Pintura de Aurelio Catti - flores en florero

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado S. Ronzoni abajo a la derecha. El artista ofrece una vista del puerto, con los barcos amarrados en el muelle y los marineros ocupados cargando mercancías a hombros; los trazos pictóricos son de pinceladas amplias y sin contornos, los colores en unas gamas que se funden entre sí para crear una atmósfera suspendida. La pintura se presenta en un marco estilizado, con deficiencias.

Retrato de una mujer joven 1911

Acuarela sobre cartulina. En la parte inferior izquierda está la firma del artista, con la fecha, la ubicación Vittorio (Veneto) y la dedicatoria a Antonio Milanopulo, un conocido artista de Udine. Zezzo se consagró sobre todo como acuarelista. Creó varios retratos, masculinos y femeninos, aportando a sus obras una modernidad y frescura de color y métodos pictóricos, nacida de la contaminación entre la habilidad pictórica veneciana con la imaginación y vivacidad oriental, transmitida por el padre griego.

Caricaturas de Gandusio y Melato

Temple sobre papel. Firmado arriba a la derecha. Luigi Daniele Crespi fue un pintor, periodista e ilustrador activo en Roma desde 1912 hasta 1940, del que no hay otros datos biográficos. Vinculado al movimiento futurista, también participó activamente en el diseño de carteles publicitarios y escenografía. Sus elegantes caricaturas y dibujos satíricos fueron publicados en muchas revistas y portadas. En este Crespi dibujo propone las caricaturas de dos personalidades conocidas de la serie del tiempo, Antonio Gandusio (1875 - 1951), que uno de los más cómicos italianos interesantes, tanto de cine y de teatro, casi una comedia de la máscara del arte, y Maria Melato (1885-1950) actriz de teatro, radio y cine. En el marco de.

Playa de Liguria

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. Es un vistazo a la Riviera de Liguria, cerca de una cala, coronada por casas cerca de la costa. Berto Ferrari, nacido y vivido siempre en Liguria, fue un hábil y sensible pintor marino y paisajista de tradición posimpresionista, que pintó las bellezas de la Riviera de Liguria y numerosas vistas del interior de los Apeninos. La pintura tiene gotas de color y rastros de restauración. Está en un marco coetáneo.

Arcángel Miguel en busca de Lucifer 1945

Aceite sobre la mesa. Firmado y fechado 1945 arriba a la derecha. Es una representación irónica de San Miguel, el arcángel que tradicionalmente se considera el que lucha contra el diablo: aquí se le representa con la espada en la mano mientras da la vuelta al mundo en busca del diablo, que se esconde detrás de un transeúnte. . Luigi Filocamo es un artista milanés que se dedicó principalmente al arte sacro y a la pintura mural, de la que hay obras en muchas iglesias milanesas y lombardas. Su estilo, todavía ligado a los módulos del siglo XX, encontró cada vez mayor aprecio por parte de los clientes eclesiásticos. La obra se presenta en un marco de época. Consagrados a los marfiles de arte sacro

El jardín de la casa de Camerano Casasco

Acuarela y tinta sobre papel. Firmado y fechado el 14 de septiembre de 1952 en el ángulo inferior izquierdo; ubicación en la parte inferior derecha. En el reverso este título de la obra del célebre escenógrafo, pintor y dibujante ruso, que desde 1935 fue el principal escenógrafo del Teatro Alla Scala de Milán. En un marco expuesto.

Técnica mixta (lápiz y acuarela) sobre papel. Firmado en la parte inferior. En uno de ellos también aparece la fecha (1946 y 1947). Se trata de una pequeña colección de bocetos sobre papel, seis rostros de niños y mujeres y cuatro paisajes, aún con trazos de lápiz y pinturas incompletas de acuarela, en las típicas gamas de Mantovani, esos colores claros y transparentes que se consideran uno de sus rasgos característicos. Lugi Mantovani, milanés de nacimiento y formación, se consolidó en el panorama artístico y pasó a formar parte activa de los cenáculos culturales milaneses de la ciudad, a los que dedicó su producción, compuesta principalmente por paisajes y vistas de la ciudad. Los cuadros, de diferentes tamaños, se presentan en marcos de estilo, con pequeñas faltas (falta uno el cristal).

