Cuadro de Giuseppe Ghiringhelli con Maternidad

El enfrentamiento

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela francesa del siglo XIX. En la sabrosa escena se presenta un episodio satírico ligado a la revolución francesa: sobre un carruaje que lleva en la puerta los tres lirios de Francia con las iniciales LR, en alusión a la dinastía real (¿Louis roi?), algunas personas parecen querer para irse apresuradamente, mientras un posadero que tiene la cuenta intenta que le paguen, pero un guardia lo detiene. Arriba a la izquierda, el cartel de la taberna reza "L'agneau a moderé", o "El cordero se ha moderado", expresión irónica que significa que hasta entonces se toleraba (al régimen) gracias al sacrificio de alguien, pero el ha llegado el momento de rendir cuentas. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda. Procedente de una importante familia milanesa, es el retrato de un caballero que exhibe una cadena con un escudo en la mano. La pintura tiene algunas gotas de color. Está en un marco dorado coetáneo.

Óleo sobre lienzo magro. En los Annales de Tácito se narra con gran detalle la muerte de Séneca, encargada por el emperador Nerón, del que Séneca fue maestro, con la acusación de haber participado en una conspiración en su contra. El tema ha sido ampliamente representado en el arte, debido a las intensas patetismo que transmite: Seneca - que optaron por el suicidio contra de la ejecución de la mano de un verdugo - está representado en su lecho de muerte, con el médico que lo asiste en el fallecimiento, mientras que. dicta sus últimos deseos a su amigo y su esposa Paolina llora a sus pies. La pintura tiene pérdidas de color generalizadas, que requieren restauración. Se presenta en un marco dorado contemporáneo de principios del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Lo más probable es que sea una representación pictórica de un trágico episodio antisemita. A la derecha, un soldado con uniforme ruso, herido al regresar a casa, encuentra ante sus ojos la dramática escena de la familia asesinada, que el rabino observa en oración. La ventana rota y los cajones saqueados indican la incursión forzosa de los asesinos. A la izquierda del espejo encontramos una inscripción en hebreo que podría sugerir la ubicación o la huella que propone el artista. La palabra podría traducirse como "Ciro", y podría referirse a la zona de Georgia y Azerbaiyán atravesada por el Kura, un río que desemboca desde Turquía en el Mar Caspio, conocido precisamente en el siglo XIX como Ciro. La pintura, restaurada y revestida, se presenta en un marco del siglo XIX.

El barco Astrea 1904

Gouache sobre papel. Firmado y fechado en 1904 abajo a la derecha. A la izquierda el nombre del barco. Antonio De Simone pertenece a la categoría de maestros marinistas, categoría que nació desde el siglo XVI y tuvo un gran fervor en los Estados de gran tradición marinera, desde Holanda a Inglaterra, desde Francia a España en Italia y casi en todas partes en el resto de el continente europeo. tomando como objeto todo lo relacionado con la vida marinera. La mayor popularidad de este género artístico se alcanzó en el siglo XIX y continuó hasta la década de 1940, en el último período de la navegación y el advenimiento de los barcos de vapor. En Italia, los artistas de las escuelas de pintura y del mar de Campania y Liguria produjeron muchas pinturas, algunas de las cuales son los llamados "retratos de barcos": este grupo incluye la producción de los hermanos napolitanos De Simone, que se especializaron precisamente en el retratos de barcos de lujo importantes y famosos, tanto de vela y barcos de vapor. El gouache se presenta en un marco

Compuesto por láminas xilográficas, cosidas y parcialmente coloreadas, con figuras y textos a juego. El grupo consta de 23 cuadernillos, de los cuales dos en tres ejemplares y uno en cuatro ejemplares; otra pareja tiene la misma portada pero diferente contenido. Los folletos pueden considerarse como "manga" del siglo XIX: la palabra "manga" todavía hoy puede designar muchas producciones diferentes, como dibujos animados individuales, dibujos dispersos, ilustraciones más elaboradas, tiras cómicas, libros de historietas, así como dibujos animados. . Por lo tanto, partiendo del supuesto de que no existe una "forma manga" sino diferentes formas de concebir objetos y formas gráficas todas denominadas con esta palabra, el término manga puede ser atestiguado en el uso literario y ensayístico en Japón ya en el siglo XVIII para indicar , como se mencionó anteriormente, dibujos y bocetos. Pero es a partir de la primera mitad del siglo XIX que los 15 volúmenes de ilustraciones, estudios, entretenimiento gráfico y detallados grabados bicromáticos de Katsushika Hokusai se asientan, gracias a la progresiva publicación, a partir de 1814. Si, por el contrario, queremos darle a la palabra el significado más específico de “historias dibujadas en secuencia”, entonces el debut debe situarse en la segunda mitad del siglo XIX, de manera similar a lo que sucedió en Europa y Estados Unidos. para historietas Los cuadernillos están en buen estado.

