Cuadro de Gran Paisaje con Figuras y Rebaños

Pintura al óleo sobre lienzo. En la parte inferior derecha aparece la firma N. Bouvier, la fecha y el nombre del destinatario de la obra Procurante Viodot ("¿al procurador Viodot?). Se trata de un gran lienzo de fuerte impacto decorativo, que propone la Resurrección de Cristo en el momento de su salida del sepulcro, con la lápida volcada a la izquierda y los soldados romanos de guardia atónitos y asustados; Cristo ocupa toda la parte superior, levantado del suelo y rodeado de luz, procedente de los cielos abiertos en que flota libre del yugo de la muerte, mientras que en la parte inferior aparecen los soldados envueltos en una maraña de miembros.El cuadro presenta huellas de restauración anterior, una marcada fisura y pequeñas gotas de color dispersas.Se presenta en un siglo XIX. marco del siglo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa del siglo XVIII. Una placa en el marco atribuye la obra a Meindert Hobbema (1638 -1709), uno de los más grandes paisajistas holandeses. Aunque no confirmamos la atribución, apreciamos la buena calidad pictórica del paisaje arbolado, amenizado por figurillas y con una encantadora casita que destaca en el centro, donde el juego de luces y sombras creado por el sol entre las ramas de las Destacan los árboles. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de mediados del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela boloñesa del siglo XVII -XVIII. María y el Niño Jesús, que está en los brazos de su madre de pie, con los brazos ya extendidos para recordar la Cruz, se colocan sobre un fondo naturalista, que se desvanece en un cielo rosado en la distancia, mientras que a la derecha se encuentra el fuste de una columna Los rostros de las dos figuras muestran un gran parecido en los rasgos somáticos, en particular destacan los ojos, muy expresivos en su seriedad. Los métodos pictóricos remiten a la pintura de Elisabetta Sirani (1638 -1665), quien influyó en la pintura boloñesa al introducir muy tempranamente modalidades expresivas y emocionales en las miradas de sus personajes. La obra, restaurada y revestida, se presenta en un marco antiguo.

Grabados en papel. Cinco son de dibujos de Giuseppe Zocchi (1711-1767) y los otros cinco son de dibujos de Jacopo Amigoni (1682-1752). Todos representan episodios del Antiguo Testamento, con diferentes personajes y episodios. De Zocchi hay escenas de la vida de Tobías, de Jefté, de Moisés (la zarza ardiente), de Agar y de Lot. De Amigoni, escenas de la vida de Jacob, de David con Abigail, de Abraham y otros dos de Moisés (Moisés salvó de las aguas y Moisés defendiendo a las hijas de Jerus en el pozo). El alemán Joseph Wagner se formó como pintor en Venecia, en el taller del pintor rococó Jacopo Amigoni, quien lo invitó a dedicarse al grabado en buril de cobre. En 1739 fundó la calcografía wagneriana en Venecia, que rápidamente se convirtió en el centro de producción de estampas más importante de la Serenissima; su taller fue muy popular entre muchos grabadores venecianos (Volpato, Brustolon, Piranesi, por nombrar algunos). En el prolífico taller, los grabadores más talentosos en activo en ese momento se emplearon en la creación de cientos de grabados que reproducían todo tipo de la abigarrada cultura figurativa de la laguna del siglo XVIII, creando obras de alto nivel, en las que inmediatamente desempeñaron un papel destacado. a seguir las huellas tomadas de prototipos de Amigoni, las escenas son revividos de gusto rococó, situado en paisajes dominados por una naturaleza suave y embellecido por la presencia de ruinas antiguas, y se inserta en los marcos de rocalla elegantes. Los grabados muestran una ligera mancha de humedad. Se presentan en marcos dorados contemporáneos, con cristales de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda del siglo XVIII. Una composición casi de guirnalda de flores abigarradas, que ocupan todo el campo pictórico, sobre un fondo oscuro del que emergen solas, sin ningún otro elemento de decoración. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco al estilo de principios del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea. La escena se desarrolla en la tienda de un barbero, que tiene la intención de cortar el cabello de un hombre bajo la atenta mirada de los otros clientes y, sobre todo, de algunas mujeres con hijos, uno de los cuales incluso observa el resultado de la Opera. Las gafas se introdujeron en el arte primero como un signo de distinción, y luego también como un signo de atención científica, delineando progresivamente la figura del erudito, médico y cirujano: en este lienzo realmente subrayan la ironía de la escena, utilizada como herramienta. ¡para un examen femenino detallado del corte de pelo de su esposa! Toda la escena está repleta de figuras, pintadas de forma cruda y casi grotesca, con expresiones y poses muy marcadas, casi teatrales, también subrayadas por colores vivos. Debido a estas características, los ataques pintura así en que la producción de escenas de género de dibujo de la vida popular capturado en sus momentos más característicos y, que se generó a partir del siglo XVII en el centro de Europa, sobre todo en los Países Bajos, se deben reemplazar por temas más ligeros eran pintura naturalista y religiosa, y que en Italia encontraron una expresión particular en la "Escuela Bamboccianti", desarrollada en Roma por pintores flamencos e italianos. La pintura ha sido restaurada y revestida. Se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea. En la escena ambientada dentro de una taberna, se describe una pelea entre dos hombres, que son detenidos por los otros clientes y por el posadero; sobre la mesa, junto al almuerzo interrumpido, las cartas del juego que desató la pelea. Toda la escena está repleta de figuras, pintadas de forma cruda y casi grotesca, con expresiones y poses muy marcadas, casi teatrales, también subrayadas por colores vivos. Debido a estas características, los ataques pintura así en que la producción de escenas de género de dibujo de la vida popular capturado en sus momentos más característicos y, que se generó a partir del siglo XVII en el centro de Europa, sobre todo en los Países Bajos, se deben reemplazar por temas más ligeros eran pintura naturalista y religiosa, y que en Italia encontraron una expresión particular en la "Escuela Bamboccianti", desarrollada en Roma por pintores flamencos e italianos. La pintura ha sido restaurada y revestida. Se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia. En la escena bailan cuatro jóvenes, acompañadas de diferentes instrumentos: Venus, que se distingue por la corona en la cabeza, late sobre un triángulo, las tres Gracias tienen pandereta y castañuelas. En el centro inferior, un niño los acompaña con la flauta, mientras que a la izquierda, sentado en una roca apoyado en su espada, el dios Marte los observa. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco dorado antiguo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea. En la parte posterior, este monograma No.S. y cifras probables de inventario. La pintura recuerda obras de la zona austriaca. Representa una batalla entre caballeros, dominada en primer plano por el enfrentamiento entre dos de ellos. La pintura proviene de una colección histórica lombarda. Todavía en el primer lienzo y en el marco original; en la parte posterior hay parches y signos de restauraciones antiguas, y también ha sido sometida a posteriores restauraciones pictóricas y restauradoras en nuestro laboratorio. Cretto bien marcado. La pintura se presenta en un marco original y coetáneo, lacado.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia de los siglos XVII-XVIII. En un gran paisaje montañoso, bastante árido, que se ensancha y se desvanece a la derecha, hay una alta roca, en forma de arco, bajo la cual está San Jerónimo penitente, representado en el acto de oración y adoración de la Cruz. De acuerdo con los cánones de la pintura de los siglos XVII-XVIII, la figura del Santo, adaptada a la iconografía en su indumentaria y actitud, se inserta sin embargo en un paisaje incoherente, cercano al del pintor que se inspira en la realidad paisajística conocida por el. . La pintura, restaurada y revestida, se presenta en un marco de época.