Acuarela de Giuseppe Migneco - Figura 1959
Características
Artista: Giuseppe Migneco (1908-1997)
Título de la obra: Figura
Tiempo: Siglo XX / 1901 - 2000
Sujeto: Figuras Humanas
Origen: Italia
Técnica artística: Pintura
Especificación técnica: Acuarela
Descripción : Figura
Acuarela sobre papel. Firmado y fechado abajo a la derecha. Giuseppe Migneco, originario de Messina pero de joven afincado en Milán, fue uno de los principales representantes, junto con Aligi Sassu, Renato Birolli, Bruno Cassinari, Renato Guttuso, del grupo Corrente abierto a las vanguardias artísticas europeas. A favor de una pintura de compromiso social, investiga la realidad con mirada crítica, objetiva e histórica. Sus personajes de rostros duros y cuadrados, marcados por el trabajo duro y plasmados con tonos vivos y fuertes, recuerdan a su Sicilia de rasgos violentos y claros, pero también al realismo social de los muralistas mexicanos. Sus obras recorren el mundo. La obra se presenta en un marco.
Condición del Producto:
Producto en buen estado, con pequeños signos de uso.
Tamaño de marco (cm):
Altura: 47
Ancho: 38
Profundidad: 5
Dimensiones del trabajo (cm):
Altura: 29
Ancho: 20
Información adicional
Artista: Giuseppe Migneco (1908-1997)
Nacido en Messina en 1903, después de completar sus estudios clásicos en su ciudad natal, Giuseppe Migneco se mudó a Milán en 1931, donde comenzó a estudiar medicina. Allí se gana la vida y comienza su entrada en el mundo del arte dibujando bocetos para el "Corriere dei Piccoli" y trabajando como retocador para la editorial Rizzoli. En este período inicia su actividad pictórica creando cuadros de contenido autobiográfico. El punto de inflexión tuvo lugar en 1934. Migneco entra en contacto con Aligi Sassu, Renato Birolli, Raffaele De Grada de quien está encantado. En 1937 fue uno de los fundadores del movimiento "Corrente" que reúne a artistas de diferentes horizontes culturales. Después de la guerra, Migneco refinó su gusto por el "realismo social" bajo la influencia de los pintores murales mexicanos. Uno de sus admiradores lo llamó un “tallador de madera que talla con un cepillo”. En los años cincuenta la fama, ya consolidada, consagra a Giuseppe Migneco entre los maestros del arte italiano contemporáneo, expone en las más prestigiosas galerías nacionales y extranjeras: Gotemburgo, Boston, París, Stuttgart, Nueva York, Amsterdam, Hamburgo y Zúrich. Participa en 5 ediciones de la Exposición Internacional de Arte de Venecia y en 5 ediciones de la Cuadrienal de Roma. Murió en Milán en 1997.
Tiempo: Siglo XX / 1901 - 2000
Siglo XX / 1901 - 2000
Sujeto: Figuras Humanas
Técnica artística: Pintura
La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.
Especificación técnica: Acuarela
La acuarela o la acuarela es una técnica de pintura que consiste en el uso de pigmentos finamente molidos y mezclados con un aglutinante, diluido en el agua. La acuarela es una técnica que es muy popular por su velocidad y por la fácil portabilidad de los materiales, que han hecho que la técnica de la excelencia de aquellos que las pinturas y los que viajan en el aire libre. El soporte utilizado para esta técnica es el papel que se utiliza preferentemente con un alto porcentaje de algodón puro como el largo de la fibra de esta planta no cambian en contacto con el agua. El papel que usted compra comercialmente se mide en gramos (medidor de peso de una lámina de 1 metro cuadrado). La preparación de la pintura a la acuarela se puede hacer de acuerdo a tres diferentes técnicas: 1) alto nivel de superposición, el cual, además de dar fuerza y el tono del mismo color, dar el dibujo preparatorio, que normalmente se realiza con un lápiz claro, la necesaria profundidad pictórica útil para la representación de los volúmenes, las sombras y la luz; 2) pintar húmedo sobre húmedo, es decir, la preparación de un pigmento de color en la hoja de papel mojado en la anterior, de modo que los colores de la difusión y de la que fluye y que le da un look lleno de la pintura; 3)pintar húmedo sobre seco, en el que el pigmento se establezcan después de la disolución, con una cantidad suficiente de agua se deslice sobre la hoja seca. Otros clientes han buscado: