Quiosco neorrenacentista - Italia finales del siglo XIX

El enfrentamiento

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela francesa del siglo XIX. En la sabrosa escena se presenta un episodio satírico ligado a la revolución francesa: sobre un carruaje que lleva en la puerta los tres lirios de Francia con las iniciales LR, en alusión a la dinastía real (¿Louis roi?), algunas personas parecen querer para irse apresuradamente, mientras un posadero que tiene la cuenta intenta que le paguen, pero un guardia lo detiene. Arriba a la izquierda, el cartel de la taberna reza "L'agneau a moderé", o "El cordero se ha moderado", expresión irónica que significa que hasta entonces se toleraba (al régimen) gracias al sacrificio de alguien, pero el ha llegado el momento de rendir cuentas. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Paisaje con escena galante

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. En un paisaje bucólico con verdes praderas, el río lento, lomas onduladas, bajo árboles frondosos, un pastorcito le regala un nido con una paloma blanca a la joven, mientras el acompañante vela con su gaita en el regazo; detrás de la figura femenina, un pilar sostiene una figura de león en piedra. Del pintor piamontés que vivió en Sestri Levante, Gioacchino Aluffo, conocemos principalmente los frescos y trabajos de restauración mural de algunas iglesias de Liguria. La obra se presenta en un marco coetáneo, de principios del siglo XX.

Naturaleza muerta

Témpera sobre lienzo. Chaekkori, que traducido literalmente significa "libros y objetos", es un tipo de pintura del género Naturaleza muerta perteneciente al final del período dinástico coreano llamado Choson (1392 -1910), en particular que se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XVIII. siglo hasta la primera mitad del '900, que tuvo un gran éxito en todos los estados sociales, para expresar el amor por la cultura de la población coreana. Se caracteriza por la representación de diversos objetos que definen al hombre de letras, en particular los libros siempre están presentes, como en este que aquí se propone, en el que se encuentra una pluma de ganso para escribir, un juego de cuencos de porcelana, un abanico plegado en su estuche . Revestida y restaurada, la pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Bordados sobre tela, recortados y aplicados sobre tabla de madera. Probablemente perteneciente a una composición más grande, luego reelaborada para crear series decorativas, la corola en forma de cáliz de una flor con un tallo largo, llena de frutas y otras flores, con colores variados. Se presenta en un elegante marco.

Bordados sobre lienzo, recortados y aplicados sobre tabla de madera. Probablemente perteneciente a una composición más grande, luego reelaborada para crear series decorativas, la corola en forma de cáliz de una flor con un tallo largo, llena de frutas y otras flores, con colores variados. Se presenta en un elegante marco.

Bordados sobre tela, recortados y aplicados sobre tabla de madera. Probablemente perteneciente a una composición más grande, luego reelaborada para crear series decorativas, la corola en forma de cáliz de una flor con un tallo largo, llena de frutas y otras flores, con colores variados. Se presenta en un elegante marco.

Dibujos sobre papel de arroz. Representan cuatro escenas de la vida popular, animadas solo por figuras humanas, sin fondo pero con pocos elementos accesorios, que ayudan a definir la escena. Uno de los diseños tiene una ligera falta. Las cuatro escenas se presentan en un solo marco imperio.

Aceite sobre la mesa. Firmado abajo a la derecha. Título y ubicación al dorso. Enrico Intraina fue un artista milanés que produjo principalmente paisajes y atisbos de sus lugares, permaneciendo vinculado al naturalismo lombardo. El cuadro se presenta en un marco coetáneo.

Gouaches sobre papel. Las dos pequeñas pinturas ofrecen vistas napolitanas, identificadas por las inscripciones a continuación: a la izquierda, la erupción del Vesubio en 1794, a la derecha, la entrada a la Grotte di Pozzuoli. Obras típicas de Grand Tour, postales prácticamente delicadas y detalladas. Se presentan en un solo cuadro.

El pintor y la niña

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela francesa del siglo XIX. Sabrosa escena de género ambientada en el estudio de un joven y rubio pintor, distraído de su trabajo por la muchacha que, con su cesto de verduras en el brazo, le deposita un dulce beso en la frente, probablemente para premiar la obra pictórica que señala con el dedo extendido. Viva en los colores, así como en las actitudes de los personajes, rica en elementos de decoración y detalles, la obra parece lograda y tiene un efecto agradable. Se presenta en un marco coetáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Firma no identificada abajo a la derecha (¿Solini?). El hombre está retratado con un tocado y ropa de casa, mientras sostiene en sus manos un objeto que podría ser una caja de rapé, para subrayar la dimensión del descanso doméstico. La pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. En la parte inferior derecha están las iniciales SM y la fecha '51. Quizás de escuela francesa, el cuadro probablemente forma parte de una serie de retratos de personajes populares colocados en paisajes dispersos y desiertos, con connotaciones cromáticas de gusto romántico. En este, un mendigo envuelto en una manta hecha jirones extiende su mano a través del camino. Presentado en un elegante marco. Pequeñas gotas de color en la parte superior.