Bodegón con instrumentos musicales de Adriano Gajoni

Código :  ARARCO0162592

no disponible
Bodegón con instrumentos musicales de Adriano Gajoni

Código :  ARARCO0162592

no disponible

Bodegón con instrumentos musicales de Adriano Gajoni

Características

Artista:  Adriano Gajoni (1913-1965)

Título de la obra:  Natura morta con strumenti musicali

Tiempo:  Contemporáneo

Sujeto:  Naturaleza muerta

Técnica artística:  Pittura

Especificación técnica:  Óleo sobre masonite

Descripción : Natura morta con strumenti musicali

Óleo sobre tableros duros. Firmado arriba a la derecha. Nacido en Milán en 1913, y formado en la Academia de Brera (de la que más tarde sería profesor), Adriano Gajoni se apasionó por el estudio de los pintores lombardos del siglo XVII y de la pintura holandesa y flamenca del siglo XVII, de cuyo minucioso realismo extrajo dejarse inspirar. De estricta observancia figurativa, Gajoni prefirió los paisajes, los retratos y sobre todo las naturalezas muertas, que plasmó en composiciones fantásticas y alegóricas. Practicó principalmente la pintura al óleo sobre madera y tableros duros. Esta pintura propone una composición de dos instrumentos musicales, un violín y una mandolina, sobre una mesa junto a un libro abierto. En el marco de.

Condición del Producto:
Producto en buen estado, con pequeños signos de uso.

Tamaño de marco (cm):
Altura: 42
Ancho: 52
Profundidad: 5

Dimensiones del trabajo (cm):
Altura: 27
Ancho: 37

Información adicional

Artista: Adriano Gajoni (1913-1965)

Nacido en Milán en 1913, y formado en la Academia de Brera (de la que más tarde sería profesor), Adriano Gajoni se apasionó por el estudio de los pintores lombardos del siglo XVII y de la pintura holandesa y flamenca del siglo XVII, de cuyo minucioso realismo extrajo dejarse inspirar. De estricta observancia figurativa, Gajoni prefirió los paisajes, los retratos y sobre todo las naturalezas muertas, que plasmó en composiciones fantásticas y alegóricas. Practicó principalmente la pintura al óleo sobre madera y tableros duros.

Tiempo: Contemporáneo

Es difícil definir qué es el Arte Contemporáneo, porque no corresponde a una época ni a una corriente artística única y específica. Según la subdivisión del arte en períodos históricos, el período del Arte Contemporáneo se iniciaría en 1789, al final del Arte Moderno, y con la introducción a ese siglo, el XIX, que ve el surgimiento de una nueva y revolucionaria, Fotografía, y que comienza a buscar una forma diferente de mirar la realidad y representarla, en particular con el impresionismo, que opta por mediar la visión de la realidad con el filtro de sentimientos que evoca. Por otro lado, todo el siglo XX está permeado por el auge de numerosas corrientes pictóricas, que intentan interpretar las exigencias del presente utilizando nuevos medios de producción y adaptándose a los tiempos y formas de vida y que filtran la realidad a través de sentimientos, intimismo visiones. , interpretaciones metafísicas, generando diferentes corrientes pictóricas múltiples. Por eso, muchos creen que el arte contemporáneo es ese modo de expresión artística que tiende a involucrar nuevos medios de expresión que van desde la performance, la fotografía, la instalación, el video, el procesamiento digital, hasta el texto, partiendo así de algunas corrientes vanguardistas del siglo XX. siglo y llegando hasta nuestros días. Pero atención: hasta ahora, en cualquier siglo, nunca ha desaparecido en la producción pictórica artística una amplia representación de artistas que han optado por mantenerse fieles a la técnica pictórica más tradicional, así como a la representación de la realidad de la forma más consistente y manera objetiva posible, que por lo tanto pueden ser considerados Contemporáneos sólo en un sentido más temporal, es decir, porque vivieron en las últimas décadas del período histórico actual.

Sujeto: Naturaleza muerta

Técnica artística: Pittura

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.

Especificación técnica: Óleo sobre masonite

Otros clientes han buscado:

Propuestas alternativas
También podría interesarte