Aplique grande con estilo - Italia Principios del siglo XX

Pintura al óleo sobre lienzo. Firma no identificada abajo a la derecha. La mujer está retratada en una pose que expresa un estado pensativo: sentada en el suelo, con los ojos cerrados, la cabeza ligeramente inclinada; detrás y alrededor de ella, telas y cojines, para evocar la alcoba. Los tonos cromáticos son casi uniformes, en la gama de los beiges - marrones azulados, entre los que destaca delicadamente incluso la tez rosada. La pintura tiene huellas de restauración. Se presenta en un elegante marco.

Aceite sobre la mesa. Firmado abajo a la derecha. Título y ubicación al dorso. Enrico Intraina fue un artista milanés que produjo principalmente paisajes y atisbos de sus lugares, permaneciendo vinculado al naturalismo lombardo. El cuadro se presenta en un marco coetáneo.

bailarina sentada

Escultura de bronce. Firmado y numerado al dorso, N. 15/75. El tema de las bailarinas, tanto esculpidas como pintadas o litografiadas, caracterizó, junto con el tema de los caballos, gran parte de la producción de los años setenta y ochenta del conocido artista de Messina. La escultura de Francesco Messina, tan llena de ecos de la herencia clásica grecorromana y helenística, "se caracteriza", escribió Carlo Carrà, por "un modo de hacer simple y grandioso" y por un "proceso idealista y clásico" capaz de dar vida a formas que quedan como "imágenes ideales".

Aceite sobre la mesa. Firmado abajo a la derecha. Título y ubicación al dorso. Enrico Intraina fue un artista milanés que produjo principalmente paisajes y atisbos de sus lugares, permaneciendo vinculado al naturalismo lombardo. El cuadro se presenta en un marco coetáneo.

Arcángel Miguel en busca de Lucifer 1945

Aceite sobre la mesa. Firmado y fechado 1945 arriba a la derecha. Es una representación irónica de San Miguel, el arcángel que tradicionalmente se considera el que lucha contra el diablo: aquí se le representa con la espada en la mano mientras da la vuelta al mundo en busca del diablo, que se esconde detrás de un transeúnte. . Luigi Filocamo es un artista milanés que se dedicó principalmente al arte sacro y a la pintura mural, de la que hay obras en muchas iglesias milanesas y lombardas. Su estilo, todavía ligado a los módulos del siglo XX, encontró cada vez mayor aprecio por parte de los clientes eclesiásticos. La obra se presenta en un marco de época. Consagrados a los marfiles de arte sacro

paisaje con ovejas y pastores

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Un paisaje invernal alpino, con ovejas bebiendo del arroyo en medio del pinar, realizado con pinceladas y mezclas cromáticas espesas, casi materiales, propias de la pintura de Lucia Crotti, artista de Monza especializada en paisajes. La obra se presenta en un marco de principios del siglo XX.

rosas 1971

Óleo sobre lienzo, montado sobre madera contrachapada. Firmado y fechado abajo a la derecha. Al dorso más firma, fecha y etiqueta con el título. La composición de rosas en un jarrón se crea mediante el uso de un color altamente matérico y pretende ser la presentación de un objeto de la vida cotidiana, que inspira la poética del artista, como lo fue para toda la producción de este artista bresciano. La obra se presenta en un marco de época.

Paisaje con Casas 1966

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda. Es un atisbo de casas a la entrada del pueblo, realizadas con una marcada dimensión geométrica y un uso matérico del color, como es característico del pintor de Gussago (Bs) Eugenio Levi, cuya poética pictórica estuvo siempre inspirada en las "cosas" y lugares donde vivió. La obra está enmarcada en estilo.

Flores en florero 1972

Óleo sobre lienzo de cartón. Firmado abajo a la izquierda. La composición de unas flores en un sencillo jarrón de terracota se caracteriza por el uso de un color fuertemente matérico, propio del artista Gussago Eugenio Levi. Presentado en un elegante marco.

Pintura al óleo sobre lienzo. La escena de gran estilo, retoma las composiciones pictóricas de los siglos XVII y XVIII, los llamados caprichos arquitectónicos, que ubicaban estructuras arquitectónicas antiguas, a menudo en ruinas, dentro de un paisaje italiano animado por figuras populares. El mismo tema se encuentra en este gran lienzo de fuerte impacto decorativo. Se presenta en un elegante marco.

Óleo sobre lienzo de cartón. En la parte inferior derecha hay una firma de atribución inconsistente y la ubicación Venecia. Es un rincón veneciano frente al mar, probablemente con vistas al canal de la Giudecca, con un muelle atestado de varias figuras femeninas, vestidas con ropa de la primera mitad del siglo XX, esperando quizás un barco. Una góndola amarrada se puede ver a la izquierda. La obra se presenta en un marco coetáneo.