Par de apliques de latón - Italia Principios del siglo XX

Cara de un joven plebeyo

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. El artista Giovanni Madonini fue un retratista pero sobre todo de personajes populares, a menudo representados concentrados en pequeñas actividades y con colores vivos. Obra presentada en marco.

paisaje de invierno

Pasteles sobre papel aplicado a lienzo. Firmado abajo a la izquierda. El gran paisaje está completamente dominado por el juego del color: dividido en dos semicampos dados por el cielo y la tierra (un terreno montañoso donde brotan esporádicamente abetos), ve prevalecer arriba el azul rosado del cielo, bajo el azul verdoso del la nieve en el suelo, dos tonalidades de una misma gama cromática que luego se encuentran en el horizonte de las montañas. Cinotti fue un paisajista exponente del divisionismo italiano, cuya pintura se caracteriza por una aplicación matérica y pastosa con toques de color espatulados. En marco coetáneo.

Pulcinella vacaciones 1981

Óleo (mixto) sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. Al reverso otra firma, el título, la técnica y una dedicatoria autografiada del artista a un amigo. Mario Cortiello, pintor napolitano, alumno de Gennaro Villani y luego amigo y colaborador de Umberto Lilloni, participó con su estilo personal en la renovación de la pintura napolitana, sin apartarse de la tradición. Dotado de una fértil invención y de una notable capacidad representativa, dejó una rica y variada producción. Las vistas paisajísticas o urbanas son recurrentes en su producción, poblada de numerosas figuras, a menudo, en ambientación napolitana, de Pulcinella, representadas flotando sobre fondos oníricos, tanto que se le define como el Chagall napolitano. En esta obra Cortiello representa las fiestas de la máscara napolitana como un momento lúdico en compañía de las omnipresentes mujeres desnudas. La obra se presenta en un marco.

Primavera 1985

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la derecha. Al dorso más firma, fecha, título y declaración manuscrita de autenticidad. Giovanni Balansino, piamontés de origen pero lombardo de adopción, eligió plasmar su amor por ambas tierras con su pintura de pinceladas anchas y nerviosas, a las que dedicó gran parte de su producción. En la pintura propuesta, el título es de la blanca floración de los árboles que rodean la casa de campo.La obra se presenta en un marco.

Óleo sobre tablilla. Firmado abajo a la derecha. Se trata de tres pequeños cuadros que proponen vistas de paisajes, realizados en el estilo naturalista típico de Lorenzo Gignous: los dos laterales, de 24 x 30 cm, proponen el tema más recurrente en la producción del artista lombardo, es decir, las vistas del lago Maggiore, animadas por barcos de pesca; en el centro un paisaje más pequeño (18 x 25 cm) con un grupo de árboles en el campo. Las tres pequeñas pinturas se presentan en un único marco coetáneo.

el parque 1979

Óleo sobre tableros duros. Firmado abajo a la derecha. Más firma, fecha y título en la parte posterior. Giovanni Balansino, piamontés de origen pero lombardo de adopción, eligió plasmar su amor por ambas tierras con su pintura de pinceladas anchas y nerviosas, a las que dedicó gran parte de su producción. En la pintura propuesta, Il Balansino presenta un atisbo de un parque de la ciudad, con un pequeño relieve aterrazado, animado por un par de figurillas apenas esbozadas que se mimetizan con el entorno natural, debido a la superposición de colores aplicados con pinceladas rápidas y con contornos indefinidos . la obra se presenta en un marco.

Técnica mixta sobre lienzo. La gran escena, pintada en la única gama de rojo-rosa, ve dos grandes figuras a la derecha, mientras que todo el lado izquierdo está ocupado por un paisaje desértico, con las olas de las dunas desapareciendo en la distancia. Las dos figuras representan a un caballero sentado, con turbante y vestido sarraceno, siendo refrescado por una muchacha con traje occidental, que le entrega una bandeja cargada de comida, mientras que en la superficie subyacente hay una palangana con agua, mazorcas de maíz y varias frutas. Podría ser una de las tantas representaciones de la historia de Angélica y Medoro, contada por Ariosto en Orlando furioso, que narra el amor entre la muchacha cristiana y el soldado de infantería sarraceno herido en una batalla, que luego huyeron juntos a Catay. desatando así la locura de Orlando. La obra se presenta en un marco.

juegos de pulcinella

Óleo (mixto) sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. Más firma, título, técnica y declaración de autenticidad al dorso. Mario Cortiello, pintor napolitano, alumno de Gennaro Villani y luego amigo y colaborador de Umberto Lilloni, participó con su estilo personal en la renovación de la pintura napolitana, sin apartarse de la tradición. Dotado de una fértil invención y de una notable capacidad representativa, dejó una rica y variada producción. Las vistas paisajísticas o urbanas son recurrentes en su producción, poblada de numerosas figuras, a menudo, en ambientación napolitana, de Pulcinella, representadas flotando sobre fondos oníricos, tanto que se le define como el Chagall napolitano. En esta obra Cortiello subraya el alma lúdica y al mismo tiempo erótica del personaje enmascarado que encarna el espíritu napolitano, proponiendo unas intenciones de Pulcinella en los juegos eróticos con mujeres desnudas, en pleno campo. La obra se presenta en un marco.

La Olona

Óleo sobre tableros duros. Firmado abajo a la derecha. Más firma y título en la parte posterior. Giovanni Balansino, piamontés de origen pero lombardo de adopción, eligió plasmar su amor por ambas tierras con su pintura de pinceladas anchas y nerviosas, a las que dedicó gran parte de su producción. En la pintura propuesta, Balansino presenta un atisbo del río Olona, un curso de agua íntegramente en Lombardía, a su paso por los pueblos de la llanura lombarda. La obra se presenta en un marco.