Pintado con jardines napolitanos bajo el Vesubio

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda. Procedente de una importante familia milanesa, es el retrato de un caballero que exhibe una cadena con un escudo en la mano. La pintura tiene algunas gotas de color. Está en un marco dorado coetáneo.

Óleo sobre lienzo magro. En los Annales de Tácito se narra con gran detalle la muerte de Séneca, encargada por el emperador Nerón, del que Séneca fue maestro, con la acusación de haber participado en una conspiración en su contra. El tema ha sido ampliamente representado en el arte, debido a las intensas patetismo que transmite: Seneca - que optaron por el suicidio contra de la ejecución de la mano de un verdugo - está representado en su lecho de muerte, con el médico que lo asiste en el fallecimiento, mientras que. dicta sus últimos deseos a su amigo y su esposa Paolina llora a sus pies. La pintura tiene pérdidas de color generalizadas, que requieren restauración. Se presenta en un marco dorado contemporáneo de principios del siglo XX.

El traficante de armas en Alejandría

Pintura al óleo sobre lienzo. En la parte inferior derecha la firma de un artista no identificado. En el marco, una placa con el título en francés, que ubica la escena en Alejandría, Egipto. En una calle de una ciudad árabe, con casas blancas que reflejan la luz bajo un cielo despejado, un viejo comerciante propone armas a otro hombre, que amartilla el largo mosquete que sostiene a modo de prueba. Predomina la intensa luminosidad propia de los temas orientalistas, en boga en el siglo XIX. La pintura tiene un parche en la parte de atrás; se presenta en un elegante marco.

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado arriba a la izquierda. Más firma, ubicación de Roma y fecha en el reverso. Riccardo Pellegrini, pintor milanés, fue alumno de Domenico Morelli y se educó en el clima del romanticismo. Fue paisajista y pintor de género, pero también creó valiosas naturalezas muertas, con colores vivos y un dibujo preciso y realista. En esta composición, dos faisanes yacían en el centro rodeados de granadas y racimos de uvas negras, mientras que al fondo a la derecha, gracias al reflejo de la luz, apenas se ven dos botellas de vino. La pintura se presenta en un marco de madera tallada de principios del siglo XX.

Escenas pastorales

Aceite en la mesa. Decorado con escenas pastorales sobre un fondo monocromático verde claro, con parejas, niños, campesinos individuales tomadas en momentos de descanso y conversación, a la manera de modelos del siglo XVIII. Probablemente paneles de madera de puertas de muebles, las pinturas se han montado más recientemente en marcos de madera. Tienen diferentes gotas de color y manchas, especialmente en correspondencia con el fondo.

Olio su tela. Il gentiluomo ritratto è identificato dall'intestazione della lettera che tiene in mano, indirizzata "Al sig. Fran. Giulini, assessore municipale..". Come si desume dall'Almanacco della Provincia di Como per l'anno 1846, Francesco Giulini fu effettivamente assessore della "Congregazione Municipale della Real città di Como", incaricato del riparto delle strade. Il dipinto, restaurato, è presentato in cornice in stile.

Lápiz sobre papel. Abajo a la derecha, en ambos, la inscripción "Pietro Mulazzi dibujó", con fecha de 1883. De autor desconocido pero hábil en el uso del lápiz, se trata de los retratos de una pareja burguesa, cuyos rostros grises emergen claramente del fondo de papel rojo. . Se presentan en marcos dorados contemporáneos, con varias deficiencias (para restaurar).

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado Aníbal y fechado 1849 en el ángulo inferior izquierdo. La escena ofrece el atisbo de un paisaje fluvial, con el amplio y apacible cauce discurriendo en medio de una verde campiña y cerca de un pequeño pueblo, y animado por numerosas figuras de pescadores y lavanderas absortas en sus ocupaciones cotidianas. La pintura tiene un ligero desgarro a la izquierda y un signo de reparación previa a la derecha. Se presenta en un marco ornamentado coetáneo.

Acuarela sobre papel. Firmado Borrani y fechado 1881 en el ángulo inferior izquierdo. Vista minuciosa y detallada del interior de una iglesia gótica, en particular el púlpito decorado con paneles tallados en bajorrelieve con escenas de la Pasión; en el fondo, las ventanas de mosaicos brillantes y coloridos. A pesar de la firma, no es atribuible al pintor toscano Odoardo Borrani, un talentoso Macchiaiolo. La pintura se presenta en un marco de estilo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Una elegante dama vestida de negro, con un refinado encaje blanco en el cuello y en las muñecas que aligeran su atuendo, está sentada en un sillón rojo y apoyada en el tablero de mármol de una mesa redonda, luciendo los anillos en su mano. La obra se presenta en un marco ornamentado coetáneo.

En Val di Susa

Aceite sobre la mesa. Firmado abajo a la izquierda. En el reverso hay un cartucho parcialmente rasgado con el nombre del autor, el título y los restos de la etiqueta se muestran en el paisaje italiano. Nacido en Domodossola y acercándose a la pintura y la escultura como autodidacta, Follini estudió posteriormente en la Accademia Albertina de Turín, como alumno de Antonio foranesi. Habilidoso paisajista, eligió y se dedicó exclusivamente a este tema, retratando, con gran poesía, muchas vistas de los Alpes pero también marinas y paisajes de los lugares que conoció en sus frecuentes viajes a Italia y Europa. Alabado por la crítica y apoyado por los coleccionistas, participó en importantes exposiciones con una producción densa, caracterizada por un trazo elegante y una pincelada suelta y expresiva. En este cuadro se propone una mirada alpina con una figura pastoril. Se presenta en un marco contemporáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela napolitana del siglo XIX. Ejemplo típico de pintura Grand Tour, la pintura ofrece una visión del Golfo de Nápoles animado por numerosos barcos, de los cuales en primer plano uno de pescadores que desembarcan en la playa, donde esperan sus esposas e hijos. En el fondo se encuentra el Vesubio humeante. La escena es viva por la vitalidad que expresa y por los colores, aunque los tonos rosados del cielo y el Vesubio recuerdan la nota romántica de la pintura de la época. El lienzo tiene pequeñas gotas de color. Se presenta en un elegante marco.