Ícono ortodoxo griego con Riza del siglo XVIII-XIX

Sinoxis de Santos con María y Cristo en la gloria y Arcángeles.

Código :  ARARIC0175243

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Ícono ortodoxo griego con Riza del siglo XVIII-XIX

Sinoxis de Santos con María y Cristo en la gloria y Arcángeles.

Código :  ARARIC0175243

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Ícono ortodoxo griego con Riza del siglo XVIII-XIX - Sinoxis de Santos con María y Cristo en la gloria y Arcángeles.

Características

Sinoxis de Santos con María y Cristo en la gloria y Arcángeles.

Título de la obra:  Sinassi di Santi con Maria e Cristo in gloria e Arcangeli

Tiempo:  Siglo XIX - de 1801 a 1900 , Siglo XVIII - de 1701 a 1800

Sujeto:  Sujeto sagrado

Origen:  Grecia

Técnica artística:  Pittura

Especificación técnica:  Témpera sobre la Junta

Descripción : Sinassi di Santi con Maria e Cristo in gloria e Arcangeli

Témpera sobre madera con riza de metal, dorada en correspondencia con las aureolas. El icono ve en la mitad inferior un grupo de seis santos, cuyo nombre está indicado en caracteres griegos, mientras que en la parte superior aparecen María y Jesús en la Gloria, flanqueados por arcángeles. Los santos representados son, de izquierda a derecha: San Gregorio Magno, San Basilio Magno, San Juan Obispo, San Pedro Apóstol, San Pablo Apóstol, San Andrés Apóstol, todos santos importantes en la liturgia conmemorativa ortodoxa. Las figuras están inscritas en una decoración floral. En la iglesia de los primeros siglos, la synaxis (del gr. Sýnaxis: asamblea) era la reunión de los fieles para la lectura de los libros sagrados y para la celebración eucarística. Sinassi alude por tanto a la presencia de un grupo de personas (ángeles, santos y santas, metropolitanos y monjes) que rodean una representación central, por lo que en el arte iconográfico corresponde a un grupo de santos o ángeles que rodean a Cristo o a la Virgen para glorificarlos. . En la liturgia ortodoxa tales iconos suelen exhibirse y celebrarse al día siguiente de una fiesta importante en la que estos santos fueran coprotagonistas. El ícono tiene pequeñas gotas difusas de color. Refuerzo de madera en la parte trasera. La riza está actualmente desmontada de la mesa, requiere poca intervención para volver a estar en forma para volver a montarla.

Condición del Producto:
Producto en buen estado, con pequeños signos de uso.

Dimensiones del trabajo (cm):
Altura: 44,5
Ancho: 37,5
Profundidad: 5

Información adicional

Tiempo:

Siglo XIX - de 1801 a 1900

Las revoluciones en Europa entre finales del siglo XVIII y principios del XIX, acelerando los cambios sociales, políticos y económicos, favorecen el nacimiento de un nuevo movimiento artístico, el Romanticismo, que sitúa el sentimiento y el amor a la patria y que, desligándose de las formas del neoclasicismo, propone un estilo que muestra las emociones profundas del hombre, suscitadas por la vida real. En particular, en la pintura se imponen temas históricos, escenas de la vida popular y de lucha patriótica, el paisaje como expresión de amor a la naturaleza y temas orientalistas. Para expresar emociones y sentimientos, comenzamos a usar colores vivos, los contornos se desdibujan, los contrastes de luces aumentan, para luego llegar progresivamente a una pintura, primero con los Macchiaioli y luego con los impresionistas, "en plein air", pura exaltación. de emociones, efectos cromáticos, impresiones subjetivas.
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Siglo XVIII - de 1701 a 1800

En el siglo de la Ilustración, o de exaltación de la razón y la ciencia como únicas herramientas que pueden liberar al hombre de la ignorancia y del yugo de la Iglesia y la nobleza, el arte pasa del intento del Barroco de contar verdades religiosas o de imitar a la naturaleza. , con fuertes contrastes de claroscuros y excesos artificiales, a las formas más ligeras y vaporosas (a veces incluso frívolas y afectadas) del llamado Barocchetto o Rococò, para desembocar en el Neoclasicismo que, mirando al arte antiguo de los griegos y romanos, quiere volver a proponer el descubrimiento de la belleza, en la búsqueda de la armonía, las proporciones, los equilibrios.
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Sujeto: Sujeto sagrado

Técnica artística: Pittura

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.

Especificación técnica: Témpera sobre la Junta

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