Pintado con Alegoría de la Primavera

Pintura al óleo sobre lienzo. De un autor anónimo, probablemente inglés (en el reverso del lienzo hay un sello de origen londinense del propio lienzo), el cuadro grande ofrece dos figuras, un hombre y una niña, alejándose del fondo de la ciudad con sus minaretes y domos; la niña sostiene una larga rama de palma en un hombro, mientras que con el otro hombro y mano sostiene al hombre, guiándolo por el camino. En la pintura destacan los colores, contrastando los colores oscuros en la ropa y la piel de las figuras, con los colores claros de la ciudad y el cielo claro y brillante. La pintura se presenta en un marco coetáneo decorado con conchas doradas.

Paisaje boscoso con figura 1889

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. La agradable vista paisajística, ocupa un rincón de la campiña boscosa, atravesado por un riachuelo que una joven vadea para pasear. La dimensión naturalista ocupa toda la escena, llena de todas las gamas de verde y el juego de luces que se filtra entre las ramas, interrumpido únicamente por la figura vestida de blanco. Cabutti fue un artista piamontés que se dedicó principalmente a la producción de paisajes inspirados en su tierra, la Alte Langhe, ampliamente representada y propuesta en todas sus diferentes variedades. La pintura tiene pequeños rastros de restauración en la parte posterior; se presenta en un marco dorado coetáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda del siglo XIX. La composición ofrece un ramo de flores de colores que emergen de un sombrero de paja toquilla colocado en el suelo, mientras que, apoyada en un capitel, una cascada de ramas verdes con flores rojas emerge de otro jarrón. Al fondo, un paisaje árido, con montañas a lo lejos, mientras el cielo azul es invadido por nubes grises. La obra, sin firmar, se acerca mucho a la manera de Luigi Scrosati (1814-1869), el pintor milanés que se distinguió por las representaciones de bodegones florales. El cuadro se presenta en un bello marco coetáneo dorado, en madera y tablilla modelada con cenefas.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda del siglo XIX. La composición del jarrón presenta un ramo de flores abigarradas en delicados colores pastel, flanqueado por un fino y elegante jarrón de cristal azul que contiene un solo iris; los jarrones descansan sobre una elegante consola de madera con espejo que enmarca la composición. La obra, sin firmar, se acerca mucho a la manera de Luigi Scrosati (1814-1869), el pintor milanés que se distinguió por las representaciones de bodegones florales. El cuadro se presenta en un bello marco coetáneo dorado, en madera y tablilla modelada con cenefas.

El Scribano

Óleo sobre cartón. Firmado en la parte inferior derecha. Hermosa obra del pintor de bérgamo, el hijo de arte, que después de sus estudios en la Academia de Carrara, impulsado por una gran pasión por los viajes, para moverse Italia y en el extranjero, en África y en el Oriente del país; durante la Segunda Guerra mundial, se estableció en Manila, en las Filipinas, donde permanece hasta la muerte. Las obras de Romualdo Locatelli se encuentran en colecciones públicas y privadas de todo el mundo, pero especialmente en el Oriente, donde se ha producido sus mejores obras, que es recordado como el "famoso Romualdo," y, por supuesto, en su natal ciudad de Bérgamo, que a lo largo de los años se ha dedicado a diversas exposiciones. El trabajo presentado se propone un tema que es oriental, un personaje de la popular vida de los países orientales de la artista frecuentado. La cara del personaje ha sido sometido a una limpieza, porque tenía las características excesivamente pronunciada que la sombra dada por el arnés,y poco adecuados para la raza a la que representa (como el de las fotos de antes y después de la limpieza). Presentado en el marco.

