Pintura que representa el Retrato de una dama con un abrigo de piel.

Pintura al óleo sobre lienzo. Cristo resucitado está representado de medio cuerpo, envuelto en un manto rojo, símbolo de su humanidad, mientras sostiene en una mano la Cruz, coronada por dos palmas, símbolo del martirio, pero también de una preciosa corona, símbolo de su realeza. En la parte superior derecha, de donde proviene la luz, aparece una trompeta cuyo sonido anuncia el Juicio Final. La obra, restaurada y revestida, se presenta en un marco de época (con varios pequeños defectos).

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa del siglo XVIII. En la parte inferior derecha hay un rastro de un monograma. Quizás el caballero retratado sea un magistrado, por la peluca blanca rizada combinada con la capa negra y la chorrera blanca. La expresión del rostro del hombre es severa y altiva. El retrato está inscrito en un óvalo pintado, indicando el marco anterior. Restaurado y reasentado, se presenta en un marco de finales del siglo XIX que ha sido adaptado y redorado.

Pintura al óleo sobre lienzo. Las dos pinturas, ciertamente gemelas en cuanto a tipología temática y métodos pictóricos, ofrecen dos miradas paisajísticas propias de la producción nórdica de los siglos XVII-XVIII, con grandes espacios campestres habitados por caseríos próximos a cursos de agua, figuras de campesinos y plebeyos absortos en su trabajo , las montañas azules al fondo, precedidas por suaves colinas y coronadas por un cielo azul bordado de nubes blancas. Ya rebasadas y restauradas, las dos pinturas muestran manchas de color y opacidad. Se presentan en elegantes marcos.

Escena del Sacrificio a Venus

Acuarela sobre papel. En la parte inferior izquierda el nombre Giuseppe Cades, aunque en el reverso, además de la atribución, se propone el título "El juramento de la Virgen Vestal", la escena más bien propone a una niña que ofrece guirnaldas de flores a la estatua de la diosa. Venus, representada tradicionalmente que sujeta el velo con una mano para cubrir los lomos mientras con la otra va cubriendo el pecho, y la cabeza con el pelo recogido y adornado con flores. Detrás de la muchacha, un joven observa la escena, mientras un tercero se asoma desde detrás de la columna del templo: parece pues una escena de súplica a la diosa, pidiéndole que favorezca el amor de los dos jóvenes: según ambos griegos y la tradición romana, las mujeres jóvenes antes de la boda se consagraban a esta diosa, considerada protectora del matrimonio y de la fidelidad conyugal. La obra parece cercana a la producción de Giuseppe Cades, quien en la década de 1780-90 se convirtió en una de las personalidades más conocidas y apreciadas del mundo artístico romano, además de dibujante y grabador. La obra se presenta en un marco.

Sant'Antonio Abate y San Paolo el Ermitaño

Pintura al óleo sobre lienzo. Es un gran paisaje nórdico, dominado por picos rocosos a la izquierda y un lago con una isla central a la derecha; en primer plano unas figuras que cuentan la leyenda de San Paolo Eremita, a la izquierda, y Sant'Antonio abate, a la derecha con un centauro. La Leyenda Dorada de Jacopo da Varagine cuenta que San Antonio Abad visitó al ermitaño Pablo, que durante cuarenta años había vivido en soledad alimentado por un cuervo que le traía pan todos los días. Sant'Antonio pidió noticias a un centauro, que también en esta escena le indica con el brazo el camino a seguir. La obra restaurada y revestida se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela de Italia Central. Escena rica en dinamismo propio del estilo barroco, centrada en las figuras de María y el Niño, rodeadas de figuras adoradoras: a la derecha San José, a la izquierda dos pastores y arriba un grupo de ángeles enfureciendo. La pintura, que ya ha sido restaurada y revestida, muestra pequeñas gotas de color difusas. Presentado en un elegante marco.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela de italiano. La composición presenta un conjunto de frutas (sandía, peras, melocotones y granadas) y verduras (una gran calabaza y coliflores a la izquierda) colocadas libremente en un estante; a la derecha, probablemente de pie en la escalera del gallinero que difícilmente puedes adivinar, hay una gallina orgullosa. La composición, ya rebasada y restaurada, necesita limpieza y restauración debido a leves pérdidas de color. Se presenta en un marco elegante.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela flamenca. La Magdalena está representada según sus atributos iconográficos tradicionales: en el desierto, desnuda y con la melena suelta, con el libro de las Sagradas Escrituras y en actitud de contemplación extática; a su lado, la calavera como un "memento mori", es decir, un recordatorio de la fugacidad de la vida. Restaurado y revestido, el cuadro se presenta en un marco de maderas antiguas readaptadas.

