Pintura de Ambrogio Vismara - paisaje lombardo

el parque 1979

Óleo sobre tableros duros. Firmado abajo a la derecha. Más firma, fecha y título en la parte posterior. Giovanni Balansino, piamontés de origen pero lombardo de adopción, eligió plasmar su amor por ambas tierras con su pintura de pinceladas anchas y nerviosas, a las que dedicó gran parte de su producción. En la pintura propuesta, Il Balansino presenta un atisbo de un parque de la ciudad, con un pequeño relieve aterrazado, animado por un par de figurillas apenas esbozadas que se mimetizan con el entorno natural, debido a la superposición de colores aplicados con pinceladas rápidas y con contornos indefinidos . la obra se presenta en un marco.

Cervignano del Friuli 1930

Óleo sobre tablilla. Firmado abajo a la izquierda. Al dorso hay otra firma, con el título y la fecha de creación (julio de 1930). Este pequeño atisbo del pueblo friulano situado a lo largo del curso del río Aussa (o Ausa, según el término dialectal), forma parte de la extensa producción paisajística de Carlo Sartorelli, que exploró diversas regiones italianas. La obra se presenta en un marco de época.

Vista del Naviglio de Milán

Óleo sobre madera contrachapada. Firmado abajo a la izquierda. El pequeño atisbo de un canal milanés expresa bien la producción de Giovanni Riva, que fue pintor, escultor y ceramista. Nacido y educado en Turín, donde siempre vivió, Giovanni Riva participó en numerosas revistas y exposiciones nacionales, incluida la Bienal de Venecia de 1940 y 1942. Entre su producción como ceramista, se recuerdan particularmente los rostros de muchas muñecas Lenci. En pintura se dedicó sobre todo a los atisbos de Turín, Milán y Venecia, representados con gran espontaneidad e inmediatez, así como a las escenas de género. El estudio sistemático del arte antiguo, la adhesión a los ideales renacentistas de la escultura de Donatello, Miguel Ángel y Giambologna empujaron a Giovanni Riva hacia la adopción de un código expresivo similar al gusto del siglo XIX romántico, más que al dinamismo futurista o visiones surrealistas. . La obra se presenta en un marco.

Brujas 1979

Óleo sobre tableros duros. Firma y ubicación abajo a la derecha. Al dorso hay otra firma, con el título y fecha de la obra. Giovanni Balansino, piamontés de origen pero lombardo de adopción, eligió plasmar su amor por ambas tierras con su pintura de pinceladas anchas y nerviosas, a las que dedicó gran parte de su producción. En este caso, en cambio, ofrece un vistazo a Brujas, una conocida ciudad flamenca. La obra se presenta en un marco.

Óleo sobre tableros duros. Firmado abajo a la derecha. Más firma, fecha y título en la parte posterior. Giovanni Balansino, piamontés de origen pero lombardo de adopción, optó por plasmar su amor por ambas tierras con su pintura de pinceladas amplias y nerviosas, a las que dedicó gran parte de su producción, entre la que se encuentra este atisbo de un pueblo de la llanura lombarda . En el marco de.

Pintura al óleo sobre lienzo. En la parte inferior izquierda hay una firma no identificada (¿Parravicini?). El paisaje montañoso, de escasa y baja vegetación, está habitado por una solitaria alquería de ladrillo, cuadrada e igualmente desnuda; arriba, para acentuar la atmósfera de soledad, un cielo lleno de nubes grises de tormenta. La pintura se presenta en un marco de época.

estudio desnudo

Pasteles sobre papel. Firmado abajo a la derecha; más firma al dorso, con el título. Delicado desnudo femenino, con colores suaves, del pintor veneciano Eugenio Polesello, más conocido por sus paisajes. En el marco de.

Figura con pandereta 1927

Impresión de punta seca. Firma impresa abajo a la izquierda. Firma adicional a lápiz al pie, con número de serie 67/125. En la vasta producción de Ardengo Soffici también encontramos diversas figuras humanas, que bien expresan su opción por volver al tradicionalismo, luego de haber intentado varias experiencias vanguardistas. La obra se presenta en un marco.

paisaje con vista de la ciudad

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la derecha. En la extensa producción de Giuseppe Solenghi predominan los paisajes urbanos de Milán o los atisbos de la laguna veneciana, pero también hay diversos atisbos del campo, principalmente de Lombardía. En este atisbo de campo, que desde lo alto de una colina amplía la mirada sobre el amplio valle animado por pequeños pueblos, enmarcados por árboles en flor, encontramos la ejemplar técnica pictórica de Solenghi que utiliza un color bastante matérico pero aplicado con rápidas pinceladas. , con delicadeza de colores. La obra se presenta en un marco.

Técnica mixta sobre papel. Firmado abajo a la derecha. Ezio Pastorio, originario de Cremona pero trasplantado a Valseriana tras sus estudios, es considerado "un gran maestro italiano del siglo XX, que supo renovar el lenguaje artístico del paisaje manteniendo un fuerte vínculo con la pintura del siglo XIX". Su producción es de carácter postimpresionista, especialmente en la gran producción paisajística que retrata las llanuras del Po y Bérgamo, la laguna veneciana y algunos destellos parisinos, admirados durante algunos viajes. Pastorio crea en sus obras sugerentes atmósferas utilizando infinitas gamas de colores, que armonizan y en ocasiones incluso contrastan, pero siempre presentados como una transparencia que anula la estática de la representación y con una delicadeza que expresa su devota religiosidad hacia la naturaleza y lo creado. Menos frecuente en su producción es el retrato, que sin embargo expresa su habilidad para utilizar el color como una delicada transparencia, que resalta los efectos de luz y sombra generados por las expresiones humanas incluso en los rostros. La obra se presenta en un marco.

Flores en florero 1972

Óleo sobre lienzo de cartón. Firmado abajo a la izquierda. La composición de unas flores en un sencillo jarrón de terracota se caracteriza por el uso de un color fuertemente matérico, propio del artista Gussago Eugenio Levi. Presentado en un elegante marco.

Pensamiento repentino 1984

Óleo sobre cartón. firmado arriba en el centro y fechado abajo a la derecha. Más firma, fecha y título en la parte posterior. La obra pertenece al último período del pintor de origen marche Renato Bontempi, formado primero en Luca pero luego residido en Milán. Desde la producción figurativa inicial, Bontempi avanza progresivamente hacia una pintura abstracta, a la que pertenece el pequeño cuadro que aquí se propone. En el marco de.