Pintura de Eugenio Levi - Paisaje con Casas 1966

Pintura al óleo sobre lienzo. En la parte inferior derecha, en el respaldo de una silla, hay un rastro de una firma no identificada y el nombre probable del sujeto retratado. El hombre de mediana edad está bien vestido con ropa burguesa pero elegante; hace alarde de una expresión segura de sí misma, orgullosa, y con la mano apoyada en el respaldo de una silla, hace un gesto casual que invita a mirarlo. El cuadro se presenta en un marco coetáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado S. Ronzoni abajo a la derecha. El escorzo se encuentra en las afueras de la ciudad, cerca del pequeño arroyo atravesado por un puente; en la margen derecha un mercado cubierto, poblado por numerosas figuras, entre las que destaca la figura femenina en primer plano, bien cerrada en su abrigo con el pañuelo rojo, regresa con una bolsa de la compra llena. Con amplias pinceladas y bordes suaves, el artista crea una agradable escena dividida en dos partes, con el paisaje natural de la izquierda, dominado por los colores azul y verde, y las condiciones de vida popular, donde en tonos de gris y blanco roto el luminoso los colores de la ropa se destacan en algunos puntos. La pintura se presenta en un marco.

Calificación

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. Más firma y título en la parte posterior. Es un vistazo paisajístico de la laguna desde la playa con los muelles de amarre de la ciudad friulana, en los colores cálidos y vivos y en la atmósfera suspendida típica del cuadro de Silvio Consadori. Nacido y formado artísticamente primero en Brescia, su ciudad natal, y luego en la Academia Carrara de Bérgamo, Consadori descubrió Burano en 1935, incorporándose inmediatamente al círculo de artistas que pasaban largas temporadas en la isla. Inicialmente fue un pintor de escenas de género (los interiores de cafés y maternidades estaban entre sus temas más recurrentes), mientras que después de la guerra se dedicó constantemente a la pintura sacra. A partir de la década de 1950, sus grandes ciclos de frescos con temas sagrados, que culminó en 1971 en lo que él mismo definió como "el resultado más completo de mi pintura al fresco": doce frescos en la iglesia de San Giuseppe al Trionfale en Roma. En los últimos años de su vida pasó largas temporadas no sólo en Milán, donde enseñó en el liceo de Brera, sino también en el lago de Garda y Burano, donde murió en 1994. Obra enmarcada.

Óleo sobre lienzo aplicado a contrachapado. Firmado abajo a la izquierda. Ezio Pastorio, originario de Cremona pero trasplantado a Valseriana tras sus estudios, es considerado "un gran maestro italiano del siglo XX, que supo renovar el lenguaje artístico del paisaje manteniendo un fuerte vínculo con la pintura del siglo XIX". Su producción es de carácter postimpresionista, especialmente en la gran producción paisajística que retrata las llanuras del Po y de Bérgamo, la laguna de Venecia y algunos atisbos parisinos, admirados durante algunos viajes. Pastorio crea en sus obras sugerentes atmósferas utilizando infinitas gamas de colores, que armonizan y en ocasiones incluso contrastan, pero siempre presentados como una transparencia que anula la estática de la representación y con una delicadeza que expresa su devota religiosidad hacia la naturaleza y lo creado. Menos frecuentes en su producción son los temas florales, como esta composición en un jarrón de flores silvestres, entre las que destacan amapolas y acianos, con un bulbo abandonado sobre la mesa. La obra, procedente de una colección particular, se presenta enmarcada.

Vista costera de la bahía de Nápoles

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado Att. Pratella abajo a la derecha. En la parte posterior, declaración de atribución al arquitecto paisajista napolitano. El tema está muy cerca de la producción de Pratella, que prefirió los puertos deportivos de la bahía de Nápoles, su ciudad natal. También forma parte de ese gran número de cuadros cuya atribución es incierta, debido a una calidad estilística que no se ajusta a la mano de Pratella. Sin embargo de buena calidad y agradable en el ambiente, la pintura se presenta en un marco.

flores

Óleo sobre tableros duros. Firmado abajo a la derecha. En el reverso hay una etiqueta de papel con los datos de la obra. Un hermoso ramo de margaritas llena un jarrón, colocado frente a una cortina que crea un juego de colores blanco y verde. La pintura se presenta en un hermoso marco de la década de 1950, en forma de caja con un borde dorado en relieve.

Paisaje de invierno con trineo

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. Un paisaje donde el cielo y la tierra se mezclan en tonos blancos y grises, habitado y animado únicamente por unas figuras sombreadas con un trineo tirado por un caballo. La obra expresa bien la capacidad del artista ruso Ivan Karpoff, que se mudó de joven a Italia y permaneció allí hasta su muerte, para contar un paisaje lombardo, con una sensibilidad eslava, transfiriendo elementos típicos de su tierra natal. El cuadro se presenta en un marco.

Sant'Elpidio a Mare 1934

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. Más firma, título y fecha en la parte posterior. Vico Viganò, natural de la provincia de Milán, fue pintor pero sobre todo grabador, arte en el que obtuvo los mayores premios. Su pintura se caracteriza por colores fuertes, realizados con pinceladas grandes y matéricas; principalmente creó paisajes, de los lugares donde vivió. Esta obra muestra un atisbo de una masía en el campo de Sant'Elpidio a mare, una localidad de la región de Marche, con animales rascando en el corral. El trabajo se presenta con un marco elegante, con pequeñas deficiencias.

Vistazo del país cubierto de nieve

Óleo sobre tableros duros. Firmado abajo a la derecha. Nacido en 1905, Gaetano Valbusa trabajó durante más de cuarenta años como obrero en los Talleres Mecánicos de Brescia, hasta su jubilación, dedicándose a la pintura sólo como pasión. Pintor paisajista, gracias a los viajes de negocios pudo retratar vislumbres "al aire libre" del mundo entero, aunque los vislumbres de los lugares de Brescia son el tema más recurrente. Afiliado a la Asociación de Artistas Brescianos, pudo exponer sus obras y darse a conocer por la crítica. En sus lienzos los paisajes se impregnan de una gran serenidad y tranquilidad, una elegía de serenos recuerdos de la vida real. La mirada propuesta aquí se presenta en un marco.

Hermanitas

Acuarela y lápiz sobre papel. Un dibujo rico en intensidad emocional aunque monocromático, en tonos beige, para representar un momento de intimidad y ternura entre dos hermanitas, la mayor acunando a la pequeña en sus brazos, muy maternalmente. Pintor palermitano, Francesco Camarda se destacó por la pintura de figura, dedicada al retrato y al desnudo, y sobre todo por la pintura animalista, en la estela de la producción realista de los hermanos Palizzi. Supo plasmar una pintura con un color vivo y fresco. El dibujo se presenta en un marco.

Puerta de granero en madera tallada, estilo Dogon. Los Dogon de Mali se encuentran entre las culturas africanas sobrevivientes más antiguas, conocidas en todo el mundo por su creación de puertas, paneles y contraventanas de madera tallada. Estos objetos tienen diversos usos en su sociedad: en primer lugar se elaboran como cierre de los graneros (de ahí el nombre), en segundo lugar se intercambian como regalos de cumpleaños, bodas, traen buena suerte. Estas puertas también se utilizan para ritos de paso y, cuando se usan como parte de la arquitectura, los símbolos grabados en ellas dan pistas sobre la función de la vivienda que protegen.