Óleo sobre lienzo. Escuela-centro de Italia. El Santo de Asís se representa en la contemplación del Crucifijo, de acuerdo a uno de sus representaciones de la tradicional, itinerante, en la campiña de umbría. La pintura ya restaurado y ritelato, requiere limpieza adicional. Se presenta en el marco de la antigua adaptada.

Óleo sobre lienzo. La sangrienta escena que representa el momento en el que una mujer cougar eje dos perros de guardia, aunque suelto de la cadena de sucumbir ante el ataque repentino. Ya restaurado y ritelato, se requiere de limpieza. Presentado en un marco dorado en el estilo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia del siglo XVIII. Una peculiaridad de esta escena es la presentación de los personajes concentrados en la parte inferior del lienzo, mientras que en la superior domina a la izquierda la gran estructura arquitectónica, que pretende ser la cueva, pero que es un alto e imponente edificio de madera. estructura, flanqueada a la derecha por la oscuridad de la noche, interrumpida por la brecha de luz abierta en el cielo, de la que salen los ángeles. Los personajes están dispuestos a converger, a lo largo de una línea oblicua ascendente hacia la izquierda, en dirección a la Sagrada Familia, en particular hacia María y el Niño, que se encuentran en la misma diagonal que el rayo de luz celestial. A la derecha de la Sagrada Familia, los Reyes Magos, con su séquito de sirvientes y animales, detrás de los cuales se abre un paisaje que evoca las lejanas tierras de las que proceden. La pintura está animada por el juego de colores y luces, con alternancia de luces y sombras, colores vivos y fondos oscuros. Se trata de una réplica con variantes (en particular el añadido de la imponente estructura arquitectónica que duplica la escena) de la Adoración de los Reyes Magos pintada a finales del siglo XVII por Andrea Celesti en la iglesia de Limone del Garda. Se realizaron varias copias de esta obra, una de las cuales, completamente similar en composición y fondo a la aquí presentada, aunque más nebulosa, se encuentra en la Galería Repossi de Chiari. Esto permite ubicar la obra en el área de Brescia. Restaurado y reasentado, el cuadro se presenta en un bello marco dorado de finales del siglo XIX.

Descanso en la Huida a Egipto

Pintura al óleo sobre lienzo. Siglo XVIII-XIX. El tema sagrado en esta escena adquiere una connotación familiar, llena de ternura e intimidad muy terrenales: en un contexto casi exótico, que evoca un oasis en el desierto de palmeras y un manantial de agua en un paisaje árido y montañoso. José y María se sientan a descansar durante su huida a Egipto, para escapar de la persecución de Herodes; la madre sostiene con ternura al niño Jesús sobre sus rodillas, lo mira con ternura y lo envuelve, mientras José los observa complacido y relajado. Toda la escena se caracteriza por el predominio de los colores marrón-ocre, de los que sólo se diferencia el vestido de María, en sus tradicionales colores azul y rojo; al fondo, un cielo despejado con los colores de un amanecer que acaba de amanecer, con matices rosas. El lienzo se aplicó sobre un marco nuevo de mediados del siglo XX y se colocó en un marco del mismo período, que presenta algunas deficiencias.