Pintura de Paolo Fiorentino - Nubes colgantes 1993

Vistazo veneciano 1940

Óleo sobre tableros duros. Firmado y fechado abajo a la derecha. La pintura es parte de la producción realista de las décadas de 1930 y 1940 de Pino Ponti, un artista veneciano que se formó en la Academia con Virgilio Guidi. En esta fase, su pintura propone una representación de la realidad aparentemente ligera e improvisada, que en cambio es estudiadamente elaborada y ambigua. Tras la guerra, en la que Pino Ponti participa como guerrillero, su pintura se torna dramática, de denuncia, caracterizada por la presencia de formas dispersas, pero impregnada de cierta inquietud y acentos grotescos. El cuadro se presenta en un marco.

Camisa de fuerza

Escultura realizada con caramelos. Nausicaa Berbenni, nacida en 1983 en Trescore Balneario (Bg), vive y trabaja en Milán. Formada artísticamente en la Academia Brera, se hizo cargo de la pastelería de su padre y combinó sus dos pasiones, la pastelería con la figurativa, creando pinturas y esculturas de caramelos y pasta de azúcar. El trabajo propuesto, una camisa de fuerza a tamaño real presentado en un busto de maniquí, se hace con los caramelos redondos con un agujero, "cosido" juntos: por desgracia, con el tiempo los caramelos han perdido sus colores originales (que se puede ver claramente en la en la foto anuncio auténtica ), pasando de un patrón de colores pastel a un marrón casi monocromático, lo que le da un aspecto mucho más severo y dramático a la obra.

Estudios para las "Persecuciones" 1964

Grupo de cuatro técnicas mixtas sobre papel, firmadas individualmente y fechadas el 10/8/64, y firma adicional con título bajo composición enmarcada. Se trata de bocetos preparatorios de las obras que el artista expuso en la exposición, diseñadas y creadas en 1967-68 con su amigo Amilcare Rambelli en la Galleria del Grattacielo de Milán. Giorgio Bellandi, nacido en Milán en 1931, fue un pintor de decorados de gran talento. Apasionado por el arte desde muy joven, asistió a la Academia de Brera y se convirtió en parte activa del ambiente artístico milanés de esos años. Bellandi trabajó como escenógrafo en el Teatro alla Scala de Milán y debutó como pintor en la década de 1950 al incorporarse al realismo existencial, movimiento artístico muy activo en Milán en la segunda mitad de la década de 1950, convirtiéndose en uno de los exponentes del esta corriente El Realismo Existencial se basó originalmente en la búsqueda de algo diferente, una alternativa tanto a la pintura informal como a los efectos del existencialismo, especialmente político, que se había afianzado debido a los estragos causados por la Segunda Guerra Mundial. Ideológicamente estos artistas tenían en común el rechazo a los autoritarismos ya los conformismos sociales y políticos, en un ambiente mayoritariamente de izquierda. Bellandi es un artista dotado de talento y creatividad, amante de la libertad de expresión y la belleza, y realiza obras de interesante lectura con tonos cromáticos intensos pero armoniosos. Apasionado por el lago de Como, venía a menudo al Lario en busca de relajación e inspiración. En el 64 participó en la Bienal de Venecia y en el 65 fue invitado a la IX Cuadrienal de Roma. Pintor muy activo, realiza numerosas exposiciones en territorio nacional e internacional, hasta la enfermedad que lamentablemente le resultó fatal, en 1976.

Sin título 1958

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. La obra, de fuerte impacto emocional, propone un fondo violeta casi monocromático, en el que se intercalan unos trazos en blanco y negro para definir una silueta acurrucada a la izquierda, quizás una forma humana, recogida y cerrada sobre sí misma. Nacido en 1934 en Viareggio, donde aún vive, el pintor y escultor Mario Francesconi es considerado uno de los pocos supervivientes del dadaísmo, que desde finales de la década de 1950 atraviesa las estaciones del arte italiano y europeo en una búsqueda claramente personal de formas y técnicas. A partir de su primera exposición individual en 1959, desarrolla un camino artístico que pasa por diferentes fases, a menudo atribuibles a una pasión por los materiales pobres y reciclados. Su actividad artística se mueve entre las áreas de la pintura, la escultura, el collage y la instalación y bordea las áreas adyacentes de la poesía y la literatura, también gracias a amistades y relaciones profesionales con algunas de las figuras más significativas del mundo intelectual italiano de la segunda mitad. del siglo pasado, de Emilio Villa a Cesare Garboli, de Leonardo Sciascia a Mario Luzi, de Cesare Zavattini a Pier Paolo Pasolini, de Alfonso Gatto a Sandro Penna a Venturino Venturi. La obra se presenta en un marco.

Cartel impreso en Cologno Monzese en 1967, en una edición limitada de 500 ejemplares. Esta es la copia No. 7/500, realzado por la dedicatoria y firma autógrafa del diseñador gráfico Giorgio Tavaglione, autor del cartel. Es el primer manifiesto del movimiento beat y de la cultura underground italiana, promovida en Milán desde 1966. En esa fecha nació la revista "Mondo Beat", con el director Melchiorre Gerbino, inspirada en los movimientos pacifistas de protesta de la holandesa PROVO. , and close to the movements Italian anarchists. Los jóvenes beatniks crearon un canal de información alternativo que representó el principal vehículo de difusión de los principios que animaban el movimiento beat, frente a los circuitos culturales y de comunicación oficiales. Dentro de las revistas, y en general en las diversas actividades beat, la escritura poética asumió un papel fundamental como parte integral de la práctica del disenso, pues representó una de las principales formas de expresión y afirmación de un ideal de vida diferente, así como as of a different idea of collectivity. Giorgio Tavaglione fue uno de los exponentes artísticos más conocidos del movimiento beat: como un Giò completamente autodidacta, diseñó los carteles, volantes y portadas de las primeras revistas underground italianas de los años sesenta. La obra está enmarcada.

