Marianne de Francia Busto de bronce - Francia Finales del siglo XIX - Principios del siglo XX

Pintura al óleo sobre lienzo. Es una copia equivalente del original atribuido a Francesco Solimena (1657 -1747) y conservado como lienzo del mismo tamaño en la Galleria Doria Pamphilj de Roma, y tradicionalmente considerado un boceto preparatorio para un fresco. Esta copia, por el análisis del material, se puede fechar a mediados del siglo XVIII. La alegoría, inscrita en un óvalo, representa una figura femenina sentada que con la mano izquierda sostiene la maqueta de un edificio arquitectónico, ayudada por un putto, mientras que con la otra indica una corona y una tiara, apoyadas sobre una base que lleva el nombre Europa. A su alrededor hay otros querubines, diferentes objetos y un caballo. La pintura muestra signos de restauración y rebase.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa de finales del siglo XVII. Retrato de una dama elegante, vestida de brocado, y con un manto de piel blanca con parches negros sobre un hombro; la mujer exhibe un elaborado peinado adornado con cuero, con ricas joyas adornando también el manto y la manga del vestido. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco antiguo reutilizado, en madera tallada y lacada.

Óleo sobre tabla de lienzo. Firmado abajo a la derecha. Ezio Pastorio, originario de Cremona pero trasplantado a Valseriana tras sus estudios, es considerado "un gran maestro italiano del siglo XX, que supo renovar el lenguaje artístico del paisaje manteniendo un fuerte vínculo con la pintura del siglo XIX". Su producción es de carácter postimpresionista, especialmente en la gran producción paisajística que retrata las llanuras del Po y Bérgamo, la laguna veneciana y algunos destellos parisinos, admirados durante algunos viajes. Pastorio crea en sus obras sugerentes atmósferas utilizando infinitas gamas de colores, que armonizan y en ocasiones incluso contrastan, pero siempre presentados como una transparencia que anula la estática de la representación y con una delicadeza que expresa su devota religiosidad hacia la naturaleza y lo creado. Menos frecuentes en su producción son los temas florales, como esta composición de flores abigarradas en jarrones, que sin embargo reflejan toda la capacidad expresiva del artista y su hábil manejo del color. La obra, procedente de una colección particular, se presenta enmarcada.

Pintura al óleo sobre lienzo. En la parte inferior derecha tienes la firma, la ubicación de París y la fecha. En las delicadas transparencias típicas de Ezio Pastorio, se propone aquí una vista del Sena atravesado por varios puentes, en el punto donde discurre junto al Musée d'Orsay a la izquierda. Ezio Pastorio, originario de Cremona pero trasplantado a Valseriana tras sus estudios, es considerado "un gran maestro italiano del siglo XX, que supo renovar el lenguaje artístico del paisaje manteniendo un fuerte vínculo con la pintura del siglo XIX". Su producción es de carácter postimpresionista, especialmente en la gran producción paisajística que retrata las llanuras del Po y de Bérgamo, la laguna de Venecia y algunos atisbos parisinos, admirados durante algunos viajes. Pastorio crea en sus obras sugerentes atmósferas utilizando infinitas gamas de colores, que armonizan y en ocasiones incluso contrastan, pero siempre presentados como una transparencia que anula la estática de la representación y con una delicadeza que expresa su devota religiosidad hacia la naturaleza y lo creado. La obra, procedente de una colección particular, se presenta enmarcada.

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Al dorso, esta etiqueta de la galería "Ponte Rosso" de Milán, de la galería "La Roggia" de Palazzolo (Bs) y etiqueta de participación en Clusone en la exposición "50 años de pintura de Ezio Pastorio" en 1988. En el marco, este título adicional Pianura Padana, que fue uno de los temas más representados por Pastorio. Aquí se vislumbra la llanura, con caseríos, árboles ralos y charcos de agua, todo dominado por los picos alpinos nevados al fondo, que se mezclan cromáticamente con el cielo, para crear un continuo entre las dos partes en las que se encuentra. paisaje dividido horizontalmente. Ezio Pastorio, originario de Cremona pero trasplantado a Valseriana tras sus estudios, es considerado "un gran maestro italiano del siglo XX, que supo renovar el lenguaje artístico del paisaje manteniendo un fuerte vínculo con la pintura del siglo XIX". Su producción es de carácter postimpresionista, especialmente en la gran producción paisajística que retrata las llanuras del Po y de Bérgamo, la laguna de Venecia y algunos atisbos parisinos, admirados durante algunos viajes. Pastorio crea en sus obras sugerentes atmósferas utilizando infinitas gamas de colores, que armonizan y en ocasiones incluso contrastan, pero siempre presentados como una transparencia que anula la estática de la representación y con una delicadeza que expresa su devota religiosidad hacia la naturaleza y lo creado. La obra, procedente de una colección particular, se presenta enmarcada.

