Pintado con Seascape por Mario Bezzola - Vislumbres con barcos 1936

Calificación

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. Más firma y título en la parte posterior. Es un vistazo paisajístico de la laguna desde la playa con los muelles de amarre de la ciudad friulana, en los colores cálidos y vivos y en la atmósfera suspendida típica del cuadro de Silvio Consadori. Nacido y formado artísticamente primero en Brescia, su ciudad natal, y luego en la Academia Carrara de Bérgamo, Consadori descubrió Burano en 1935, incorporándose inmediatamente al círculo de artistas que pasaban largas temporadas en la isla. Inicialmente fue un pintor de escenas de género (los interiores de cafés y maternidades estaban entre sus temas más recurrentes), mientras que después de la guerra se dedicó constantemente a la pintura sacra. A partir de la década de 1950, sus grandes ciclos de frescos con temas sagrados, que culminó en 1971 en lo que él mismo definió como "el resultado más completo de mi pintura al fresco": doce frescos en la iglesia de San Giuseppe al Trionfale en Roma. En los últimos años de su vida pasó largas temporadas no sólo en Milán, donde enseñó en el liceo de Brera, sino también en el lago de Garda y Burano, donde murió en 1994. Obra enmarcada.

Aceite sobre la mesa. Firma no identificada abajo a la derecha. A imitación de la pintura renacentista, el cuadro presenta a las tres figuras sentadas en un prado con un amplio y apacible paisaje de fondo; María sostiene el libro de oraciones en una mano, pero su mirada se dirige a los dos niños, Jesús en sus brazos y Juan sentado en el suelo, quienes sostienen ambos en una mano el palo rematado por la Cruz, símbolo iconográfico de la Pasión. El cuadro se presenta en un marco coetáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. El vistazo de la vista se toma desde un embarcadero en el Gran Canal y se centra en la Basílica de Santa Maria della Salute. La iglesia con el banco sobre el que se asienta crean una línea divisoria horizontal entre el cielo y el mar, matizada en las mismas gamas cromáticas que luego se interrumpen únicamente en el amarre en primer plano. Ezio Pastorio, originario de Cremona pero trasplantado a Valseriana tras sus estudios, es considerado "un gran maestro italiano del siglo XX, que supo renovar el lenguaje artístico del paisaje manteniendo un fuerte vínculo con la pintura del siglo XIX". Su producción es de carácter postimpresionista, especialmente en la gran producción paisajística que retrata las llanuras del Po y de Bérgamo, la laguna de Venecia y algunos atisbos parisinos, admirados durante algunos viajes. Pastorio crea en sus obras sugerentes atmósferas utilizando infinitas gamas de colores, que armonizan y en ocasiones incluso contrastan, pero siempre presentados como una transparencia que anula la estática de la representación y con una delicadeza que expresa su devota religiosidad hacia la naturaleza y lo creado. La obra, procedente de una colección particular, se presenta enmarcada.

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado arriba a la derecha. Ezio Pastorio, originario de Cremona pero trasplantado a Valseriana tras sus estudios, es considerado "un gran maestro italiano del siglo XX, que supo renovar el lenguaje artístico del paisaje manteniendo un fuerte vínculo con la pintura del siglo XIX". Su producción es de carácter postimpresionista, especialmente en la gran producción paisajística que retrata las llanuras del Po y de Bérgamo, la laguna de Venecia y algunos atisbos parisinos, admirados durante algunos viajes. Pastorio crea en sus obras sugerentes atmósferas utilizando infinitas gamas de colores, que armonizan y en ocasiones incluso contrastan, pero siempre presentados como una transparencia que anula la estática de la representación y con una delicadeza que expresa su devota religiosidad hacia la naturaleza y lo creado. Menos frecuentes en su producción son los temas florales, como esta composición de rosas multicolores en un jarrón: los colores destacan, en particular el fondo rosa que crea un sugerente efecto romántico, recordando las diferentes tonalidades de las rosas. La obra, procedente de una colección particular, se presenta enmarcada.

Óleo sobre lienzo aplicado a contrachapado. Firmado abajo a la izquierda. Ezio Pastorio, originario de Cremona pero trasplantado a Valseriana tras sus estudios, es considerado "un gran maestro italiano del siglo XX, que supo renovar el lenguaje artístico del paisaje manteniendo un fuerte vínculo con la pintura del siglo XIX". Su producción es de carácter postimpresionista, especialmente en la gran producción paisajística que retrata las llanuras del Po y de Bérgamo, la laguna de Venecia y algunos atisbos parisinos, admirados durante algunos viajes. Pastorio crea en sus obras sugerentes atmósferas utilizando infinitas gamas de colores, que armonizan y en ocasiones incluso contrastan, pero siempre presentados como una transparencia que anula la estática de la representación y con una delicadeza que expresa su devota religiosidad hacia la naturaleza y lo creado. Menos frecuentes en su producción son los temas florales, como esta composición en un jarrón de flores silvestres, entre las que destacan amapolas y acianos, con un bulbo abandonado sobre la mesa. La obra, procedente de una colección particular, se presenta enmarcada.