Caricaturas de Gandusio y Melato

Temple sobre papel. Firmado arriba a la derecha. Luigi Daniele Crespi fue un pintor, periodista e ilustrador activo en Roma desde 1912 hasta 1940, del que no hay otros datos biográficos. Vinculado al movimiento futurista, también participó activamente en el diseño de carteles publicitarios y escenografía. Sus elegantes caricaturas y dibujos satíricos fueron publicados en muchas revistas y portadas. En este Crespi dibujo propone las caricaturas de dos personalidades conocidas de la serie del tiempo, Antonio Gandusio (1875 - 1951), que uno de los más cómicos italianos interesantes, tanto de cine y de teatro, casi una comedia de la máscara del arte, y Maria Melato (1885-1950) actriz de teatro, radio y cine. En el marco de.

En Brianza

Pintura al óleo sobre lienzo. En la parte inferior izquierda está el monograma DB. Sello de título y galería en la parte posterior. El atisbo de la campiña de Brianza, todavía llana, muestra a un pastor que deja pastar a sus vacas en los prados inmediatamente a las afueras del pueblo, cerca del camino de tierra flanqueado por postes de luz; dos troncos desnudos y delgados se alzan verticales, casi paralelos, dividiendo la escena en tres planos. La obra se presenta en un marco coetáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha.Al dorso una etiqueta de participación en la exposición de pintura italiana contemporánea de 1960 en Milán, organizada por la Sociedad de Bellas Artes y Exposición Permanente de Milán. Es una vista amplia de la ciudad de Venecia, tomada desde una de las islas que tiene enfrente, de la que se ven algunos barcos amarrados en el muelle; la escena se divide horizontalmente en dos partes muy claramente, desde la línea central del cielo de la ciudad: sobre el cielo, sombreado en tonos gris azulados, debajo del mar, con sombras que en cambio se desvían hacia el verde. El ambiente es claro, de absoluta quietud, de inmovilidad. Ezio Pastorio, originario de Cremona pero trasplantado a Valseriana tras sus estudios, es considerado "un gran maestro italiano del siglo XX, que supo renovar el lenguaje artístico del paisaje manteniendo un fuerte vínculo con la pintura del siglo XIX". Su producción es de carácter postimpresionista, especialmente en la gran producción paisajística que retrata las llanuras del Po y Bérgamo, la laguna veneciana y algunos destellos parisinos, admirados durante algunos viajes. Pastorio crea en sus obras sugerentes atmósferas utilizando infinitas gamas de colores, que armonizan y en ocasiones incluso contrastan, pero siempre presentados como una transparencia que anula la estática de la representación y con una delicadeza que expresa su devota religiosidad hacia la naturaleza y lo creado. La obra, procedente de una colección particular, se presenta enmarcada.

Playa de Liguria

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. Es un vistazo a la Riviera de Liguria, cerca de una cala, coronada por casas cerca de la costa. Berto Ferrari, nacido y vivido siempre en Liguria, fue un hábil y sensible pintor marino y paisajista de tradición posimpresionista, que pintó las bellezas de la Riviera de Liguria y numerosas vistas del interior de los Apeninos. La pintura tiene gotas de color y rastros de restauración. Está en un marco coetáneo.

flores en florero

Aceite sobre la mesa. Firmado abajo a la derecha. La composición floral que aquí se presenta es un tema poco frecuente en la producción del pintor palermitano Aurelio Catti, más conocido por las vistas urbanas y los paisajes de las ciudades italianas y europeas que visitó. Sin embargo, la obra es estilísticamente parte de ese repertorio postimpresionista que fue adoptado por numerosos artistas italianos en la primera mitad del siglo XX. La obra se presenta en un marco.

El jardín de la casa de Camerano Casasco

Acuarela y tinta sobre papel. Firmado y fechado el 14 de septiembre de 1952 en el ángulo inferior izquierdo; ubicación en la parte inferior derecha. En el reverso este título de la obra del célebre escenógrafo, pintor y dibujante ruso, que desde 1935 fue el principal escenógrafo del Teatro Alla Scala de Milán. En un marco expuesto.

Técnica mixta (lápiz y acuarela) sobre papel. Firmado en la parte inferior. En uno de ellos también aparece la fecha (1946 y 1947). Se trata de una pequeña colección de bocetos sobre papel, seis rostros de niños y mujeres y cuatro paisajes, aún con trazos de lápiz y pinturas incompletas de acuarela, en las típicas gamas de Mantovani, esos colores claros y transparentes que se consideran uno de sus rasgos característicos. Lugi Mantovani, milanés de nacimiento y formación, se consolidó en el panorama artístico y pasó a formar parte activa de los cenáculos culturales milaneses de la ciudad, a los que dedicó su producción, compuesta principalmente por paisajes y vistas de la ciudad. Los cuadros, de diferentes tamaños, se presentan en marcos de estilo, con pequeñas faltas (falta uno el cristal).