Aplique en Chapa Dorada - Italia principios del siglo XX

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela de Europa del Este. Firmado Szego G. a continuación. Se trata de dos obras que se proponen alineadas porque representan a un niño y una niña tumbados en el mismo césped en posición especular, como si estuvieran uno frente al otro, probablemente en un juego amoroso: visten ropas de gitano y tienen música. con ellos instrumentos -ella una pandereta y él un violín- que aluden a dos personajes de etnia eslava, del mundo gitano. El conjunto parece animado y sereno. Trabajos de restauración realizados en el cuadro de tema femenino, debido a un pequeño corte en el centro. Las dos obras se presentan en marcos elegantes.

escena de invierno

Óleo sobre lienzo.. El cuadro fue adquirido en la subasta Finarte el 18/03/2003 con atribución a Aleardo Villa y el título "Sinti, gitanos en las afueras de Milán". La gran escena se desarrolla en un paisaje desolado completamente cubierto de nieve: a la izquierda en primer plano, detrás de un grupo de carros y casas móviles (un campamento gitano) una mujer llora mientras se asoma tras un lienzo; Observemos las figuras que se alejan del centro de la escena, sólo siluetas pero claramente definibles: dos gendarmes flanquean a un hombre vestido de civil, evidentemente detenido. Una farola y algunos árboles secos y desnudos ocupan el espacio de la derecha. Toda la escena, pintada con pinceladas amplias y sin contornos, está dominada por los tonos blanco grisáceos de la nieve, el cielo gris, los picos confusos del fondo, o más bien todos los elementos naturalistas, incluido uno de los dos caballos atados a descansan, mientras que el resto de elementos, las figuras, la casa, las farolas, el otro caballo, y también las huellas en la nieve que trazan el camino de las tres figuras a lo lejos, se caracterizan por colores marrones y ocres, más bien apagados. : el conjunto subraya el dramatismo de la escena, quizás también la desesperación y el sentimiento de soledad y abandono de la mujer. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

paisaje romano

Pintura al óleo sobre lienzo. firmado abajo a la izquierda. Más firma y título en el reverso. Nacida y vivida en Roma, Sdruscia fue una intérprete de la llamada Escuela Romana, creando principalmente destellos de su ciudad, en un estilo pictórico que recuerda a los grandes maestros de la época, como Guidi y De Pisis. La obra se presenta en un marco.

Mujer en la rueca

Temple sobre papel. Firmado abajo a la izquierda. Probablemente un boceto, debido a la rapidez del dibujo y a los contornos inacabados, esta obra presenta a una mujer joven sentada hilando en una rueca. El artista Gino Simonetti, pintor pero también escritor, nacido en Piacenza, vivió y trabajó principalmente en Turín. La obra se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. Dentro de una cocina rural, una familia campesina se permite un momento de celebración: el padre toca la mandolina, escuchado por la niña que parece querer bailar, asistida por su madre, y por las demás mujeres de la casa, sonriendo mientras realizan sus tareas domésticas. La producción del pintor napolitano Giuseppe Giardiello siempre miró hacia el folclore de la vida rural y campesina napolitana, pintando, con tonos íntimos y delicados, tanto escenas de la vida doméstica como paisajes animados por figuras. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Paisaje con River Glimpse 1906

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. El artista nacido en Roma Cesare Maggi se estableció como un paisajista puntillista, retratando paisajes alpinos en la Engadina y el Valle de Aosta, a menudo animados por la inclusión de figuras y animales. Amigo del pintor Giacomo Grosso en Turín en 1901, se orientó con éxito hacia el género del retrato, dejando de lado la técnica puntillista. Si bien todavía favorecía las vistas de alta montaña, amplió sus temas al involucrarse también en paisajes marinos y naturalezas muertas. En esta obra, todavía de la primera época, Maggi retrata un atisbo de campo atravesado por un río tranquilo, bordeado por hileras de árboles desnudos y pequeñas colinas cubiertas de hierba, detrás de las cuales se asoman los cortijos: ya no vinculados a las técnicas divisionistas, el la obra se caracteriza más bien por mezclas de color densas y opacas, en las que la tierra, el agua y los cortijos se superponen en un continuo interrumpido únicamente por la franja de cielo superior. La obra se presenta en un marco de época.

tres figuras

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. En el reverso hay un sello de la galería histórica Palmieri de Milán (ya no existe). La obra ofrece los personajes típicos de la pintura satírica de Franz Borghese: se trata de figuras que recuerdan, en gestos y vestimentas, a los personajes de 1910, retratados con rasgos y poses casi caricaturescas y sarcásticas. De hecho, la producción de Borghese, después de un período inicial caracterizado por una pintura oscura y profunda, casi dramática, a partir de los años 70 se transformó en una pintura de sátira y sarcasmo, acentuada por una paleta cromática brillante, que apunta especialmente a la burguesía desde el principio. del siglo. Las tres figuras de esta obra, dos hombres y una dama, están representadas de lado mientras caminan en fila india con sus elegantes ropas de paseo: las expresiones serias, las miradas distantes, parecen subrayar la indiferencia mutua, así como el aburrimiento y el vacío. de su vida, que contrastan con los colores vivos y brillantes. La obra se presenta en un marco.

El camino de San Rocco (Camogli)

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la izquierda. En el reverso este título a lápiz. Raúl Viviani, paisajista sumamente original que experimentó con la pintura al óleo pero también con la acuarela y el grabado, se acercó mucho a la pintura puntillista, pero desarrolló una técnica propia, caracterizada por finísimos filamentos de color en forma de finas comas, que definen el estructuras de sus paisajes. Con su traslado a Liguria, que hizo del paisaje de aquella región el protagonista de sus obras, su técnica cambió, alejándose del divisionismo original para abrirse a una pincelada amplia y sumaria, que finalmente desembocó en la última época en una producción de Muerte de la naturaleza con colores violentos y contrastantes. Este paisaje también se puede situar en la época de Liguria, lo que permite vislumbrar una conocida localidad de Liguria, todavía representada en el estilo característico de Viviani, hecho de pinceladas en finos filamentos, superpuestas a manchas de color vivo, en las gamas cromáticas. de los colores de la naturaleza. En el marco de.

Naturaleza muerta

Óleo sobre la mesa. Firmado arriba a la derecha. Raúl Viviani, paisajista sumamente original que experimentó con la pintura al óleo pero también con la acuarela y el grabado, se acercó mucho a la pintura puntillista, pero desarrolló una técnica propia, caracterizada por finísimos filamentos de color en forma de finas comas, que definen el estructuras de sus paisajes. Con su traslado a Liguria, que hizo del paisaje de aquella región el protagonista de sus obras, su técnica cambió, alejándose del divisionismo original para abrirse a una pincelada amplia y sumaria, que finalmente desembocó en la última época en una producción de Muerte de la naturaleza con colores violentos y contrastantes. Este bodegón, una composición de verduras y una botella de colores vivos, se puede situar en esta época. La obra se presenta en un marco.