Par de apliques de pared de tres luces de Murano - Murano siglo XX

El Scribano

Óleo sobre cartón. Inconsistente firmado abajo a la derecha. La obra propone un personaje de la vida oriental, el escribano sentado en el suelo sosteniendo la tablilla en una mano y el punzón para escribir en la otra. El rostro del personaje se sometió a una limpieza, ya que presentaba unos rasgos somáticos excesivamente marcados respecto a la tonalidad que le daba el tocado, y poco adecuados a la raza representada (como en las fotos antes y después de la limpieza). El cuadro salió a subasta con Cambi el 20/12/2017, con atribución al pintor Romualdo Locatelli, el artista de Bérgamo que produjo numerosos temas orientales y africanos a raíz de sus viajes. Presentado en marco.

caballo y burro

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la izquierda. Tito Pellicciotti, originario de Abruzzo, se formó en la Academia de Bellas Artes de Nápoles bajo la dirección de F. Palizzi, de quien derivó su atención por las figuras de animales, que reproducía tanto en la calma del establo como libres y pastando. También pintó paisajes, cuadros de género, cabezas campesinas, de especial intensidad, ya partir de 1920, tras una estancia en el norte de África, también temas árabes. Su pintura también se distingue por la elección de colores vivos. También en este pequeño cuadro aparecen los animales como protagonistas de la escena, reproducidos en libertad para pastar. La pintura se presenta en un marco de época.

Óleo sobre tablilla. Firmado abajo a la derecha. Se trata de tres pequeños cuadros que proponen vistas de paisajes, realizados en el estilo naturalista típico de Lorenzo Gignous: los dos laterales, de 24 x 30 cm, proponen el tema más recurrente en la producción del artista lombardo, es decir, las vistas del lago Maggiore, animadas por barcos de pesca; en el centro un paisaje más pequeño (18 x 25 cm) con un grupo de árboles en el campo. Las tres pequeñas pinturas se presentan en un único marco coetáneo.

La inspección de 1970

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Al dorso más firma con declaración de autenticidad, y el título. Mencionar también la catalogación de la obra en revistas y publicaciones. Originario de Gattinara en el área de Vercelli, a Dedo Domenicone le encantaba representar pequeñas criaturas animales, a menudo reinterpretadas en clave fantástica, y colocadas en un entorno casi onírico. La obra se presenta en un marco.

el parque 1979

Óleo sobre tableros duros. Firmado abajo a la derecha. Más firma, fecha y título en la parte posterior. Giovanni Balansino, piamontés de origen pero lombardo de adopción, eligió plasmar su amor por ambas tierras con su pintura de pinceladas anchas y nerviosas, a las que dedicó gran parte de su producción. En la pintura propuesta, Il Balansino presenta un atisbo de un parque de la ciudad, con un pequeño relieve aterrazado, animado por un par de figurillas apenas esbozadas que se mimetizan con el entorno natural, debido a la superposición de colores aplicados con pinceladas rápidas y con contornos indefinidos . la obra se presenta en un marco.

París 1976

Óleo (mixto) sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. Más firma, título, técnica y declaración de autenticidad al dorso. Mario Cortiello, pintor napolitano, alumno de Gennaro Villani y luego amigo y colaborador de Umberto Lilloni, participó con su estilo personal en la renovación de la pintura napolitana, sin apartarse de la tradición. Dotado de una fértil invención y de una notable capacidad representativa, dejó una rica y variada producción. Las vistas paisajísticas o urbanas son recurrentes en su producción, poblada de numerosas figuras, a menudo, en ambientación napolitana, de Pulcinella, representadas flotando sobre fondos oníricos, tanto que se le define como el Chagall napolitano. En esta obra, el escenario es París, que a menudo retrata en atisbos de la vida de la ciudad llena de color y animación. La obra se presenta en un marco.

Pulcinella en las carreras de 1970

Óleo (mixto) sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. Más firma, título, técnica y declaración de autenticidad al dorso. Mario Cortiello, pintor napolitano, alumno de Gennaro Villani y luego amigo y colaborador de Umberto Lilloni, participó con su estilo personal en la renovación de la pintura napolitana, sin apartarse de la tradición. Dotado de una fértil invención y de una notable capacidad representativa, dejó una rica y variada producción. Las vistas paisajísticas o urbanas son recurrentes en su producción, poblada de numerosas figuras, a menudo, en ambientación napolitana, de Pulcinella, representadas flotando sobre fondos oníricos, tanto que se le define como el Chagall napolitano. En esta obra Cortiello el artista representa unas carreras de caballos muy particulares, donde los jockeys son sus típicas mujercitas desnudas, animadas por Pulcinella vitoreante. La obra se presenta en un marco.

