Giulio Scapaticci - paisaje con fósil

Hamlet e hijo yendo a casa

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. En el reverso hay una etiqueta de la Galería de Arte Bongiovanni (sitio de su exposición permanente durante muchos años), con el título y la nota de la exposición en la Galería Manzoni de Milán en 1978; también presentes sellos de la misma Galería. Curandai se destacó principalmente como arquitecto paisajista, amante de las atmósferas mágicas de los cielos, las colinas, las mascotas, los cortijos toscanos que nos trasladan a una época antigua, la rural y aparcera, la nuestra hasta hace unas décadas, que inevitablemente está desapareciendo. Aquí se vislumbra el campo, atravesado por un camino de tierra, en el que se vislumbran a lo lejos dos figurillas, el padre y el hijo del título. En el marco de.

Paisaje surrealista 1974

Técnica mixta sobre madera. Firmado y fechado abajo a la derecha. Firma adicional y fecha al dorso (1973, no coincide en un año con la del reverso). Bruno Artioli, artista originario de Nocera Umbra, fue ante todo un paisajista, que interpretó tanto con un naturalismo clásico como con una pureza geométrica en clave abstracta. En esta segunda clave interpretativa, las miradas de Bruno Artioli van más allá de la realidad fenoménica para adquirir un carácter completamente objetivo, desprovisto de todo particularismo, los elementos del paisaje acaban reducidos a puras formas y puros colores. La obra presentada se inscribe en esta concepción del paisaje, escaso, geométrico, limpio en cada línea así como en la subdivisión de colores, que mantienen cada uno su propia identidad y ocupan un espacio bien definido. En el marco de.

Composición naturalista 1927

Técnica mixta sobre papel. Firmado y fechado abajo a la izquierda. El artista turinés Mario Sturani se unió al Movimiento Futurista en su juventud. A partir de 1927 inicia su colaboración con la fábrica de cerámica Lenci, donde consigue renovar el repertorio formal y decorativo de la cerámica Lenci en clave antirretórica, evitando los rasgos estilísticos del arte del régimen. Incluso en el campo de la reproducción en serie, Sturani pudo expresar la libertad inventiva de la inspiración artística: en las superficies de los jarrones, por ejemplo, transpuso los temas naturalistas que le eran queridos, a veces transfigurándolos en tonos fabulosos; en otros casos un cierto gusto déco, los ritmos dinámicos de ascendencia futurista o las descomposiciones cubistas, como las elegantes estilizaciones del siglo XX. Entre 1928 y 1930 Sturani pintó una serie de pequeños cuadros, de tonos intimistas, que representan paisajes o naturalezas muertas. Durante más de treinta años, Sturani también trabajó como entomólogo, dentro del Instituto de Entomología Agrícola de la Universidad de Turín, y sus estudios fueron muy apreciados también por el mundo académico por el valor científico y el rigor metodológico con el que se llevaron a cabo. El pequeño dibujo que aquí se presenta pertenece a la producción temprana de Sturani, incluso antes de la colaboración con la manufactura Lenci. En este pequeño dibujo de sus primeros años, Sturani sigue afectado por su cercanía al futurismo. En el marco de.

Sin título 1990

Tinta sobre papel. Firmado y fechado abajo a la derecha. Las obras del artista ruso Vyacheslav Sawich Mikhailov se exhiben en prestigiosos museos como la Galería Tretyakov o el Museo de Arte Moderno de Moscú, el Museo Nacional de Arte Ruso, el Museo de Arte Inconformista de San Petersburgo. Considerado un autor expresionista, crea escenas de intenso dramatismo con diferentes técnicas. El diseño que aquí se propone forma parte de una serie de escenas llenas de figuras dramáticamente entrelazadas en contorsiones del cuerpo, con elementos alegóricos y manchas a menudo de color rojo, que evocan la sangre. En el marco de.

Sin título 1990

Tinta sobre papel. Firmado y fechado abajo a la derecha. Las obras del artista ruso Vyacheslav Sawich Mikhailov se exhiben en prestigiosos museos como la Galería Tretyakov o el Museo de Arte Moderno de Moscú, el Museo Nacional de Arte Ruso, el Museo de Arte Inconformista de San Petersburgo. Considerado un autor expresionista, crea escenas de intenso dramatismo con diferentes técnicas. El diseño que aquí se propone forma parte de una serie de escenas llenas de figuras dramáticamente entrelazadas en contorsiones del cuerpo, con elementos alegóricos y manchas a menudo rojas para evocar la sangre. En el marco de.

