Pintura bajo vidrio con Magdalena Penitente siglo XVIII

siglo XVIII

Pintado bajo vidrio. Cristo en la Cruz y Magdalena arrodillada a sus pies, desnuda y con la melena suelta según la iconografía tradicional; en el suelo cerca de la Cruz, una calavera, tradicional Memento mori, y una vasija de alabastro, la que contenía el aceite precioso con el que, según el relato evangélico, la Magdalena ungió los pies de Jesús en señal de devoción en reconocimiento a la realeza . El cuadro se presenta en un marco de madera coetánea.

Temple sobre papel, sobre grabado impreso. Escuela francesa c. 1750-1770. Color refinado de un estampado francés contemporáneo. El tema oriental ve a un joven chino insinuando pasos de baile en un camino al aire libre, debajo de una planta con frutas exóticas. La calidad de la obra recuerda la producción del rococó francés, como la de François Boucher (1703-1770) o Jean Pillement (1728-1808), que contribuyeron a la difusión del gusto por la chinoiserie en Europa; Del Pillement en particular, se recuerda que fue autor de numerosos dibujos y grabados de estilo chino, reunidos en dos volúmenes (1767-71) y ampliamente distribuidos en Europa como modelos. El diseño propuesto necesita limpieza y restauración. Se aplica sobre cartón y se presenta en un marco.

Pintura al óleo sobre lienzo. Paisaje del norte de Italia, con grandes montañas nevadas al fondo, bajo las cuales se alza un pequeño castillo y en primer plano el ancho río, en cuyas orillas figuran algunos pescadores. La pintura tiene varias gotas de color y un marcado rizado. Se presenta en un marco elegante.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XVII. La representación del rostro de San Pedro está inspirada en la obra homónima de Guido Reni, realizada hacia 1600, una intensa representación del discípulo cuyo rostro expresa la angustia y el arrepentimiento por haber negado a Jesús, durante la Pasión, tal como se narra en el evangelios La obra restaurada y revestida se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Madonna se recogió en actitud meditativa, con las manos cruzadas sobre el pecho, los ojos doloridos, desprovistos de cualquier aura de otro mundo, pero más bien acentuados en su dolor maternal muy humano. Ya rebasada, la pintura muestra pequeñas gotas difusas de color. Se propone en un marco elegante.

Óleo sobre cartón. Escuela hispana. El santo español Domenico di Guzman (1170-1221), fue un predicador y fundador de la Orden de los Frailes Predicadores, también comúnmente asociada con la Inquisición. Iconográficamente se le representa con el manto blanco y negro de su orden; en esta representación de mano y gusto popular, también viste cilicio y estola, lleva la custodia con una mano, con la otra sosteniendo una estatua de la Virgen y el Niño, los temas de su predicación. El santo se ubica en un contexto rural: a ambos lados hay dos iglesias, a sus pies figuras de campesinos con rebaños, y de pescadores, signo del pueblo a quien predicaba. La pintura se presenta en un marco estilizado.

Grupo de siete aguafuertes

Grabados al aguafuerte. Están extraídos de la serie "Mes gens ou Les Commissionnaires ultramontains au service de qui veut les payer". Abajo a la izquierda el nombre del artista que hizo los dibujos, a la derecha el nombre del grabador Tillard. El primer grabado de la serie presenta el título y un panorama general de las herramientas utilizadas por los distintos comisionistas; los otros seis grabados representan personajes individuales que realizan diferentes actividades, practicando encargos en casa: se puede reconocer al portador de letras, al músico, al carpintero. Los grabados se presentan en marcos estilizados.

Gouaches sobre papel. Las dos pequeñas pinturas ofrecen vistas napolitanas, identificadas por las inscripciones a continuación: a la izquierda, la erupción del Vesubio en 1794, a la derecha, la entrada a la Grotte di Pozzuoli. Obras típicas de Grand Tour, postales prácticamente delicadas y detalladas. Se presentan en un solo cuadro.

Episodios de la vida de Juan el Bautista

Cinco dibujos de técnica mixta sobre papel, que representan escenas de la vida de San Juan el Bautista, como se relata en los Evangelios (La Visitación de María a Isabel, el nacimiento, el Bautismo de Jesús, decapitación, Salomé presenta la cabeza cercenada de Herodes). La parte posterior de la etiqueta especifica que los diseños son copiados desde el ciclo de la Capilla de San Juan Bautista en la famosa Basílica de San Lorenzo en Génova. En el marco.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del centro de Italia. El escorzo muestra un río que fluye bastante rápido en un paisaje montañoso: en la orilla, en primer plano a la izquierda, dos mujeres que se han lavado la ropa y un viajero; en la otra orilla, al fondo de la colina, el pueblecito. La pintura tiene varias gotas de color difuso. Se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Retrato de un cazador, tomado en un momento de descanso, sentado bajo un árbol, con el rifle apoyado en el brazo, el cuerno sostenido en una mano, mientras con la otra acaricia la cabeza del fiel perro, que descansa sobre su regazo. La pintura se presenta en un marco dorado coetánea.

paisaje con montañas

Aceite sobre la mesa. Firmado abajo a la derecha. En el reverso el pergamino del "Taller de Arte Salvetti" en Milán. Stefano Bersani, artista y poeta lombardo, se dedicó a la pintura de la vida, incluso la más humilde y común; de hecho, entre sus obras, además de varios paisajes lombardos, como este que propone que tiene como fondo la cadena alpina, también escenas de los campos con figuras de campesinos, animales de granja, figuras populares. Participó en numerosos concursos, expuso en numerosas galerías lombardas y fue muy solicitado en casas nobles, donde también fue pintor de interiores. La obra se presenta en un marco contemporáneo.