Pintura de Soly Cissé - Copia 2007

Sextante 14 1989

Serigrafía a color sobre papel. Firmado a lápiz abajo a la derecha, numerado n. IV/XV abajo a la izquierda. Se acompaña de una autenticación con fotografía de la casa de arte "Il borghetto" de Milán. La obra formó parte de la serie "Sestante", compuesta por 16 serigrafías diferentes. En 1982 Alberto Burri creó Sestante, un gran ciclo de diecisiete cellotex y una escultura de hierro, que fue expuesto de mayo a septiembre del año siguiente en el espacio de los antiguos astilleros Giudecca de Venecia. La evocación del antiguo instrumento náutico, que utilizaban los viajeros para establecer la posición de un punto determinado respecto del horizonte, es un homenaje al destino marítimo de Venecia. Las pinturas son el enésimo desafío de Burri: en sus combinaciones las formas y colores del "sextante" crean un ciclo inagotable donde no hay la más mínima repetición. Dentro de un mismo cuadro, o en la yuxtaposición de uno con otro, el caleidoscopio de formas permite que convivan estructuras cuadradas y curvilíneas, junto con grandes fondos cromáticos y densos patrones visuales. En 1989 el artista propuso nuevamente el ciclo como obra gráfica, creando la serie "Sestante". El historiador del arte Bruno Corà afirmó que "en el caso de Burri, hablar de gráfica no significa hablar de una producción menor respecto a la pintura, sino sólo de una modalidad artística diferente y paralela, en concepción y ejecución, en definitiva tal que pueda incluirse con absoluta importancia en la producción del gran pintor, junto con todos sus demás pronunciamientos revolucionarios e innovadores". La obra se presenta en un marco.

Creamos Sistemas Atípicos 1963/74

Serigrafías y fotografías. La obra consta de tres viñetas serigrafiadas (en caja de cartón) con el texto en inglés (título original "Hemos creado sistemas atípicos") y seis fotografías del artista, enmarcadas individualmente. En el reverso de las tres serigrafías en inglés, numeradas secuencialmente, figura el número de edición 13/15, la fecha 1974 y la firma del artista; también acompañan tres serigrafías sin firmar con el texto en italiano. Cioni Carpi, artista milanés, comprometido con el arte conceptual y minimalista, produjo obras en las que la imaginación, la sensibilidad, la capacidad expresiva fueron fundamentales. Su creatividad también se expresó en la fotografía, las instalaciones, el video, el dibujo, la escritura, el libro de artista, así como en la pintura. Las dimensiones indicadas son las del marco individual.

escena interior

Pintura al óleo sobre lienzo. No firmado, pero en el reverso hay una dedicatoria "A la Signora Clelia Mazzioli, con estima Gaetano Bellei 23 de enero de 1909". La gran escena, ambientada en una cocina popular, muestra a una mujer leyendo cartas a dos niñas, quienes piden explicaciones señalando las figuras que aparecen y parecen compararlas con un texto apoyado en la silla. La obra recuerda la pintura de Gaetano Bellei, por el fuerte realismo con el que el pintor pintó sobre todo escenas de la vida campesina cotidiana; se le considera un maestro de la representación de los afectos humanos y de las reacciones y sensaciones humanas. La pintura tiene ligeras gotas de color. Se propone en un marco elegante.

Álbum familiar 2001

Óleo y acrílico sobre lienzo. Firma, fecha y título al dorso. Concetto Pozzati fue un artista ecléctico: después de su debut en el clima informal, el artista reelaboró ​​las influencias del Pop Art internacional en clave personal, siempre vinculado a una figuración simplificada, irónica, con atmósferas surrealistas. La obra presentada pertenece a la serie Álbumes familiares de 2001, en la que el artista retrata los rostros de sus familiares: aquí aparece el mismo artista, a la izquierda, flanqueado por los rostros infantiles de sus dos hijos, y además la cabeza de un gallo, siguiendo la costumbre de Pozzati de añadir a sus obras elementos de la vida cotidiana.

Cifras 1963

Tinta china sobre papel. Firmado y fechado en el 63 abajo a la derecha. En el reverso hay una declaración de autenticidad autografiada con fecha "Milán 31-3-1980". Pequeño dibujo de los años 60, en el que Ennio Morlotti propone el estudio de unos desnudos, en los que ya ha superado la fase Picasso y avanza hacia un expresionismo informal. La obra se presenta en un marco.

