió obtener un efecto de manchas tonales, con un marcado contraste de planos. También esta obra, que reproduce un paisaje no de Lombardía sino del Valle de Aosta, vuelve a proponer los cálidos temas cromáticos del otoño, evocados por la maleza de los naranjos amarillos, que dividen las cumbres alpinas colgantes, ásperas y ya parcialmente cubiertas de nieve, del río, todavía solo, un arroyo, que fluye a lo largo de una orilla rocosa. El trabajo se presenta en un marco de estilo.

Valle de Aosta

Óleo sobre madera contrachapada. firmado abajo a la derecha. Más firma y título en la parte posterior. Nacido en Como, Giulio Cisari se graduó en la Academia de Brera, donde también fue profesor durante muchos años. Atraído por el color, primero se acercó a la pintura de paisaje, para luego dedicarse al blanco y negro. Bajo la dirección de A. De Carolis, se perfeccionó en todas las técnicas de reproducción, desde la litografía hasta el grabado en cobre, encontrando en la xilografía su medio de expresión preferido. También fue ilustrador. Trabajo en marco.

Puerta de granero en madera tallada, estilo Dogon. Los Dogon de Mali se encuentran entre las culturas africanas sobrevivientes más antiguas, conocidas en todo el mundo por su creación de puertas, paneles y contraventanas de madera tallada. Estos objetos tienen diversos usos en su sociedad: en primer lugar se elaboran como cierre de los graneros (de ahí el nombre), en segundo lugar se intercambian como regalos de cumpleaños, bodas, traen buena suerte. Estas puertas también se utilizan para ritos de paso y, cuando se usan como parte de la arquitectura, los símbolos grabados en ellas dan pistas sobre la función de la vivienda que protegen.

Vistazo al mar con pescadores

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado F. Pratella abajo a la izquierda. En el golfo de Nápoles, identificable por el Vesubio al fondo, en un tramo de costa arenosa un grupo de pescadores con sus mujeres tiran de las barcas a tierra. La luz y los colores llenan la atmósfera de la escena. El artista napolitano Fausto Pratella, hijo de Attilio, siguió inicialmente la licencia de su padre, pintando marinas llenas de luz y movimiento, como la que aquí se propone, pero pronto quiso apartarse de la estela de Attilio, eligiendo diferentes temas y técnicas, que lo llevaron a pintar los fríos parques periféricos de Milán, trayendo en sus lienzos las sugerentes visiones de esos verdes, esos grises, esos marrones saturados de esa insipidez húmeda y brumosa típicamente lombarda. La pintura se presenta en un marco de estilo.

Composición de Flores y Frutos 1959

Aceite sobre la mesa. Firmado y fechado abajo a la derecha. Las coloridas flores en un jarrón blanco y algunas frutas esparcidas por la mesa se representan con grandes pinceladas superpuestas, en colores brillantes sobre un fondo claro para crear un efecto brillante y vibrante. Teonesto Deabate fue un artista turinés que se dedicó no solo a la pintura, sino también a otras formas de artes aplicadas: cerámica, decoración de interiores, ilustración. Su producción pictórica pertenece sobre todo al período posterior a la Segunda Guerra Mundial y está compuesta por paisajes, naturalezas muertas pero también figuras, realizadas al óleo acuarela: en ella se funda la búsqueda de relaciones luz-color, para crear sensaciones de delicadeza y sensibilidad a través de sutiles combinaciones tonales y elegantes arabescos. La obra se presenta en un marco.

paisaje con gavilla

Aceite sobre la mesa. Firmado G. Zocchi abajo a la derecha. Se trata probablemente de una obra tardía del pintor florentino Guglielmo Zocchi, más conocido por las animadas escenas de género de ambientación grecorromana, que le valieron un gran éxito sobre todo en el extranjero. La producción de paisaje es rara. La pintura se presenta en un marco coetáneo con deficiencias.

San Martino dona el Manto

Vistazo al río con figuras

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Nacido en Treviso pero se mudó con su familia a Milán desde muy joven, Lucio Cargnel heredó su pasión por la pintura y la música de su padre Vittore Antonio. En cuanto a su padre, en la pintura de Lucio Cargnel juega un papel importante el estudio de la luz, pero asociado a la búsqueda de una imagen altamente escenográfica, con luces y sombras que se persiguen entre las arquitecturas, expresadas a través de colores suaves y matizados. Entre sus obras se encuentran renombrados paisajes y atisbos de ciudades, incluso imaginarias, así como calles, plazas y canales; los lugares de su elección son Milán, Venecia y la Riviera de Liguria. El trabajo se presenta en un marco de estilo.