Antorcha de bronce - Italia Finales del siglo XIX Principios del siglo XX

Pintura al óleo sobre lienzo. Una gran estructura arquitectónica, imponente en su clasicismo, con altas columnas torcidas y elaborados capiteles de estilo corintio, domina un paisaje lacustre suave y matizado, que bulle con la actividad diaria de pequeñas figuras de caminantes, pescadores y plebeyos, bien descritas en sus peculiaridad. La pintura se aproxima al costumbrismo de Viviano Codazzi (1604 -1670) a quien tradicionalmente se le atribuía. Originario de Bérgamo pero luego activo en Roma y Nápoles, Codazzi fue un famoso pintor de perspectivas, considerado por muchos como el inventor de la vista y del capricho arquitectónico. Próximo también al género Bamboccianti, se distinguió por el cuidado descriptivo de los diversos protagonistas, sus gestos, su vestimenta, cuidado que indica una visión y un estudio de la vida cotidiana, leído e interpretado sin filtros literarios pero con marcado naturalismo. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Contraste de materiales 1971

Técnica mixta sobre tabla. Firmado y fechado en la parte inferior central. En el reverso hay otra firma, el título con la numeración 1/4 y el sello y la etiqueta de la galería de arte "dei Mille" de Milán. Francesco Fedeli fue dibujante y pintor. Si en la producción de dibujos destaca su correspondencia de guerra, en particular del frente ruso donde documentó la vida de los soldados y el drama y sufrimiento de la población rusa con dibujos que aparecieron en los principales diarios y revistas italianos, posteriormente su pintura volcado hacia composiciones abstractas, como la que aquí presentamos.

Playa de Liguria

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. Es un vistazo a la Riviera de Liguria, cerca de una cala, coronada por casas cerca de la costa. Berto Ferrari, nacido y vivido siempre en Liguria, fue un hábil y sensible pintor marino y paisajista de tradición posimpresionista, que pintó las bellezas de la Riviera de Liguria y numerosas vistas del interior de los Apeninos. La pintura tiene gotas de color y rastros de restauración. Está en un marco coetáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela emiliana del siglo XVII. La obra es una réplica antigua del retablo ejecutado en madera por Girolamo Mazzola Bedoli (1500 -1569) para la iglesia de San Sepolcro de Parma, encargado a él en 1556. La Virgen sentada sostiene a Jesús sobre sus rodillas, pero también la reposa con cariño. mano derecha sobre los hombros de San Giovannino; le entrega a su primo su bastón rematado por la Cruz y mientras tanto apoya a su vez su mano izquierda sobre el hombro del ángel que está a su lado, para crear un continuum entre las figuras, reunidas y conectadas entre sí. La escena de arriba se completa con otros dos grandes ángeles que están empeñados en recoger frutos de las ramas que rodean la escena. Todas las miradas convergen en el centro, hacia Jesús.La escena se caracteriza por el movimiento de las figuras, por su intersección y cruce, y por los juegos cromáticos y de luz, que aumentan la vitalidad de la obra. Restaurada y rebasada, la pintura presenta una marcada fisura y pequeñas gotas de color. Se propone en un marco antiguo, también con pequeñas gotas en el dorado.

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. María amamantando a su pequeño hijo, bajo la mirada amorosa de santa Ana: este es el tema de carácter sagrado pero propuesto en clave muy humana, que subraya la dulzura de la relación madre-hijo y de la familia. Giuseppe Ghiringhelli fue principalmente un paisajista y retratista, pero en su producción también hay varias representaciones de la Maternidad sagrada que, como esta que aquí se propone, están impregnadas de intimidad y dulzura y caracterizadas por intensos efectos lumínicos: en esta obra en particular es sugerente el efecto de la luz que emana de la cabecita del niño colocada en el centro, sobre los rostros inclinados sobre él de las dos mujeres, y luego reverbera sobre la ropa y en el fondo, donde se vislumbran las sombras creadas . La obra se presenta en un marco de la primera mitad del siglo XX.

bebes en el trabajo

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. El artista veronés propone una escena al aire libre, en el corral frente a la masía: tres muchachas, sentadas en el suelo, se afanan en recoger los granos de trigo que han quedado adheridos a la paja: levantando la mirada, seria y contrita, a observar al espectador de su trabajo. Destaca la luminosidad de la escena, procedente de la derecha, donde los rayos del sol se filtran y reverberan sobre los coloridos vestidos de las muchachas, mientras que a la izquierda dos altas plantas dan sombra. El artista utiliza una pincelada rápida, con un toque ligero y rápido, propio de una pintura al aire libre, o pintura en vivo, que se extendió en la primera mitad del siglo XX. La obra se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Vistazo de Cascinale

Aceite sobre la mesa. Firmado abajo a la izquierda. El corral de una masía, donde las gallinas se escarban a la sombra de un gran roble frondoso, está plasmado en el característico estilo pictórico de Leonardo Bazzaro, que utiliza pinceladas rápidas y amplias, con trazos suaves, para crear una atmósfera envolvente de apacible cotidianidad. . Milanés de nacimiento y formación, Leonardo Bazzaro es considerado un vivo exponente del impresionismo lombardo, dedicado a la investigación cromática y luminística. Su fructífera producción de obras se dedicó en los primeros años a los interiores milaneses, pero luego, atraído por la pintura al aire libre, se trasladó a las vistas de paisajes y, en particular, se sintió atraído por el color de la laguna de Venecia, lo que lo llevó a quedarse por cierto período en Chioggia. El cuadro se presenta en un marco coetáneo.

flores en florero

Aceite sobre la mesa. Firmado abajo a la derecha. La composición floral que aquí se presenta es un tema poco frecuente en la producción del pintor palermitano Aurelio Catti, más conocido por las vistas urbanas y los paisajes de las ciudades italianas y europeas que visitó. Sin embargo, la obra es estilísticamente parte de ese repertorio postimpresionista que fue adoptado por numerosos artistas italianos en la primera mitad del siglo XX. La obra se presenta en un marco.

Pasteles sobre papel. En la parte inferior derecha, firma y fecha inconsistentes 1930. En un campo ordenado, una cabaña se encuentra a la izquierda con ropa tendida al sol en cuerdas al aire libre; a la derecha, un hombre con muletas camina por la carretera, mientras otro enciende un cigarrillo en la orilla de arriba. En el centro, un poste de luz divide la escena en dos. La obra se presenta en un marco de época.