Pintura de Giovan Francesco Gonzaga

Los jarrones en Fondo Bleu 1961

Código :  ARARNO0168452

no disponible
Pintura de Giovan Francesco Gonzaga

Los jarrones en Fondo Bleu 1961

Código :  ARARNO0168452

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Pintura de Giovan Francesco Gonzaga - Los jarrones en Fondo Bleu 1961

Características

Los jarrones en Fondo Bleu 1961

Artista:  Giovan Francesco Gonzaga (1921-2007)

Título de la obra:  I vasi su fondo bleu

Tiempo:  Siglo XX - de 1901 a 2000

Sujeto:  Composizione

Origen:  Italia

Técnica artística:  Pittura

Especificación técnica:  Óleo sobre lienzo

Descripción : I vasi su fondo bleu

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda. En el reverso hay otra firma, fecha y escritura manuscrita con el título de la obra y la ubicación (Del estudio de Milán). También hay una etiqueta de la Galería Gussoni de Milán relativa a la exposición personal del artista en 1962. Artista milanés autodidacta, Giovan Francesco Gonzaga declaró "mi verdadera maestra es la Naturaleza", y fiel a ella, se dedicó principalmente a las escenas con caballos (pasión heredada de su experiencia en la Savoia Cavalleria durante la guerra), a los paisajes y a las vidas , siempre representado "en plein air". Vittorio Sgarbi escribió sobre él: "La sabiduría de Giovanni Francesco Gonzaga está en el diseño, que es fuerte y decisivo... Las imágenes vibran con inquietud, en el signo de la lucha del hombre contra sí mismo, en el infierno de una historia que siempre parece repetir el mismo drama. Pero si el dibujo preparatorio es admirable, el color de este artista tiene una realeza y una sensibilidad que provienen de una percepción musical del color, donde la paleta se expresa en botones repentinos, variaciones y ritmos”. En esta composición domina el color azul, representado en una amplia gama de tonalidades que definen y diferencian los jarrones, de todas las formas, el candelero y los fondos: los juegos cromáticos crean un ambiente vivo pero personal, íntimo, y el artista parece expresar a través del sentido de la vista, sus estados de ánimo, sus percepciones internas de la realidad que lo rodea. La pintura tiene dos pequeños parches en la parte posterior. Se presenta en un elegante marco.

Condición del Producto:
Producto en buen estado, con pequeños signos de uso.

Tamaño de marco (cm):
Altura: 91
Ancho: 71
Profundidad: 5

Dimensiones del trabajo (cm):
Altura: 70
Ancho: 50

Información adicional

Artista: Giovan Francesco Gonzaga (1921-2007)

Artista milanés descendiente de una rama cadete de la nobleza Gonzaga de Mantua, Giovan Francesco participó en la Segunda Guerra Mundial con la Caballería de Saboya cuando aún tenía veinte años, participando con el escuadrón “Fantasma” en acciones de patrulla en la estepa rusa. . Los meses que pasó en estrecho contacto con el caballo durante la guerra despertaron en él una verdadera pasión por los caballos, que se convirtieron en el tema privilegiado de numerosas pinturas, esculturas y poemas. Artista autodidacta, declaró "La naturaleza es mi verdadera maestra", y fiel a ella, después de los caballos, se dedicó principalmente a los paisajes y bodegones, siempre representados "al aire libre". En 1955 Giovan Francesco Gonzaga emprende un viaje por España, desde cuyo paisaje su paleta se enriquece con nuevos colores para sus animales. Sus obras le valieron varios premios, entre ellos el Premio Marzotto en 1963, el Pavo Real de Oro en 1967, Le grolle en 1972, una Medalla de Oro del Papa Juan Pablo II en 1997 y en 2001 recibió de la Municipalidad de Milán el 'Ambrogino d' oro. El artista murió en su ciudad natal, Milán, el 2 de octubre de 2007. Sus obras aparecen en varios museos, incluido el de la Cavalleria di Pinerolo, el Museo Histórico de la Guardia di Finanza en Roma, el Museo de Tel Aviv, el Museo de Arte de Los Ángeles, en colecciones públicas y privadas en Italia, Francia, España, Luxemburgo, Indonesia, China, Japón, Singapur y América.

Tiempo: Siglo XX - de 1901 a 2000

El siglo XX se caracteriza por el predominio de la burguesía sobre la clase obrera y por el descubrimiento de que la vida sigue siendo una lucha por la supervivencia y por mejorar su calidad. El progreso tecnológico, en lugar de favorecer este desarrollo, se convierte en un instrumento de mecanización y desecamiento del hombre, que necesita buscar un "suplemento de alma" y nuevas formas para expresarlo. Nacen así toda una serie de corrientes artísticas que crean obras que expresan la interioridad del hombre, que evocan la realidad desde dentro más que representarla, y la representan utilizando, libremente, formas y colores. Tenemos pues el Decadentismo con el Art Nouveau, el Fauvismo de Matisse y Braque, el Cubismo de Picasso, luego el Expresionismo con Munch, el Abstraccionismo de Kandinskij y la pintura Metafísica de Carrà y De Chirico. Son numerosas las corrientes y grupos de artistas e intelectuales que utilizan el Arte como Manifiesto de su pensamiento, muchas veces también con una connotación política.
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FineArt: Ninfa y Fauno, Giuseppe Siccardi

Sujeto: Composizione

Técnica artística: Pittura

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.

Especificación técnica: Óleo sobre lienzo

La pintura al óleo es una técnica de pintura utilizando polvo de pigmentos mezclados con bases en inertes y aceites.

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