Versión reducida de un retablo de Girolamo Mazzola Bedoli

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela emiliana del siglo XVII. Enteramente en primer plano, esta escena de un grupo de figuras sagradas, que presenta los rostros de María y el Niño Jesús en el centro, rodeados por el joven San Juan en la parte inferior izquierda, y tres ángeles formando una corona alrededor. Todos los personajes están alegres y sonrientes, a pesar de la referencia a la pasión que hace el palo coronado por la Cruz que Juan ofrece a Jesús, el movimiento de los cuerpos y los colores vivos hacen que la escena cobre vida. Se trata de una versión parcial y horizontal del retablo homónimo realizado por el pintor manierista de Parma Girolamo Mazzola Bedoli (1508?-1570) para la iglesia de San Sepolcro de Parma, desarrollado verticalmente con la presencia de un paisaje de fondo detrás de los dos ángeles en la parte superior y de la terminación de las figuras en la parte inferior. El cuadro se encuentra aún en el primer lienzo, sin señales de restauración previa. Hay varias gotas de color, repartidas sobre todo por el margen inferior y los dos laterales. Se presenta en un marco de madera lacado envejecido.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea. La escena se desarrolla en la tienda de un barbero, que tiene la intención de cortar el cabello de un hombre bajo la atenta mirada de los otros clientes y, sobre todo, de algunas mujeres con hijos, uno de los cuales incluso observa el resultado de la Opera. Las gafas se introdujeron en el arte primero como un signo de distinción, y luego también como un signo de atención científica, delineando progresivamente la figura del erudito, médico y cirujano: en este lienzo realmente subrayan la ironía de la escena, utilizada como herramienta. ¡para un examen femenino detallado del corte de pelo de su esposa! Toda la escena está repleta de figuras, pintadas de forma cruda y casi grotesca, con expresiones y poses muy marcadas, casi teatrales, también subrayadas por colores vivos. Debido a estas características, los ataques pintura así en que la producción de escenas de género de dibujo de la vida popular capturado en sus momentos más característicos y, que se generó a partir del siglo XVII en el centro de Europa, sobre todo en los Países Bajos, se deben reemplazar por temas más ligeros eran pintura naturalista y religiosa, y que en Italia encontraron una expresión particular en la "Escuela Bamboccianti", desarrollada en Roma por pintores flamencos e italianos. La pintura ha sido restaurada y revestida. Se presenta en un marco de época.

Temple sobre papel, aplicado sobre tableros duros. El episodio bíblico narrado en el libro del Éxodo cuenta cómo el joven Moisés, todavía en la corte del faraón de Egipto, defiende a las siete hijas del sacerdote Jetro, molestadas por unos pastores madianitas mientras sacan agua del bien. Tras esta intervención, Moisés recibirá como esposa a una de las hijas de Jetro, Sefora. Sujeto ampliamente replanteado en el arte, se presenta aquí con especial atención al componente del retrato, con una particular exacerbación de los rasgos expresivos, tanto en los rostros como en las poses, de los personajes. La escena es muy viva, con la figura de Moisés en el centro, vigorosa y combativa, que divide el campo en dos: a su izquierda las siete muchachas, cada una caracterizada por un comportamiento diferente; a la derecha los pastores importunos, que sufren la ira de Moisés. Al fondo, un paisaje típico de las producciones del siglo XVIII, con una ruina arquitectónica detrás del pozo. La obra se presenta en un marco de estilo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea. En la escena ambientada dentro de una taberna, se describe una pelea entre dos hombres, que son detenidos por los otros clientes y por el posadero; sobre la mesa, junto al almuerzo interrumpido, las cartas del juego que desató la pelea. Toda la escena está repleta de figuras, pintadas de forma cruda y casi grotesca, con expresiones y poses muy marcadas, casi teatrales, también subrayadas por colores vivos. Debido a estas características, los ataques pintura así en que la producción de escenas de género de dibujo de la vida popular capturado en sus momentos más característicos y, que se generó a partir del siglo XVII en el centro de Europa, sobre todo en los Países Bajos, se deben reemplazar por temas más ligeros eran pintura naturalista y religiosa, y que en Italia encontraron una expresión particular en la "Escuela Bamboccianti", desarrollada en Roma por pintores flamencos e italianos. La pintura ha sido restaurada y revestida. Se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia. En la escena bailan cuatro jóvenes, acompañadas de diferentes instrumentos: Venus, que se distingue por la corona en la cabeza, late sobre un triángulo, las tres Gracias tienen pandereta y castañuelas. En el centro inferior, un niño los acompaña con la flauta, mientras que a la izquierda, sentado en una roca apoyado en su espada, el dios Marte los observa. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco dorado antiguo.

Mater dolorosa

Pintura al óleo sobre lienzo. Copia de tema realizada por Tiziano, que realizó tres autógrafos distintos, distintos entre sí para la pose de la Virgen: 1. Mater Dolorosa con las manos abiertas (óleo sobre mármol, Museo del Prado de Madrid); 2. Mater Dolorosa con manos juntas (óleo sobre tabla en el Museo Cerralbo, Madrid); 3. Mater Dolorosa con manos juntas (óleo sobre tabla, subastado, Nueva York, 06-04-2006). Estas obras datan de mediados del siglo XVI, pero posteriores a ellas, y sobre lienzo, existen otras variantes, atribuidas al artista veneciano y su taller. Es bien sabido que Tiziano también introdujo pequeñas variaciones en sus réplicas autografiadas para reforzar el efecto de autenticidad. Esta copia, que data del siglo siguiente, es sin embargo de excelente calidad ejecutiva. En la parte posterior hay un monograma (en la ventana del lienzo adherido) que probablemente sea la firma del artista. La pintura, restaurada y revestida, se presenta en un marco antiguo.