Retrato pintado del monarca de los Habsburgo

Pintura al óleo sobre lienzo. El paisaje ofrece una campiña muy verde, atravesada centralmente por un arroyo en cuya orilla, en primer término, bebe un rebaño de ganado; en el centro, en la orilla opuesta, un cortijo rodeado de vegetación, y al fondo, picos azules bajo un cielo de nubes rosadas. Como es recurrente en el paisajismo del siglo XVIII, encontramos aquí una atmósfera bucólica de serenidad y paz, generada por la naturaleza. El cuadro, restaurado y reasentado, se presenta en un marco de listelo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XVIII. El campo izquierdo de la escena lo ocupa una gran estructura arquitectónica en ruinas, vestigio del pasado; a la derecha en cambio, con montañas azules al fondo, dominando una ciudad, discurre un ancho río, que en primer plano se adentra en la campiña boscosa, atravesado por un pequeño puente por el que pasan dos figuras de caminantes. La pintura forma parte de esa gran producción muy en boga especialmente entre finales del siglo XVII y principios del XVIII, que tomó el nombre de Capriccio arquitectónico, género definido como el arte de componer el paisaje mediante la combinación libre de elementos arquitectónicos. elementos reales o fantásticos, de ruinas antiguas reelaboradas, de figuras y caricaturas, según una variedad de declinaciones que van desde lo grotesco a lo visionario, desde lo pintoresco a lo elegìaco. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia del siglo XVIII. El amplio paisaje ve en el centro a un pastor que acaba de pasar con sus animales por el puente sobre el arroyo que discurre por la campiña boscosa; al fondo, siempre central, un cortijo y varias construcciones de campo. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Grabados en papel. Cinco son de dibujos de Giuseppe Zocchi (1711-1767) y los otros cinco son de dibujos de Jacopo Amigoni (1682-1752). Todos representan episodios del Antiguo Testamento, con diferentes personajes y episodios. De Zocchi hay escenas de la vida de Tobías, de Jefté, de Moisés (la zarza ardiente), de Agar y de Lot. De Amigoni, escenas de la vida de Jacob, de David con Abigail, de Abraham y otros dos de Moisés (Moisés salvó de las aguas y Moisés defendiendo a las hijas de Jerus en el pozo). El alemán Joseph Wagner se formó como pintor en Venecia, en el taller del pintor rococó Jacopo Amigoni, quien lo invitó a dedicarse al grabado en buril de cobre. En 1739 fundó la calcografía wagneriana en Venecia, que rápidamente se convirtió en el centro de producción de estampas más importante de la Serenissima; su taller fue muy popular entre muchos grabadores venecianos (Volpato, Brustolon, Piranesi, por nombrar algunos). En el prolífico taller, los grabadores más talentosos en activo en ese momento se emplearon en la creación de cientos de grabados que reproducían todo tipo de la abigarrada cultura figurativa de la laguna del siglo XVIII, creando obras de alto nivel, en las que inmediatamente desempeñaron un papel destacado. a seguir las huellas tomadas de prototipos de Amigoni, las escenas son revividos de gusto rococó, situado en paisajes dominados por una naturaleza suave y embellecido por la presencia de ruinas antiguas, y se inserta en los marcos de rocalla elegantes. Los grabados muestran una ligera mancha de humedad. Se presentan en marcos dorados contemporáneos, con cristales de época.

Escena galante y escena pastoral

Par de pinturas sobre cuero, que representan una escena galante y una escena pastoral. En marcos con estilo.

Les Gueux, 1622 (serie completa)