Óleo sobre cartón. La pintura presenta un paisaje montañoso escarpado, con una figura femenina con ropa tradicional del centro de Italia caminando por el sendero, llevando su carga sobre la cabeza. La tipología del paisaje se refiere a la producción del siglo XIX de "Grand Tour", que ofrecía paisajes y vistas urbanas como "postales de recuerdo" para que los viajeros europeos descubrieran las bellezas artísticas de Italia (y más allá). En el marco hay una atribución a Alessandro Castelli, pintor y grabador romano del siglo XIX. La pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Bordados sobre lienzo, recortados y aplicados sobre tabla de madera. Probablemente perteneciente a una composición más grande, luego reelaborada para crear series decorativas, la corola en forma de cáliz de una flor con un tallo largo, llena de frutas y otras flores, con colores variados. Se presenta en un elegante marco.

Campaña de Lombardía 1979

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Título y fecha en la parte posterior del marco. Aquí ofrecemos una visión de la campiña lombarda, con una llanura atravesada por un arroyo y coronada en la distancia por los picos alpinos nevados. Ezio Pastorio, originario de Cremona pero trasplantado a Valseriana tras sus estudios, es considerado "un gran maestro italiano del siglo XX, que supo renovar el lenguaje artístico del paisaje manteniendo un fuerte vínculo con la pintura del siglo XIX". Su producción es de carácter postimpresionista, especialmente en la gran producción paisajística que retrata las llanuras del Po y Bérgamo, la laguna veneciana y algunos destellos parisinos, admirados durante algunos viajes. Pastorio crea en sus obras sugerentes atmósferas utilizando infinitas gamas de colores, que armonizan y en ocasiones incluso contrastan, pero siempre presentados como una transparencia que anula la estática de la representación y con una delicadeza que expresa su devota religiosidad hacia la naturaleza y lo creado. Procedente de una colección privada, la obra se presenta enmarcada.

Nubes colgantes 1993

Aceite sobre la mesa. En el reverso tienes la firma, la fecha, el título de la obra y sus características técnicas. La obra es bien representativa de la producción del artista romano Paolo Fiorentino, cuya investigación pictórica estuvo siempre atenta a la forma, los edificios, la arquitectura con especial atención a las sugerencias de lo producido en Italia, y más allá, entre las dos guerras. Sus edificios de líneas geométricas y superficies opacas o brillantes destacan suspendidos sobre fondos de colores sólidos. Son los elementos urbanos del imaginario colectivo, que en las pinturas de Fiorentino aparecen reales y oníricos al mismo tiempo, cuando no metafísicos.

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Esta mirada a la laguna de Venecia es delicada en la transparencia de los juegos cromáticos, predominando el azul en toda su gama de matices, con barcos anónimos en primer plano y Santa Maria della Salute en segundo plano. Ezio Pastorio, originario de Cremona pero trasplantado a Valseriana tras sus estudios, es considerado "un gran maestro italiano del siglo XX, que supo renovar el lenguaje artístico del paisaje manteniendo un fuerte vínculo con la pintura del siglo XIX". Su producción es de carácter postimpresionista, especialmente en la gran producción paisajística que retrata las llanuras del Po y de Bérgamo, la laguna de Venecia y algunos atisbos parisinos, admirados durante algunos viajes. Pastorio crea en sus obras sugerentes atmósferas utilizando infinitas gamas de colores, que armonizan y en ocasiones incluso contrastan, pero siempre presentados como una transparencia que anula la estática de la representación y con una delicadeza que expresa su devota religiosidad hacia la naturaleza y lo creado. La obra, procedente de una colección privada, se presenta en un marco coetáneo.

Óleo sobre tabla de lienzo. Firmado abajo a la derecha. Más firma y fecha en la parte posterior. No sólo macetas de flores, sino una composición -en realidad dos, por otra más pequeña detrás de ellas- con frutas esparcidas sobre una mesa y, de fondo, una puesta de sol sobre el mar, que podría ser un cuadro pero también la vista desde la ventana. Ezio Pastorio, originario de Cremona pero trasplantado a Valseriana tras sus estudios, es considerado "un gran maestro italiano del siglo XX, que supo renovar el lenguaje artístico del paisaje manteniendo un fuerte vínculo con la pintura del siglo XIX". Su producción es de carácter postimpresionista, especialmente en la gran producción paisajística que retrata las llanuras del Po y de Bérgamo, la laguna de Venecia y algunos atisbos parisinos, admirados durante algunos viajes. Pastorio crea en sus obras sugerentes atmósferas utilizando infinitas gamas de colores, que armonizan y en ocasiones incluso contrastan, pero siempre presentados como una transparencia que anula la estática de la representación y con una delicadeza que expresa su devota religiosidad hacia la naturaleza y lo creado. La obra, procedente de una colección particular, se presenta enmarcada.

Antes del atardecer 1993

Aceite sobre la mesa. En el reverso tienes la firma, la fecha, el título de la obra y sus características técnicas. La obra es bien representativa de la producción del artista romano Paolo Fiorentino, cuya investigación pictórica estuvo siempre atenta a la forma, los edificios, la arquitectura con especial atención a las sugerencias de lo producido en Italia, y más allá, entre las dos guerras. Sus edificios de líneas geométricas y superficies opacas o brillantes destacan suspendidos sobre fondos de colores sólidos. Son los elementos urbanos del imaginario colectivo, que en las pinturas de Fiorentino aparecen reales y oníricos al mismo tiempo, cuando no metafísicos.