Carlo Fortunato Rosti visión pictórica parisina 1934

Código :  ARARNO0163992

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Carlo Fortunato Rosti visión pictórica parisina 1934

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Carlo Fortunato Rosti visión pictórica parisina 1934

Características

Artista:  Carlo Fortunato Rosti (1885-1974)

Título de la obra:  Scorcio Parigino dalla Senna

Tiempo:  Siglo XX - de 1901 a 2000

Sujeto:  Vistas / destellos de la ciudad

Técnica artística:  Pittura

Especificación técnica:  Acuarela

Descripción : Scorcio Parigino dalla Senna

Acuarela sobre papel. Firma, fecha y ubicación en la parte inferior izquierda. Vista de la ciudad con vistas a las dos torres y la flèche de la catedral de Notre-Dame, tomada desde el Sena en el que navega un barco de vapor. Pintor y abogado milanés, Rosti participó en diversas exposiciones en su ciudad. La pintura se presenta en un marco contemporáneo.

Condición del Producto:
Producto en buen estado, con pequeños signos de uso.

Tamaño de marco (cm):
Altura: 72
Ancho: 89
Profundidad: 4

Dimensiones del trabajo (cm):
Altura: 45
Ancho: 60

Información adicional

Artista: Carlo Fortunato Rosti (1885-1974)

Nacido en Milán en 1885, Carlo Fortunato Rosti fue un pintor y abogado italiano. Licenciado en Derecho por la Universidad de Bolonia, socio abogado y pintor autodidacta de Delio Tessa, en 1919 abrió un atelier en Milán con Elisabetta Keller. Desde su muerte en Vimodrone en 1974, descansa en el Cementerio Monumental de Milán, en el quiosco familiar.

Tiempo: Siglo XX - de 1901 a 2000

El siglo XX se caracteriza por el predominio de la burguesía sobre la clase obrera y por el descubrimiento de que la vida sigue siendo una lucha por la supervivencia y por mejorar su calidad. El progreso tecnológico, en lugar de favorecer este desarrollo, se convierte en un instrumento de mecanización y desecamiento del hombre, que necesita buscar un "suplemento de alma" y nuevas formas para expresarlo. Nacen así toda una serie de corrientes artísticas que crean obras que expresan la interioridad del hombre, que evocan la realidad desde dentro más que representarla, y la representan utilizando, libremente, formas y colores. Tenemos pues el Decadentismo con el Art Nouveau, el Fauvismo de Matisse y Braque, el Cubismo de Picasso, luego el Expresionismo con Munch, el Abstraccionismo de Kandinskij y la pintura Metafísica de Carrà y De Chirico. Son numerosas las corrientes y grupos de artistas e intelectuales que utilizan el Arte como Manifiesto de su pensamiento, muchas veces también con una connotación política.
Obtenga más información sobre el siglo XX con nuestros conocimientos:
FineArt: Ninfa y Fauno, Giuseppe Siccardi

Sujeto: Vistas / destellos de la ciudad

Técnica artística: Pittura

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.

Especificación técnica: Acuarela

La acuarela o la acuarela es una técnica de pintura que consiste en el uso de pigmentos finamente molidos y mezclados con un aglutinante, diluido en el agua. La acuarela es una técnica que es muy popular por su velocidad y por la fácil portabilidad de los materiales, que han hecho que la técnica de la excelencia de aquellos que las pinturas y los que viajan en el aire libre. El soporte utilizado para esta técnica es el papel que se utiliza preferentemente con un alto porcentaje de algodón puro como el largo de la fibra de esta planta no cambian en contacto con el agua. El papel que usted compra comercialmente se mide en gramos (medidor de peso de una lámina de 1 metro cuadrado). La preparación de la pintura a la acuarela se puede hacer de acuerdo a tres diferentes técnicas: 1) alto nivel de superposición, el cual, además de dar fuerza y el tono del mismo color, dar el dibujo preparatorio, que normalmente se realiza con un lápiz claro, la necesaria profundidad pictórica útil para la representación de los volúmenes, las sombras y la luz; 2) pintar húmedo sobre húmedo, es decir, la preparación de un pigmento de color en la hoja de papel mojado en la anterior, de modo que los colores de la difusión y de la que fluye y que le da un look lleno de la pintura; 3)pintar húmedo sobre seco, en el que el pigmento se establezcan después de la disolución, con una cantidad suficiente de agua se deslice sobre la hoja seca.

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