vistazo veneciano

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Pintor, escultor y ceramista, el artista turinés Giovanni Riva participó en numerosas revistas y exposiciones nacionales, incluida la Bienal de Venecia en 1940 y 1942. Entre su producción como ceramista, se recuerdan particularmente los rostros de muchas muñecas Lenci. En pintura se dedicó sobre todo a los atisbos de Turín, Milán y Venecia, representados con gran espontaneidad e inmediatez, así como a las escenas de género. El estudio sistemático del arte antiguo, la adhesión a los ideales renacentistas de la escultura de Donatello, Miguel Ángel y Giambologna empujaron a Giovanni Riva hacia la adopción de un código expresivo similar al gusto del siglo XIX romántico, más que al dinamismo futurista o visiones surrealistas. . La mirada veneciana propuesta aquí se presenta en un marco de estilo.

Paisaje con Figuras en Estilo Antiguo

Óleo sobre tableros duros. Firmado abajo a la derecha. Nacido en Milán en 1913, y formado en la Academia de Brera (de la que más tarde sería profesor), Adriano Gajoni se apasionó por el estudio de los pintores lombardos del siglo XVII y de la pintura holandesa y flamenca del siglo XVII, de cuyo minucioso realismo extrajo dejarse inspirar. De estricta observancia figurativa, Gajoni prefirió los paisajes, los retratos y sobre todo las naturalezas muertas, que plasmó en composiciones fantásticas y alegóricas. Practicó principalmente la pintura al óleo sobre madera y tableros duros. También este cuadro propone un paisaje de gusto antiguo: en el campo, por el camino que discurre junto a un ancho río, pasa una figura pastoril sobre su burro, seguida de su pequeño rebaño. El trabajo se presenta en un marco de estilo.

rostro masculino

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. El artista milanés Carlo Jacono fue ilustrador y pintor: su estilo inconfundible, la maestría en la ejecución, la prolificidad y capacidad artística en más de 50 años de carrera, el saber prestarse a diferentes géneros y el gran éxito de lectores y editoriales. lo convirtió en uno de los maestros de la ilustración italiana y uno de los nombres más apreciados y conocidos en el panorama de la ilustración nacional e internacional. También era conocido como el "Hombre del círculo", seudónimo debido a la maquetación de muchas de sus portadas en rosa, policiaco, de ciencia ficción, italiano, inglés, sueco, noruego, americano (recordamos, entre muchas, las portadas de la serie "Il giallo Mondadori"), o más simplemente con el apellido Jacono, con el que firmó él mismo. A partir de 1970, Jacono también inició una carrera como pintor, exponiendo en exposiciones personales tanto en Italia como en el extranjero, prefiriendo una vena figurativa con una connotación romántica que encuentra su obra maestra en la serie de "Los guerreros". Dijeron de esta producción: “son apariciones de guerreros de otros tiempos, que la imaginación llega a realizar hasta en los diminutos rasgos del rostro, ya imaginar en las acciones más temerarias”. Probablemente el cuadro que aquí se presenta también forme parte de esta serie: se trata del rostro de un guerrero nórdico, como se deduce del tocado de pieles que enmarca el rostro orgulloso y concentrado en el que destacan los fríos ojos azules, y del metal bruñido collar grabado con signos gráficos que hacen referencia a las runas nórdicas; de media longitud, se pueden ver las correas de los hombros de la armadura. El cuadro se presenta en un marco.

Jarrón de flores 1956

Óleo sobre madera contrachapada. Firmado y fechado abajo a la izquierda. El pintor piamontés Emilio Vacchetti se dedicó principalmente a arreglos florales en jarrones y paisajes, atisbos de las montañas piamontesas. El trabajo en colores cálidos y sombreados se presenta en un marco

los vagabundos

Óleo sobre cartón prensado. Firmado abajo a la derecha. En la parte posterior el título. Originario de Mantua pero formado artísticamente en la Academia de Brera, como alumno de Cesare Tallone, Lino Baccarini expuso en la Bienal de Milán y luego en toda Italia, destacándose sobre todo como retratista, incluso con personalidades célebres. La obra propone un paisaje de llanura cultivada, con una fila de carretas de vagabundos que avanzan lentamente por la carretera en medio de los campos. Se presenta en un elegante marco.