Reloj de soporte - Francia Finales de 1800 Principios de 1900

dos figuras

Tinta china sobre papel. Firmado abajo a la derecha. Acompañado de autenticación en foto de su esposa Matilde Sironi de septiembre de 1963 y certificado en foto del archivo JA PF. con número 031 y datos de la obra. Mario Sironi se dedicó mucho al dibujo y al estudio de la figura, y su producción incluyó muchos dibujos, estudios de la figura, bocetos para pinturas posteriores. Todo el poder y la fuerza expresiva de los cuerpos de Sironi ya se pueden ver en estos dibujos, cuya mente, una incesante fragua de ideas y proyectos a menudo creados a gran escala (creó numerosos murales), se sirvió a menudo de improvisados soportes de papel para dibujar, incluso de pequeñas dimensiones, sobre las que trazó, en apenas unos centímetros, grandes proyectos, ideas provocadoras e imágenes poéticas. La obra procede de una importante colección privada milanesa. Se presenta en un marco.

Témpera, lápiz y carboncillo sobre papel. Firmado en la parte posterior. El dibujo se encuentra registrado en el Archivo Fausto con el código DIS 84020. Fausto Melotti fue un artista polifacético y muy prolífico y es casi imposible vincular su producción a una determinada técnica o tema, sin brindar sólo una visión parcial de su visión artística. Los rasgos sobresalientes que son constantes en Melotti son la geometría, el estudio de la abstracción, que lo lleva a utilizar elementos realistas pero no científicamente precisos, y la disposición de los elementos para que recuerden un ritmo musical, detalle que remite a su formación como músico. Escultor, pintor, músico, poeta, realizó numerosos dibujos de diseño para sus obras. Dibujar representó para él un ejercicio fundamental, transfundir el rasgo gráfico original de las hojas de papel a las esculturas y cerámicas. Las esculturas por las que es más conocido están formadas por elementos geométricos elaborados con metales (latón, hierro y oro) trabajados en finos filamentos, dando vida a composiciones etéreas, ingrávidas y casi frágiles. La obra se presenta en un marco.

Lápiz sobre papel. Firmado en la parte posterior. El dibujo se encuentra registrado en el Archivo Fausto Melotti con código DIS 72010, mostrando los datos de la obra. Fausto Melotti fue un artista multifacético y muy prolífico y es casi imposible vincular su producción a una técnica o tema en particular, sin brindar solo una visión parcial de su visión artística. Los rasgos sobresalientes que son constantes en Melotti son la geometría, el estudio de la abstracción, que lo lleva a utilizar elementos realistas pero no científicamente precisos, y la disposición de los elementos para que recuerden un ritmo musical, detalle que remite a su formación como músico. Escultor, pintor, músico, poeta, realizó numerosos dibujos de diseño para sus obras. Dibujar representó para él un ejercicio fundamental, transfundir el rasgo gráfico original de las hojas de papel a las esculturas y cerámicas. Las esculturas por las que es más conocido están formadas por elementos geométricos elaborados con metales (latón, hierro y oro) trabajados en finos filamentos, dando vida a composiciones etéreas, ingrávidas y casi frágiles. La obra se presenta en un marco.

Vista del puerto

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. Vislumbre de un pequeño puerto probablemente de Liguria, lleno de colores y matices. Bogoni, artista de origen veronés pero principalmente activo en Milán, tras una primera fase pictórica más introspectiva y muy dedicada al retrato, a partir de los años cincuenta se dedica a la naturaleza muerta y al paisaje, fascinado sobre todo por el mar de Liguria, trasladando también en estos nuevos temas su pasión por analizar emociones y sentimientos y recrearlos a través de los colores y matices de la naturaleza. La obra se presenta en un marco.

cilindro 1974-1975

Técnica mixta sobre lienzo. Firmado, fechado y titulado al dorso. En el centro destaca un cilindro rodeado de salpicaduras de pintura roja que evocan la sangre; al fondo, descoloridos, aparecen soldados con los brazos en alto en saludo nazi. Paolo Baratella ha desarrollado su arte componiendo vastos ciclos pictóricos inspirados en temas contemporáneos; por ello contamos con una serie de obras suyas reunidas bajo títulos significativos, entre los que se encuentra el ciclo "Vida, muerte, milagros de Joe Ditale", creado en 1974, un guión de ficción política que narra la vida de un acaudalado neonazi ítalo-estadounidense. emprendedor. La pintura aquí propuesta remite a la temática de este ciclo pictórico, por la clara referencia a la política neonazi.

estudio de figuras

Tinta sobre papel. Firmado abajo a la derecha. Acompañado de certificado en foto del archivo JA PF. con número 115 y datos de la obra. Mario Sironi se dedicó mucho al dibujo y al estudio de figuras, y su producción incluyó muchos dibujos, estudios de figuras, bocetos para pinturas posteriores. Todo el poder y la fuerza expresiva de los cuerpos de Sironi ya se puede ver en estos dibujos, cuya mente, una incesante fragua de ideas y proyectos a menudo creados a gran escala (creó numerosos murales), se sirvió a menudo de improvisados soportes de papel para dibujar, incluso de pequeñas dimensiones, sobre las que trazó, en apenas unos centímetros, grandes proyectos, ideas provocadoras e imágenes poéticas. La obra procede de una importante colección privada milanesa. Se presenta en un marco.