París 1972

Óleo (mixto) sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. Más firma, título, técnica y declaración de autenticidad al dorso. Mario Cortiello, pintor napolitano, alumno de Gennaro Villani y luego amigo y colaborador de Umberto Lilloni, participó con su estilo personal en la renovación de la pintura napolitana, sin apartarse de la tradición. Dotado de una fértil invención y de una notable capacidad representativa, dejó una rica y variada producción. Las vistas paisajísticas o urbanas son recurrentes en su producción, poblada de numerosas figuras, a menudo, en ambientación napolitana, de Pulcinella, representadas flotando sobre fondos oníricos, tanto que se le define como el Chagall napolitano. En esta obra, el escenario es París, que a menudo retrata en atisbos de la vida de la ciudad llena de color y animación. La obra se presenta en un marco.

Cervignano del Friuli 1930

Óleo sobre tablilla. Firmado abajo a la izquierda. Al dorso hay otra firma, con el título y la fecha de creación (julio de 1930). Este pequeño atisbo del pueblo friulano situado a lo largo del curso del río Aussa (o Ausa, según el término dialectal), forma parte de la extensa producción paisajística de Carlo Sartorelli, que exploró diversas regiones italianas. La obra se presenta en un marco de época.

Técnica mixta sobre lienzo. La gran escena, pintada en la única gama de rojo-rosa, ve dos grandes figuras a la derecha, mientras que todo el lado izquierdo está ocupado por un paisaje desértico, con las olas de las dunas desapareciendo en la distancia. Las dos figuras representan a un caballero sentado, con turbante y vestido sarraceno, siendo refrescado por una muchacha con traje occidental, que le entrega una bandeja cargada de comida, mientras que en la superficie subyacente hay una palangana con agua, mazorcas de maíz y varias frutas. Podría ser una de las tantas representaciones de la historia de Angélica y Medoro, contada por Ariosto en Orlando furioso, que narra el amor entre la muchacha cristiana y el soldado de infantería sarraceno herido en una batalla, que luego huyeron juntos a Catay. desatando así la locura de Orlando. La obra se presenta en un marco.

El ascenso de Pulcinella 1971

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. Más firma, título y declaración de autenticidad autografiada en el reverso. Mario Cortiello, pintor napolitano, alumno de Gennaro Villani y luego amigo y colaborador de Umberto Lilloni, participó con su estilo personal en la renovación de la pintura napolitana, sin apartarse de la tradición. Dotado de una fértil invención y de una notable capacidad representativa, dejó una rica y variada producción. Las vistas paisajísticas o urbanas son recurrentes en su producción, poblada por numerosas figuras, a menudo, en ambientación napolitana, de Pulcinella, representadas flotando sobre fondos oníricos, tanto que se le define como el Chagall napolitano. Este es exactamente el tema del cuadro que aquí se propone: unas Pulcinellas suben por una escalera apoyándose en el aire, una de ellas flota en el aire, y mientras tanto juegan con unas mujeres desnudas, rodeadas de círculos de colores, globos, también flotando alrededor . La referencia chagaliana es evidente en estas figuras masculinas y femeninas, aunque la máscara de Pulcinella se refiere específicamente a la zona napolitana. El cuadro se presenta en un marco.

juegos de pulcinella

Óleo (mixto) sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. Más firma, título, técnica y declaración de autenticidad al dorso. Mario Cortiello, pintor napolitano, alumno de Gennaro Villani y luego amigo y colaborador de Umberto Lilloni, participó con su estilo personal en la renovación de la pintura napolitana, sin apartarse de la tradición. Dotado de una fértil invención y de una notable capacidad representativa, dejó una rica y variada producción. Las vistas paisajísticas o urbanas son recurrentes en su producción, poblada de numerosas figuras, a menudo, en ambientación napolitana, de Pulcinella, representadas flotando sobre fondos oníricos, tanto que se le define como el Chagall napolitano. En esta obra Cortiello subraya el alma lúdica y al mismo tiempo erótica del personaje enmascarado que encarna el espíritu napolitano, proponiendo unas intenciones de Pulcinella en los juegos eróticos con mujeres desnudas, en pleno campo. La obra se presenta en un marco.