Paisaje con Figuras de Santos

Sant'Antonio Abate y San Paolo el Ermitaño

Código :  ARARPI0169132

475,00
Paisaje con Figuras de Santos

Sant'Antonio Abate y San Paolo el Ermitaño

Código :  ARARPI0169132

475,00

Paisaje con Figuras de Santos - Sant'Antonio Abate y San Paolo el Ermitaño

Características

Sant'Antonio Abate y San Paolo el Ermitaño

Título de la obra:  Sant'Antonio Abate e San Paolo l'Eremita

Tiempo:  Siglo XVIII - de 1701 a 1800 , Siglo XVII - de 1601 a 1700

Sujeto:  Paisaje con figuras

Técnica artística:  Pittura

Especificación técnica:  Óleo sobre lienzo

Descripción : Sant'Antonio Abate e San Paolo l'Eremita

Pintura al óleo sobre lienzo. Es un gran paisaje nórdico, dominado por picos rocosos a la izquierda y un lago con una isla central a la derecha; en primer plano unas figuras que cuentan la leyenda de San Paolo Eremita, a la izquierda, y Sant'Antonio abate, a la derecha con un centauro. La Leyenda Dorada de Jacopo da Varagine cuenta que San Antonio Abad visitó al ermitaño Pablo, que durante cuarenta años había vivido en soledad alimentado por un cuervo que le traía pan todos los días. Sant'Antonio pidió noticias a un centauro, que también en esta escena le indica con el brazo el camino a seguir. La obra restaurada y revestida se presenta en un marco de época.

Condición del Producto:
Producto en buen estado, con pequeños signos de uso.

Tamaño de marco (cm):
Altura: 62
Ancho: 79
Profundidad: 4,5

Dimensiones del trabajo (cm):
Altura: 49
Ancho: 66

Información adicional

Tiempo:

Siglo XVIII - de 1701 a 1800

En el siglo de la Ilustración, o de exaltación de la razón y la ciencia como únicas herramientas que pueden liberar al hombre de la ignorancia y del yugo de la Iglesia y la nobleza, el arte pasa del intento del Barroco de contar verdades religiosas o de imitar a la naturaleza. , con fuertes contrastes de claroscuros y excesos artificiales, a las formas más ligeras y vaporosas (a veces incluso frívolas y afectadas) del llamado Barocchetto o Rococò, para desembocar en el Neoclasicismo que, mirando al arte antiguo de los griegos y romanos, quiere volver a proponer el descubrimiento de la belleza, en la búsqueda de la armonía, las proporciones, los equilibrios.
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Siglo XVII - de 1601 a 1700

En el siglo XVII el arte está fuertemente condicionado por el problema religioso: la Iglesia sigue siendo uno de los mayores clientes de las obras de arte y las utiliza para fascinar e influir en los fieles, exaltando la salvación, alcanzable sólo con la fidelidad a la Iglesia. El arte del siglo XVII es, por tanto, una herramienta educativa, producida para ser disfrutada y comprendida por muchos. Así, las escenas que se enfrentan a la representación de una realidad imaginaria se acompañan del análisis de los detalles y de la gran claridad del entorno, para proponer cada ficción como real y con la intención de envolver emocionalmente al observador, haciéndolo vivir. de manera subjetiva una realidad infinita y grandiosa, refleja también el deseo del artista de expresarse libremente: de hecho no se doblega a esquemas preestablecidos, no utiliza formas rígidas, contenidas, organizadas en rigurosas simetrías compositivas, sino libres, formas abiertas y articuladas. El arte del 1600 es, por tanto, una representación cuyo propósito es impresionar, conmover, persuadir; es el producto de la imaginación y su propósito es persuadir que algo que no es real puede volverse real. Este complejo fenómeno artístico se define tradicionalmente como barroco, y su nacimiento tiene lugar en Roma entre la tercera y cuarta década del siglo XVII, donde está eminentemente representado por la obra de Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini y Pietro da Cortona, incluso si el nudo fundamental lo constituye la obra de Caravaggio. El movimiento luego se extendió por Italia y Europa (recordemos en particular a Rembrandt, Rubens, Velázquez), en el mundo de las artes, la literatura, la música y en muchas otras áreas, hasta mediados del siglo XVIII.
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Entre barroco y barroco
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Sujeto: Paisaje con figuras

Técnica artística: Pittura

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.

Especificación técnica: Óleo sobre lienzo

La pintura al óleo es una técnica de pintura utilizando polvo de pigmentos mezclados con bases en inertes y aceites.

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