Óleo sobre tabla de lienzo. Firmado abajo a la derecha. Ezio Pastorio, originario de Cremona pero trasplantado a Valseriana tras sus estudios, es considerado "un gran maestro italiano del siglo XX, que supo renovar el lenguaje artístico del paisaje manteniendo un fuerte vínculo con la pintura del siglo XIX". Su producción es de carácter postimpresionista, especialmente en la gran producción paisajística que retrata las llanuras del Po y Bérgamo, la laguna veneciana y algunos destellos parisinos, admirados durante algunos viajes. Pastorio crea en sus obras sugerentes atmósferas utilizando infinitas gamas de colores, que armonizan y en ocasiones incluso contrastan, pero siempre presentados como una transparencia que anula la estática de la representación y con una delicadeza que expresa su devota religiosidad hacia la naturaleza y lo creado. Menos frecuentes en su producción son los temas florales, como esta composición de flores abigarradas en jarrones, que sin embargo reflejan toda la capacidad expresiva del artista y su hábil manejo del color. La obra, procedente de una colección particular, se presenta enmarcada.

Pasteles sobre papel. Firmado abajo a la derecha. Aún con los característicos matices y contornos indefinidos, en este atisbo de una calle veneciana, con las características góndolas, Pastorio realza los contrastes cromáticos, utilizando distintos colores vivos y alegres, que dan vitalidad y ligereza a la vista. Ezio Pastorio, originario de Cremona pero trasplantado a Valseriana tras sus estudios, es considerado "un gran maestro italiano del siglo XX, que supo renovar el lenguaje artístico del paisaje manteniendo un fuerte vínculo con la pintura del siglo XIX". Su producción es de carácter postimpresionista, especialmente en la gran producción paisajística que retrata las llanuras del Po y Bérgamo, la laguna veneciana y algunos destellos parisinos, admirados durante algunos viajes. Pastorio crea en sus obras sugerentes atmósferas utilizando infinitas gamas de colores, que armonizan y en ocasiones incluso contrastan, pero siempre presentados como una transparencia que anula la estática de la representación y con una delicadeza que expresa su devota religiosidad hacia la naturaleza y lo creado. La obra, procedente de una colección particular, se presenta enmarcada.

Pasteles sobre papel. En la parte inferior derecha, firma y fecha inconsistentes 1930. En un campo ordenado, una cabaña se encuentra a la izquierda con ropa tendida al sol en cuerdas al aire libre; a la derecha, un hombre con muletas camina por la carretera, mientras otro enciende un cigarrillo en la orilla de arriba. En el centro, un poste de luz divide la escena en dos. La obra se presenta en un marco de época.

Paisaje con Casas 1966

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda. Es un atisbo de casas a la entrada del pueblo, realizadas con una marcada dimensión geométrica y un uso matérico del color, como es característico del pintor de Gussago (Bs) Eugenio Levi, cuya poética pictórica estuvo siempre inspirada en las "cosas" y lugares donde vivió. La obra está enmarcada en estilo.

Paisaje montañoso con cabaña

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Un atisbo de colinas onduladas caracterizadas por el brillo del color verde, en una amplia gama de tonalidades realzadas por bordes suaves, coronadas por el azul del cielo e interrumpidas únicamente por una cabaña, que también incorpora los mismos colores de la tierra y el campo. Es obra del joven artista milanés Amerigo Canegrati, que tuvo gran fama en los años treinta, y está considerado entre los representantes de las corrientes pictóricas lombardas del siglo XX italiano; su pintura expresa profundas cualidades colorísticas tanto en los paisajes como en las composiciones y figuras. El trabajo se presenta en un marco de estilo.

Aceite en el panel. Firmado en el ángulo inferior derecho y en la parte posterior Verschafeldt. Pequeñas gotas de color. Presentado en contemporáneo marco, con deficiencias.

Pensamiento repentino 1984

Óleo sobre cartón. firmado arriba en el centro y fechado abajo a la derecha. Más firma, fecha y título en la parte posterior. La obra pertenece al último período del pintor de origen marche Renato Bontempi, formado primero en Luca pero luego residido en Milán. Desde la producción figurativa inicial, Bontempi avanza progresivamente hacia una pintura abstracta, a la que pertenece el pequeño cuadro que aquí se propone. En el marco de.