Sin título 1990

Tinta sobre papel. Firmado y fechado abajo a la derecha. Las obras del artista ruso Vyacheslav Sawich Mikhailov se exhiben en prestigiosos museos como la Galería Tretyakov o el Museo de Arte Moderno de Moscú, el Museo Nacional de Arte Ruso, el Museo de Arte Inconformista de San Petersburgo. Considerado un autor expresionista, crea escenas de intenso dramatismo con diferentes técnicas. El diseño que aquí se propone forma parte de una serie de escenas llenas de figuras dramáticamente entrelazadas en contorsiones del cuerpo, con elementos alegóricos y manchas a menudo rojas para evocar la sangre. En el marco de.

Póster plegable, impreso en ocho colores, de la exposición "Vanitas: Calaveras y autorretratos 1976-1986", celebrada en la Anthony d'Offay Gallery de Londres desde noviembre de 1985 hasta enero de 1996. En el anverso una composición de ocho "calaveras es presentado por Warhol, símbolo de la fugacidad de la vida;. en la parte posterior, en blanco y negro, el título de la exposición, una revisión crítica y el catálogo de obras de Andy Warhol, en los dos temas de los cráneos y los autorretratos. las dimensiones de la valva abierta: 83, 8 x 53,2 cm.

'Hay 4 para Paolo' 2010

Laminado de aluminio fino rociado con colores acrílicos. En el reverso se encuentra el formulario de autocertificación del trabajo, con la firma y todos los datos (título, tamaño, técnica, fecha y dedicatoria). El título también se expresa en el reverso, perforando en el centro. Eugenio Sgaravatti nació en Roma. Asistió a escuelas en Italia, Suiza, Holanda e Inglaterra. La pasión por viajar lo llevó a un centenar de países diferentes, profundizando sus conocimientos humanísticos. La gran cantidad de mensajes recibidos en sus viajes estimulan su vocación y empujar el artista para dedicarse exclusivamente a la pintura. Él trabaja en su estudio en la capital en Villa Iris en Via Appia Antica 107. pinta composiciones abstractas y paisajes con algunas sacudidas figurativas. sus obras contienen elementos de repetición, que reflejan la obsesiva y personaje de serie de la vida contemporánea pinta en aceites, pero también experimenta con pinturas acrílicas, resinas de poliuretano y pigmentos en polvo Dada su versatilidad, los soportes varían:.. lona, cartón, madera y metal laminados ". (biografía extraída del sitio web del artista). Obra presentada en marco.

Flor Urbana 2016

Técnica mixta: sobre madera pintada flor en tela en un campo geométrico. Firmado y fechado al dorso. El artista dice de sí mismo: "Es el gran amor por el arte que me empujó a materializarse emociones y visiones coloristas que siempre han vivido en mi imaginación viva Sugerencias que se derivan de diversas influencias pictóricas que he revisitados en una interpretación personal.".

Cerradura indiscreta 2019

Técnica mixta: trabajo en plexiglás con inserciones de tela y acabado al óleo. Firmado y fechado al dorso. El artista dice de sí mismo: "Es el gran amor por el arte que me empujó a materializarse emociones y visiones coloristas que siempre han vivido en mi imaginación viva Sugerencias que se derivan de diversas influencias pictóricas que he revisitados en una interpretación personal.".

Óleo sobre lienzo de cartón. En la parte inferior derecha hay una firma de atribución inconsistente y la ubicación Venecia. Es un rincón veneciano frente al mar, probablemente con vistas al canal de la Giudecca, con un muelle atestado de varias figuras femeninas, vestidas con ropa de la primera mitad del siglo XX, esperando quizás un barco. Una góndola amarrada se puede ver a la izquierda. La obra se presenta en un marco coetáneo.

Figura con flores

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. Al dorso más firma y dedicatoria con declaración de autenticidad. Influenciado en sus años parisinos por el contacto con el expresionismo, Fantuzzi puso un marcado énfasis en sus obras en la expresión de las emociones, de los estados de ánimo. Sus figuras son por tanto sumarias, nunca del todo definidas, más bien deformadas en formas alargadas, los rostros anónimos, y colocados en escenarios solitarios y melancólicos; Por otro lado, el color domina en sus lienzos en sus gamas más marcadas, habitualmente los tonos fríos de azules, verdes y violetas, que crean contrastes a veces violentos. Los temas principales de Fantuzzi son la soledad de la metrópolis y la dificultad de comunicación en las relaciones interpersonales, muchas veces expresadas en figuras solitarias como la que aquí se presenta, una mujer con un ramo de flores en la mano, sobre un fondo rojo fuego, desprovista de otras figuras . El trabajo se presenta en un marco de estilo.