Lápiz sobre papel. Firmado en la parte posterior. El dibujo se encuentra registrado en el Archivo Fausto Melotti, con código DIS 72016. Fausto Melotti fue un artista polifacético y muy prolífico y es casi imposible vincular su producción a una determinada técnica o tema, sin brindar solo una visión parcial de su visión artística. . Los rasgos sobresalientes que son constantes en Melotti son la geometría, el estudio de la abstracción, que lo lleva a utilizar elementos realistas pero no científicamente precisos, y la disposición de los elementos para que recuerden un ritmo musical, detalle que remite a su formación como músico. Escultor, pintor, músico, poeta, realizó numerosos dibujos de diseño para sus obras. Dibujar representó para él un ejercicio fundamental, transfundir el rasgo gráfico original de las hojas de papel a las esculturas y cerámicas. Las esculturas por las que es más conocido están formadas por elementos geométricos elaborados con metales (latón, hierro y oro) trabajados en finos filamentos, dando vida a composiciones etéreas, ingrávidas y casi frágiles. La obra se presenta en un marco.

Copiar desde la entrada

Pintura al óleo sobre lienzo. Se trata de una copia del siglo XX de la célebre obra del maestro del neoclasicismo Jean Auguste Dominique Ingres (1780 -1867), realizada entre 1820 y 1856, y que actualmente se conserva en el Museo del Louvre de París. La obra, que retrata uno de los temas más amados por Ingres, quien a menudo pintaba figuras de mujeres jóvenes vestidas de odaliscas y poses de Venus, ve a una mujer joven desnuda de pie dentro de una estructura de roca que la alberga. Un cántaro reposa hacia abajo sobre su hombro izquierdo, y de su abertura nace un chorro de agua que se derrama, desembocando en el espejo de agua que refleja la imagen de la mujer. A los pies de la joven aparecen dos flores, a derecha e izquierda, mientras una rama de hiedra se aferra a la roca alrededor de su figura. Fiel en la estructura compositiva a la obra original, este cuadro también está realizado con un estilo pictórico decididamente del siglo XX, debido a la pincelada amplia, los contornos poco definidos, los colores terrosos que dan una impresión casi monocromática. La obra se presenta en un marco dorado coetáneo.

Palma de Mallorca

Técnica mixta sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha, titulado al dorso. A partir de la década de 1950, el artista Bogoni se dedicó principalmente a los paisajes, de Liguria pero también de otras localidades conocidas por él. He aquí un vistazo a una calle de Palma de Mallorca, animada por numerosas figuras esbozadas y un concierto. En las elecciones cromáticas, ricas en matices, Bogoni propone un análisis de las emociones y sentimientos que le transmite la naturaleza y el entorno. La obra se presenta en un marco.

Lápiz sobre papel. Firmado en la parte posterior. El dibujo se encuentra registrado en el Archivo Fausto Melotti, con código DIS 79005. Fausto Melotti fue un artista polifacético y muy prolífico y es casi imposible vincular su producción a una determinada técnica o tema, sin brindar solo una visión parcial de su visión artística. . Los rasgos sobresalientes que son constantes en Melotti son la geometría, el estudio de la abstracción, que lo lleva a utilizar elementos realistas pero no científicamente precisos, y la disposición de los elementos para que recuerden un ritmo musical, detalle que remite a su formación como músico. Escultor, pintor, músico, poeta, realizó numerosos dibujos de diseño para sus obras. Dibujar representó para él un ejercicio fundamental, transfundir el rasgo gráfico original de las hojas de papel a las esculturas y cerámicas. Las esculturas por las que es más conocido están formadas por elementos geométricos elaborados con metales (latón, hierro y oro) trabajados en finos filamentos, dando vida a composiciones etéreas, ingrávidas y casi frágiles. La obra se presenta en un marco.

Lápiz sobre papel. Firmado en la parte posterior. El dibujo se encuentra registrado en el Archivo Fausto Melotti, con código DIS 80037. Fausto Melotti fue un artista polifacético y muy prolífico y es casi imposible vincular su producción a una determinada técnica o tema, sin brindar solo una visión parcial de su visión artística. . Los rasgos sobresalientes que son constantes en Melotti son la geometría, el estudio de la abstracción, que lo lleva a utilizar elementos realistas pero no científicamente precisos, y la disposición de los elementos para que recuerden un ritmo musical, detalle que remite a su formación como músico. Escultor, pintor, músico, poeta, realizó numerosos dibujos de diseño para sus obras. Dibujar representó para él un ejercicio fundamental, transfundir el rasgo gráfico original de las hojas de papel a las esculturas y cerámicas. Las esculturas por las que es más conocido están formadas por elementos geométricos elaborados con metales (latón, hierro y oro) trabajados en finos filamentos, dando vida a composiciones etéreas, ingrávidas y casi frágiles. La obra se presenta en un marco.

Aceite sobre la mesa. Firmado abajo a la izquierda. En el reverso el título a lápiz y la etiqueta de la Galleria Pesaro de Milán. Intensas miradas al mar jugadas con unas gamas cromáticas, que se inspiran en el blanco y el azul para crear contrastes cromáticos y de luz entre el cielo y el mar, en los que hasta la pequeña vela blanca del centro encaja discretamente. Sala utiliza pinceladas rápidas y amplias, superpuestas, impresionistas. Paolo Sala, milanés de nacimiento y formación, se destacó como uno de los paisajistas más importantes de su época, así como paisajista de las numerosas ciudades italianas y extranjeras en las que trabajó. Prefería las acuarelas, pero también pintaba mucho al óleo. La pintura se presenta en un marco de época.