Sin título 1961

Técnica mixta sobre papel y cartón. Firmado y fechado en el 61 arriba a la derecha. La composición - porque se trata de obras del artista originario de Bari pero residente en París - presenta algunos objetos del mundo de los juguetes (las dos botellas de plástico) ensamblados con clavos, cinta pintada, papel encerado, pasamanería, sobre una base de papel y cartón, para crear un paisaje imaginativo, una especie de escenografía de un mundo infantil. La obra se presenta en un marco.

Poesía de la naturaleza 1962

Técnica mixta, con aplicaciones de metal sobre lienzo. En el reverso aparece el nombre del artista, con el título y la fecha. James McClintock es un artista estadounidense que se adhirió a la Post Painterly Abstraction, un movimiento que se desarrolló en América en los años 60 y 70 y que reivindicaba fuertemente su descendencia del expresionismo abstracto americano y de la obra de los pintores de acción del grupo de Pollock, cortando toda dependencia de Europa a partir de los años 1940. McClintock también trabajó en Europa, en particular en Florencia donde entre 1961 y 1967 trabajó en colaboración con la Galleria Numero di Fiamma Vigo, un lugar inconformista creado por el galerista argentino para presentar y promover obras innovadoras. La obra se presenta en un marco.

Óleo sobre madera

Charles Moody (1979), óleo sobre madera contrachapada. Firmado en la parte posterior. La obra fue expuesta en la exposición individual "Borderland" en la Galería 8 en Corso Venezia de Milán, como lo demuestra el papel de la etiqueta trasera. Charles Moody se graduó en 2003 en el Instituto de arte de Boston y, después de tres años en Milán, elige vivir en Nueva York. En su arte que en el juicio (arte conceptual, arte de proceso) en lugar del contenido de la imagen y se trata en esta chatarra pintura es mejor. Un arte que fue creado por la aprobación de las imágenes de la televisión (películas casi nunca) y, en particular de populares telenovelas. Trabajo de Moody's va más allá de la imagen de los medios de comunicación mediante la personalización de la selección de imágenes especiales que, en su opinión, ofrecen un potencial narrativo; imágenes de transición, momentos de transición de una escena a la siguiente. El artista utiliza una pintura al óleo manual para reproducir la baja calidad de la imagen de tv exaltando la "difuminación" de blur. Nos enfrentamos a una pérdida de la dimensión espacial, en una temporalidad confundido-difuso-intangible que es difícil reconocer los límites ("Borderland"). En estas distorsiones perceptivas, en cuyo momento se dilata se expande, cada cuadro representa un "indiscernibilità" en que el reconocimiento del objeto que se lleva el segundo lugar. El tiempo de Moody ' s es ni crónica ni historia sino suspensión. (De "Charles Moody, Borderland", comisariada por Gianni Romano, catálogo de exposición, CorsoVeneziaOtto, noviembre-diciembre 2009)

Sin título 1998

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. Riccardo Licata, artista ecléctico que se dedicó a la pintura, el grabado, el mosaico, la escultura y también la escenografía, ha pasado por diversas fases de investigación artística y ha sabido combinar la abstracción con una profunda búsqueda de ritmos espaciales marcados por signos. Su escritura gráfico-pictórica, inspirada en la música, ha dado una identidad única a sus obras, que destacan por el hábil uso de símbolos y elementos gráficos. La obra se presenta en un marco.

Figura femenina a caballo

Óleo sobre la mesa. Firmado arriba a la derecha. Maurizio Goracci, también conocido como Mago, es un pintor romano de temas figurativos. La obra representa a una mujer desnuda envuelta en un paño rosa, sentada sobre un caballo pastando: las figuras de MaGo, aunque bien definidas, siempre están situadas en un fondo surrealista, sombreado en gamas de colores ácidos, lo que da una sensación de fantasía. La obra se presenta en un marco.

Los ojos redondos en el espacio 1968

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. En el reverso está el título, la fecha y una firma adicional para autenticar la obra. Pintor, poeta y ensayista, Virgilio Guidi mantuvo siempre una posición solitaria, crítica y nunca de absoluta adhesión programática a los dictados estéticos de los movimientos y grupos artísticos del siglo XX, aunque siempre fue portador de importantes contribuciones personales a las nuevas investigación pictórica. A partir de la década de 1940, Guidi comenzó a desarrollar sistemáticamente los grandes ciclos, con los que investigó repetidamente un mismo núcleo tema-composición, siguiendo el hilo conductor de todo su arte: la luz. Su pintura favoreció la elección de delicados acordes tonales y la representación de elementos figurativos y paisajísticos a través de ritmos abstractos. Esta obra pertenece a la serie creada en los años 60 de "I Tondi", con el subtítulo "Ojo en el espacio". Se presenta en un marco.