Cuadro de Paisaje con Arcoiris - Copia de Peter Paul Rubens

Pintura al óleo sobre lienzo. El paisaje desarrollado verticalmente ve una imponente estructura arquitectónica en ruinas en el centro, invadida por la maleza y presentada con colores y características matizadas, como para subrayar su decadencia. Delante, en primer plano y bien definidas, algunas figuras de pastores en reposo, mientras las vacas pastan: un pastor toca el silbato, el segundo, sentado apoyado en su bastón, observa al tercero, que, desnudo, está decidido a lavándose, tendido lánguidamente al borde del abrevadero. A la izquierda se vislumbran picos rocosos, grises bajo un cielo con atmósferas de amanecer. El cuadro restaurado y enmarcado se presenta con marco de listones.

Pintura al óleo sobre lienzo. La escena cuenta el episodio bíblico del Libro del Éxodo, en el que Moisés ora al Señor para que ayude al pueblo de Israel que, huyendo de Egipto, se encuentra en el desierto del Sinaí, sin comida y sin agua: se retoma en el pintando el milagro del agua, que Moisés hace brotar de una roca, bajo la mirada de Dios y mientras el pueblo mira sorprendido y vitoreando. El escenario de la escena es en realidad un paisaje verde, como el del artista, mientras que las figuras van vestidas con ropas orientales. La pintura, restaurada y revestida, se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. La composición presenta una liebre colgada en el centro, flanqueada por unas codornices y una paloma; en el lado derecho, una cesta de mimbre que contiene castañas y ramas de pino; en el lado izquierdo un manojo de espárragos y un jarrón con flores de colores, cuyos colores vivos y brillantes crean un contraste cromático con el resto de elementos, todos en tonos marrones y grises. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco reutilizado del siglo XIX.

Naturaleza muerta con pez

Pintura al óleo sobre lienzo. La escena, bastante oscura, se desarrolla en el interior de una cocina rústica, con calderos de cobre colocados sobre una mesa junto con dos pescados y algunas verduras. El estilo y el tema del cuadro remiten a Felice Boselli, pintor emiliano conocido sobre todo por sus naturalezas muertas, de las que creó alrededor de un centenar de obras caracterizadas sobre todo por la caza, los peces y los animales de granja. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco antiguo reutilizado.

Naturaleza muerta con juego

Pintura al óleo sobre lienzo. En la escena, bastante oscura y ambientada en el exterior, como se desprende de las siluetas de los árboles del fondo, se ven algunos pájaros de caza, posados ​​en el suelo o colgados por las patas de las ramas. El estilo y el tema del cuadro remiten a Felice Boselli, pintor emiliano conocido sobre todo por sus naturalezas muertas, de las que creó alrededor de un centenar de obras caracterizadas sobre todo por la caza, los peces y los animales de granja. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco antiguo reutilizado.

escena de caza

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa del siglo XVIII. La gran escena, ambientada en un paisaje nórdico, con una espesa vegetación bajo impermeables picos azules, representa el momento culminante de la caza de un cervatillo: el caballero, que ocupa la parte superior de la escena, lanza a la presa, aterrorizado y destrozado. En agonia; A su alrededor participa la jauría de perros, corriendo alrededor del jinete y la presa. Entre todos destaca el perro del centro abajo, el único de pelaje claro: el intenso brillo que emana y que resalta el cuidado diseño de su pelaje, los músculos en movimiento, la expresión exaltada del animal, hace lo convierten en protagonista de la escena, atrayendo la mirada hacia ellos mismos, mientras que todas las demás figuras, incluido el caballero, se convierten en el contorno, exacto y preciso pero no en el protagonista. Es precisamente la precisión en la pintura de los animales lo que sitúa la obra cerca de la producción de Philip Peter Roos, conocido como Rosa da Tivoli: originario de Frankfurt pero luego trasladado a Roma, donde permaneció hasta su muerte, este artista fue muy activo anteriormente. todo como un pintor de animales, fotografiado en primer plano sobre fondos paisajísticos y ejecutado con colores ricos e intensos efectos de luz. El gran éxito que tuvo y la consiguiente altísima producción (a veces en detrimento de la calidad de las obras), justifican la frecuente atribución a este pintor de obras con un tema y una técnica pictórica próximos al suyo, como la que aquí se presenta, que sin embargo no está documentado ni validado. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Juego de putti

Óleo sobre lienzo. En la escena de los tres querubines juego en el teatro, el uso de una máscara de risas, y por asustar a la compañía, mientras que el tercero es fanciullescamente disfrazado de vagabundo. Restaurado.

Pintura al óleo sobre lienzo. En el reverso hay un pergamino con una antigua atribución a Hubert Robert (1733 -1808), pintor francés que viajó por Italia trayendo consigo diversas vistas y vislumbres pintorescos, poblados de ruinas arquitectónicas. En esta obra se vislumbra un paisaje montañoso en un pueblo con casas de campo y una fuente en el centro, en medio del cual, sin embargo, también se encuentran ruinas arquitectónicas clásicas: en el centro, tres columnas de un templo, más a la izquierda las ruinas de un anfiteatro. Varias figuras populares deambulan entre las estructuras. Restaurada y revestida, la pintura se presenta enmarcada.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea. En la escena ambientada dentro de una taberna, se describe una pelea entre dos hombres, que son detenidos por los otros clientes y por el posadero; sobre la mesa, junto al almuerzo interrumpido, las cartas del juego que desató la pelea. Toda la escena está repleta de figuras, pintadas de forma cruda y casi grotesca, con expresiones y poses muy marcadas, casi teatrales, también subrayadas por colores vivos. Debido a estas características, los ataques pintura así en que la producción de escenas de género de dibujo de la vida popular capturado en sus momentos más característicos y, que se generó a partir del siglo XVII en el centro de Europa, sobre todo en los Países Bajos, se deben reemplazar por temas más ligeros eran pintura naturalista y religiosa, y que en Italia encontraron una expresión particular en la "Escuela Bamboccianti", desarrollada en Roma por pintores flamencos e italianos. La pintura ha sido restaurada y revestida. Se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea. La escena se desarrolla en la tienda de un barbero, que tiene la intención de cortar el cabello de un hombre bajo la atenta mirada de los otros clientes y, sobre todo, de algunas mujeres con hijos, uno de los cuales incluso observa el resultado de la Opera. Las gafas se introdujeron en el arte primero como un signo de distinción, y luego también como un signo de atención científica, delineando progresivamente la figura del erudito, médico y cirujano: en este lienzo realmente subrayan la ironía de la escena, utilizada como herramienta. ¡para un examen femenino detallado del corte de pelo de su esposa! Toda la escena está repleta de figuras, pintadas de forma cruda y casi grotesca, con expresiones y poses muy marcadas, casi teatrales, también subrayadas por colores vivos. Debido a estas características, los ataques pintura así en que la producción de escenas de género de dibujo de la vida popular capturado en sus momentos más característicos y, que se generó a partir del siglo XVII en el centro de Europa, sobre todo en los Países Bajos, se deben reemplazar por temas más ligeros eran pintura naturalista y religiosa, y que en Italia encontraron una expresión particular en la "Escuela Bamboccianti", desarrollada en Roma por pintores flamencos e italianos. La pintura ha sido restaurada y revestida. Se presenta en un marco de época.

Escena galante y escena pastoral

Par de pinturas sobre cuero, que representan una escena galante y una escena pastoral. En marcos con estilo.