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado arriba a la izquierda. Más firma, ubicación de Roma y fecha en el reverso. Riccardo Pellegrini, pintor milanés, fue alumno de Domenico Morelli y se educó en el clima del romanticismo. Fue paisajista y pintor de género, pero también creó valiosas naturalezas muertas, con colores vivos y un dibujo preciso y realista. En esta composición, dos faisanes yacían en el centro rodeados de granadas y racimos de uvas negras, mientras que al fondo a la derecha, gracias al reflejo de la luz, apenas se ven dos botellas de vino. La pintura se presenta en un marco de madera tallada de principios del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Retrato de un caballero austero, en pose meditativa, un hombre de letras o un erudito representado en su estudio, con libros esparcidos sobre el escritorio detrás de él. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Retrato femenino 1869

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado a la derecha. Poco se sabe de este artista francés, que básicamente fue un retratista, ya que todas sus producciones conocidas se enmarcan en esta categoría temática. La pintura denota intensidad expresiva y buena capacidad pictórica. Restaurado y revestido, se presenta en un marco de época.

Aceite sobre la mesa. Escuela italiana de la segunda mitad del siglo XIX. El cuadro, una guirnalda de flores multicolores y abigarradas, retoma efectivamente las formas pictóricas del siglo XVII. La madera tiene grandes aberturas y cortes en las juntas de las tablas. La pintura se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Jarrón, excavaciones romanas, 1860

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda. Más firma, fecha y título en la parte posterior. En el marco hay un sello de una importante colección privada. La obra propone una composición de ánfora y plato de cerámica pintada, rodeada a la derecha por rosas. Pintor y decorador milanés, Luigi Scrosati asistió inicialmente a la Academia de Brera, que pronto abandonó para dedicarse a numerosos viajes al extranjero, en particular a París. Ya desde el comienzo de su actividad, en la década de 1940, trabajó como pintor de naturalezas muertas fuertemente influenciado por ejemplos franceses, en particular de la escuela de Lyon. Junto a la producción de caballete y acuarela, dominada por la especialización de bodegones de flores, Scrosati fue muy activa como decoradora de interiores, a menudo trabajando en equipo con arquitectos y directores de proyectos, pero siempre con una gran autonomía y un estilo característico, sustancialmente ecléctico y dirigida a una reinterpretación de los estilos del pasado. El debut en esta zona, a finales de 1842, consiste en un ciclo de frescos en la residencia de San Fiorano (LO) propiedad de Giorgio Guido Pallavicino Trivulzio, para el que Scrosati decoró una sala gótica, un salón rococó y una pequeña entrada compartimiento. Sus frescos se pueden encontrar en numerosas villas de Milán y sus alrededores, obras en las que Scrosati hace referencia a los estilos del pasado, re-proponiendo sugerencias del siglo XVIII, pero también del Barroco. Las decoraciones en el Gabinete de Dante primero y luego en otras salas del Palazzo Poldi Pezzoli de Milán (ahora sede del Museo del mismo nombre) fueron en cambio de gusto neomedieval, realizadas con el equipo Bertini del que formaba parte Scorsati. La enfermedad que afectó a Scrosati en los miembros inferiores en 1857, enfermándolo, probablemente le impidió continuar su actividad como decorador, obligándolo a recurrir a la pintura floral de caballete, lo que lo llevó a realizar bodegones de flores, pero también retratos. o falsos bajorrelieves con guirnaldas de flores o incluso interiores y escenas de género, en las que se deja influenciar por la producción alemana y vienesa de tipo Biedermeier y la francesa de la escuela de Lyon. En 1862 Scrosati recibe el encargo de dirigir un nuevo curso de Ornato en la Academia de Brera, con especial referencia a la pintura de flores y las relaciones con la industria, curso creado por la institución Braidense para ampliar la ya floreciente escuela de pintura ornamental. El trabajo se presenta en un marco de estilo.