Pintado con Composición de Rosas en Jarrón

Figura con flores

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. Al dorso más firma y dedicatoria con declaración de autenticidad. Influenciado en sus años parisinos por el contacto con el expresionismo, Fantuzzi puso un marcado énfasis en sus obras en la expresión de las emociones, de los estados de ánimo. Sus figuras son por tanto sumarias, nunca del todo definidas, más bien deformadas en formas alargadas, los rostros anónimos, y colocados en escenarios solitarios y melancólicos; Por otro lado, el color domina en sus lienzos en sus gamas más marcadas, habitualmente los tonos fríos de azules, verdes y violetas, que crean contrastes a veces violentos. Los temas principales de Fantuzzi son la soledad de la metrópolis y la dificultad de comunicación en las relaciones interpersonales, muchas veces expresadas en figuras solitarias como la que aquí se presenta, una mujer con un ramo de flores en la mano, sobre un fondo rojo fuego, desprovista de otras figuras . El trabajo se presenta en un marco de estilo.

Óleo en Contrachapado

Óleo sobre madera contrachapada. En la parte inferior izquierda está la firma B.Roncaglia con la fecha de 1968. Vistazo del valle alpino con un pequeño lago a la sombra de los abetos. Presentado en marco.

Reproducción textil

Reproducción textil en seda, en dos colores. Hecho con un diseño de T. Strazza, como se muestra a continuación a la izquierda. La fiel reproducción de la pintura de Leonardo es parte de una floreciente producción manufacturera lombarda, que volvió a proponer la obra maestra en diferentes formatos. La obra se presenta en un marco de madera contemporáneo.

Figura en rojo

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Firma adicional en la espalda. Eliano Fantuzzi, nacido en Módena pero criado y formado artísticamente en Verona, se trasladó a París cuando aún era muy joven, fascinado por las corrientes de la Ilustración primero y luego por las corrientes expresionistas, y en esta ciudad comenzó a exponer y construir su carrera. Después de unos años en el ejército francés, regresó a Italia en 1943, pero en 1948 fue llamado por el Emir Ibim Saud para decorar el palacio saudí de Taif, donde permaneció hasta 1952, pintando frescos en la sala de recepción. Después de regresar a Italia para siempre, expuso en exposiciones y bienales. Influenciado por el contacto con el expresionismo en sus años parisinos, Fantuzzi puso un marcado énfasis en sus obras en la expresión de las emociones, de los estados de ánimo. Sus figuras son, por tanto, sumarias, nunca del todo definidas, más bien deformadas en formas alargadas, los rostros anónimos y colocados en escenarios solitarios y melancólicos; Por otro lado, el color domina en sus lienzos en sus gamas más marcadas, generalmente los fríos tonos de azules, verdes y morados, que crean contrastes a veces violentos. Los temas principales de Fantuzzi son la soledad de la metrópoli y la dificultad de comunicarse en las relaciones interpersonales. La pintura se presenta en un marco.

Pensamiento repentino 1984

Óleo sobre cartón. firmado arriba al centro y fechado abajo a la derecha. Más firma, fecha y título en la parte posterior. La obra pertenece al último período del pintor de origen marche Renato Bontempi, que primero se formó en Luca pero luego vivió en Milán. Desde la producción figurativa inicial, Bontempi avanza progresivamente hacia una pintura abstracta, a la que pertenece el cuadro que aquí se propone. En Crónica.

Vista costera de la bahía de Nápoles

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado Att. Pratella abajo a la derecha. En la parte posterior, declaración de atribución al arquitecto paisajista napolitano. El tema está muy cerca de la producción de Pratella, que prefirió los puertos deportivos de la bahía de Nápoles, su ciudad natal. También forma parte de ese gran número de cuadros cuya atribución es incierta, debido a una calidad estilística que no se ajusta a la mano de Pratella. Sin embargo de buena calidad y agradable en el ambiente, la pintura se presenta en un marco.

Retrato de una joven

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior izquierda. Francesco Ghisleni fue un artista de Bérgamo que vivió y trabajó en su ciudad natal. Se le conoce sobre todo paisajes y vistas de su tierra natal. En esta obra se propone el retrato de una joven en las caballerizas. En un marco coetáneo.

Figura Femenina con Cesta de Flores

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. En la parte posterior hay una etiqueta de venta en húngaro. Waldek, artista europeo de cuya vida no se tiene noticia, pintó principalmente figuras femeninas, jóvenes y sonrientes, dedicadas a las actividades domésticas. El trabajo se presenta en un marco de estilo.

Mujeres en oración

Grabado, monotipo. Abajo a lápiz, a la derecha la firma, a la izquierda el título. El artista veneciano Tullio Silvestri expresó constantemente en su producción los módulos de la pintura lagunar de finales del siglo XIX, con sus implicaciones simbolistas, caracterizadas por un signo suelto y rápido, en "acción directa". Creó muchos monotipos, de los cuales fue un hábil intérprete. Le encantaba representar momentos de la vida del país, hechos y personajes populares; pintó procesiones, vislumbres, figuras de taberna, músicos callejeros, retrató a planchadoras, campesinas, encajeras, jugadoras de cartas y, como en el monotipo aquí propuesto, mujeres en oración. La obra se presenta en un marco.

Puerta de granero en madera tallada, estilo Dogon. Los Dogon de Mali se encuentran entre las culturas africanas sobrevivientes más antiguas, conocidas en todo el mundo por su creación de puertas, paneles y contraventanas de madera tallada. Estos objetos tienen diversos usos en su sociedad: en primer lugar se elaboran como cierre de los graneros (de ahí el nombre), en segundo lugar se intercambian como regalos de cumpleaños, bodas, traen buena suerte. Estas puertas también se utilizan para ritos de paso y, cuando se usan como parte de la arquitectura, los símbolos grabados en ellas dan pistas sobre la función de la vivienda que protegen.

Paisaje con Figuras y Arquitectura

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la derecha. Nacido en Treviso pero se mudó con su familia a Milán desde muy joven, Lucio Cargnel heredó su pasión por la pintura y la música de su padre Vittore Antonio. En cuanto a su padre, en la pintura de Lucio Cargnel juega un papel importante el estudio de la luz, pero asociado a la búsqueda de una imagen altamente escenográfica, con luces y sombras que se persiguen entre las arquitecturas, expresadas a través de colores suaves y matizados. Entre sus obras se encuentran renombrados paisajes y atisbos de ciudades, incluso imaginarias, así como calles, plazas y canales; los lugares de su elección son Milán, Venecia y la Riviera de Liguria. En el marco de.

Desde la terraza Lungomare Lavagna 1972

Óleo sobre madera prensada. Firmado en la parte inferior izquierda. En el reverso el título, fecha y ubicación del paisaje. El artista milanés, hijo del célebre pintor Alcide Davide Campestrini, se dedicó a la naturaleza muerta, la pintura de figuras y el paisaje alpino, con una técnica ligada a la escuela de su padre y a la tradición de finales del siglo XIX. En un marco elegante.