Grabados al aguafuerte. Se trata de la serie completa de 25 grabados sobre papel de los "Mendigos" (Les Gueux), realizados por el grabador francés en Nancy, y ampliamente reproducidos por la popularidad que obtuvo; Rembrandt, que poseía una colección de grabados de Callot, se inspiró en ellos para sus figuras de mendigos. Se representan mendigos o plebeyos de origen italiano (Callot hizo los dibujos en Italia) que simbolizan la pobreza y las heridas de la condición humana. Los grabados no han sido firmados por el autor, pero están numerados; sólo el primer grabado, que representa a un personaje muy humilde portando una bandera con las palabras "Capitano De Baroni", y que también representa la portada de la colección, muestra el nombre del diseñador y grabador. Toda la serie se presenta en marcos estilizados.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea del siglo XVIII. Bajo un cielo azul, se representa un gran paisaje, más bien árido, con el borde de un bosque abierto a un valle rocoso, con un río que fluye entre las rocas y picos nevados al fondo; en primer término, dispersas, unas figuras de pastores con sus rebaños. En el bastidor del fondo de la obra, una cartela hace referencia a Poussin, el artista representante del clasicismo del siglo XVII cuyos métodos pictóricos inspiraron al autor del cuadro. La pintura, relineada, se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela veneciana del siglo XVII. La escena está llena de figuras y movimiento, y cuenta un episodio de la historia sagrada en un modo doméstico. La pequeña María, recién nacida, está en el centro en brazos de las criadas que están a punto de lavarla, mientras su padre Gioacchino la mira con devoción; a la derecha una criada calienta la ropa junto al fuego de la chimenea, mientras que arriba a la izquierda otras criadas cuidan de la puérpera Sant'Anna. La escena se sitúa en una habitación muy grande, amueblada con cortinas, y que recibe la luz de la pequeña ventana en la parte superior derecha. La obra, realizada con buenas dotes pictóricas, es probablemente un boceto preparatorio para un gran lienzo. El lienzo tiene huellas de restauración y rebase. Se presenta en un elegante marco.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda del siglo XVIII. Una composición casi de guirnalda de flores abigarradas, que ocupan todo el campo pictórico, sobre un fondo oscuro del que emergen solas, sin ningún otro elemento de decoración. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco al estilo de principios del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Las dos pinturas, ciertamente gemelas en cuanto a tipología temática y métodos pictóricos, ofrecen dos miradas paisajísticas propias de la producción nórdica de los siglos XVII-XVIII, con grandes espacios campestres habitados por caseríos próximos a cursos de agua, figuras de campesinos y plebeyos absortos en su trabajo , las montañas azules al fondo, precedidas por suaves colinas y coronadas por un cielo azul bordado de nubes blancas. Ya rebasadas y restauradas, las dos pinturas muestran manchas de color y opacidad. Se presentan en elegantes marcos.

Escena del Sacrificio a Venus

Acuarela sobre papel. En la parte inferior izquierda el nombre Giuseppe Cades, aunque en el reverso, además de la atribución, se propone el título "El juramento de la Virgen Vestal", la escena más bien propone a una niña que ofrece guirnaldas de flores a la estatua de la diosa. Venus, representada tradicionalmente que sujeta el velo con una mano para cubrir los lomos mientras con la otra va cubriendo el pecho, y la cabeza con el pelo recogido y adornado con flores. Detrás de la muchacha, un joven observa la escena, mientras un tercero se asoma desde detrás de la columna del templo: parece pues una escena de súplica a la diosa, pidiéndole que favorezca el amor de los dos jóvenes: según ambos griegos y la tradición romana, las mujeres jóvenes antes de la boda se consagraban a esta diosa, considerada protectora del matrimonio y de la fidelidad conyugal. La obra parece cercana a la producción de Giuseppe Cades, quien en la década de 1780-90 se convirtió en una de las personalidades más conocidas y apreciadas del mundo artístico romano, además de dibujante y grabador. La obra se presenta en un marco.

Sant'Antonio Abate y San Paolo el Ermitaño

Pintura al óleo sobre lienzo. Es un gran paisaje nórdico, dominado por picos rocosos a la izquierda y un lago con una isla central a la derecha; en primer plano unas figuras que cuentan la leyenda de San Paolo Eremita, a la izquierda, y Sant'Antonio abate, a la derecha con un centauro. La Leyenda Dorada de Jacopo da Varagine cuenta que San Antonio Abad visitó al ermitaño Pablo, que durante cuarenta años había vivido en soledad alimentado por un cuervo que le traía pan todos los días. Sant'Antonio pidió noticias a un centauro, que también en esta escena le indica con el brazo el camino a seguir. La obra restaurada y revestida se presenta en un marco de época.