Trío de apliques de madera tallada - Italia siglo XX

Técnica mixta sobre papel. Firmado y fechado en la parte inferior derecha.

A lo largo del Sesia 1970

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en la parte inferior derecha. En el reverso el título con más fecha. Giuseppe Ajmone, un artista de Valsesia formado en la Academia de Bellas Artes de Brera en Milán, fue uno de los firmantes del Manifiesto del Realismo de 1946. Además de las naturalezas muertas y los paisajes, dominantes en su primer período artístico, Ajmone está interesado en la tendencia de los desnudos que caracterizará a una gran parte de su producción pictórica hecha de mediados de los sesenta hasta la actualidad. El paisaje propuesto es un destello lleno de sugerencia de su Sesia. La obra se presenta en un marco.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela de Europa del Este. Firmado Szego G. a continuación. Se trata de dos obras que se proponen alineadas porque representan a un niño y una niña tumbados en el mismo césped en posición especular, como si estuvieran uno frente al otro, probablemente en un juego amoroso: visten ropas de gitano y tienen música. con ellos instrumentos -ella una pandereta y él un violín- que aluden a dos personajes de etnia eslava, del mundo gitano. El conjunto parece animado y sereno. Trabajos de restauración realizados en el cuadro de tema femenino, debido a un pequeño corte en el centro. Las dos obras se presentan en marcos elegantes.

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado S. Ronzoni abajo a la derecha. El artista ofrece una vista del puerto, con los barcos amarrados en el muelle y los marineros ocupados cargando mercancías a hombros; los trazos pictóricos son de pinceladas amplias y sin contornos, los colores en unas gamas que se funden entre sí para crear una atmósfera suspendida. La pintura se presenta en un marco estilizado, con deficiencias.

El retrato de la reina

Pintura al óleo sobre lienzo. En la parte inferior derecha hay una firma no identificada. El gran lienzo presenta una escena interior, ambientada en una corte del siglo XVIII: en la sala ricamente amueblada con cortinas de terciopelo, esculturas y grandes cuadros en las paredes, una reina (identificada por su manto ribeteado de armiño) posa para el pintor que está su retrato, rodeado por la corte, damas y caballeros sonrientes y un prelado, que en cambio parece bastante insatisfecho. La obra analiza la producción del pintor Arturo Ricci (1854 -1919), quien se especializó en escenas de género ambientadas en las cortes del siglo XVIII. El cuadro se presenta en un marco ensamblado con elementos de principios del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela italiana de principios del siglo XX. La gran escena se desarrolla en un paisaje desolado completamente cubierto de nieve: a la izquierda, en primer plano, detrás de un grupo de carros y casas rodantes (probablemente un campamento gitano), una mujer llora mientras se asoma detrás de un lienzo; Observemos las figuras que se alejan del centro de la escena, sólo siluetas pero claramente definibles: dos gendarmes flanquean a un hombre vestido de civil, evidentemente detenido. Una farola y algunos árboles secos y desnudos ocupan el espacio de la derecha. Toda la escena, pintada con pinceladas amplias y sin contornos, está dominada por los tonos blanco grisáceos de la nieve, el cielo gris, los picos confusos del fondo, o más bien todos los elementos naturalistas, incluido uno de los dos caballos atados a descansan, mientras que el resto de elementos, las figuras, la casa, las farolas, el otro caballo, y también las huellas en la nieve que trazan el camino de las tres figuras a lo lejos, se caracterizan por colores marrones y ocres, más bien apagados. : el conjunto subraya el dramatismo de la escena, quizás también la desesperación y el sentimiento de soledad y abandono de la mujer. Restaurada y revestida, la pintura no está firmada en el anverso (¿posible firma en el reverso cubierta por el revestimiento?). La pintura se presenta en un marco de época.

viejo Milán

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. En la parte trasera del marco hay una etiqueta con el título. El artista milanés autodidacta, Giovan Francesco Gonzaga, declaró que "mi verdadera maestra es la Naturaleza" y, fiel a ella, se dedicó principalmente a escenas con caballos (pasión heredada de su experiencia en la Caballería de Saboya durante la guerra), a paisajes y vidas, siempre representadas "en plein air". Vittorio Sgarbi escribió sobre él: "La sabiduría de Giovan Francesco Gonzaga reside en el dibujo, que es fuerte y decisivo..... Las imágenes vibran con inquietud, en el signo de la lucha del hombre contra sí mismo, en el infierno de una historia. que siempre parece repetir el mismo drama. Pero si el dibujo preparatorio es admirable, el color de este artista tiene una realeza y una sensibilidad que provienen de una percepción musical del color, donde la paleta se expresa en cambios bruscos y botones de ritmo". En esta obra Gonzaga ofrece un vistazo a su Milán, donde un rayo de sol ilumina la fachada de un edificio haciéndolo emerger de las sombras de la estrecha calle que se bifurca en la esquina. La obra se presenta en un marco de época.

paisaje romano

Pintura al óleo sobre lienzo. firmado abajo a la izquierda. Más firma y título en el reverso. Nacida y vivida en Roma, Sdruscia fue una intérprete de la llamada Escuela Romana, creando principalmente destellos de su ciudad, en un estilo pictórico que recuerda a los grandes maestros de la época, como Guidi y De Pisis. La obra se presenta en un marco.

Mujer en la rueca

Temple sobre papel. Firmado abajo a la izquierda. Probablemente un boceto, debido a la rapidez del dibujo y a los contornos inacabados, esta obra presenta a una mujer joven sentada hilando en una rueca. El artista Gino Simonetti, pintor pero también escritor, nacido en Piacenza, vivió y trabajó principalmente en Turín. La obra se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. Dentro de una cocina rural, una familia campesina se permite un momento de celebración: el padre toca la mandolina, escuchado por la niña que parece querer bailar, asistida por su madre, y por las demás mujeres de la casa, sonriendo mientras realizan sus tareas domésticas. La producción del pintor napolitano Giuseppe Giardiello siempre miró hacia el folclore de la vida rural y campesina napolitana, pintando, con tonos íntimos y delicados, tanto escenas de la vida doméstica como paisajes animados por figuras. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Temple sobre lienzo. Un grupo de chicas realiza un concierto para instrumentos (un violín y una viola) y voces. Se presenta en un marco elegante.

tres figuras

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. En el reverso hay un sello de la galería histórica Palmieri de Milán (ya no existe). La obra ofrece los personajes típicos de la pintura satírica de Franz Borghese: se trata de figuras que recuerdan, en gestos y vestimentas, a los personajes de 1910, retratados con rasgos y poses casi caricaturescas y sarcásticas. De hecho, la producción de Borghese, después de un período inicial caracterizado por una pintura oscura y profunda, casi dramática, a partir de los años 70 se transformó en una pintura de sátira y sarcasmo, acentuada por una paleta cromática brillante, que apunta especialmente a la burguesía desde el principio. del siglo. Las tres figuras de esta obra, dos hombres y una dama, están representadas de lado mientras caminan en fila india con sus elegantes ropas de paseo: las expresiones serias, las miradas distantes, parecen subrayar la indiferencia mutua, así como el aburrimiento y el vacío. de su vida, que contrastan con los colores vivos y brillantes. La obra se presenta en un marco.