Pintura de Santa Cecilia

Pintura al óleo sobre lienzo. Un pueblo serrano, con caseríos de piedra, es animado por diversas figuras atentas a las actividades populares cotidianas: la mujer se destaca en el centro del primer plano, doblando grandes sábanas blancas, quizás sábanas recién lavadas en el arroyo que se vislumbra a la izquierda, más allá del paredes La pintura se presenta en un marco dorado de mediados del siglo XX.

Episodios de la vida de Juan el Bautista

Cinco dibujos de técnica mixta sobre papel, que representan escenas de la vida de San Juan el Bautista, como se relata en los Evangelios (La Visitación de María a Isabel, el nacimiento, el Bautismo de Jesús, decapitación, Salomé presenta la cabeza cercenada de Herodes). La parte posterior de la etiqueta especifica que los diseños son copiados desde el ciclo de la Capilla de San Juan Bautista en la famosa Basílica de San Lorenzo en Génova. En el marco.

estudio de una figura joven

Técnica mixta sobre papel; dibujo recortado y aplicado sobre cartulina. Firmado abajo a la derecha. Se trata de un pequeño estudio, probablemente para ser incluido en una escena mayor, de la figura de un niño que lleva sobre la cabeza un cesto de verduras, aún sin definir pero esbozado con trazos de verde; el niño está vestido solo con una camisa corta. Pintor napolitano, pero también museólogo y profesor de artes figurativas, Dalbono se formó en el movimiento verista napolitano que se refirió a la Escuela de Resina. Amaba el paisaje, que retrataba del natural, prefiriendo las horas del amanecer con su juego de luces; pero también produjo muchas escenas de género, con temas burgueses populares, animadas por distintas figuras y teniendo siempre como telón de fondo a Nápoles, sus vislumbres y paisajes, contados con atmósferas difusas, llenas de poesía. La pintura se presenta en un marco de época.

Etudes d'Après Nature

Conjunto de doce aguafuertes, presentados en un cuaderno de tapa dura. Del catálogo razonado de las obras de Kobell, publicado en 1822 por el barón de Stengel, también es posible recuperar los títulos de los grabados individuales, que representan figuras de la vida popular. El primero también tiene el título: "Etudes d'après nature, dessinées et gravées par Ferdinand Kobell, ..." (Estudios en vivo, diseñados e impresos por Ferdinand Kobell), con los lugares de venta parisinos enumerados a continuación. A continuación se presentan los títulos de las otras figuras, en el orden de presentación de nuestra colección: El regreso del mercado, los mendigos, los mensajeros, El cantero (vendedor escultura), el vendedor cepillo, el vendedor de verduras, el vendedor del sombrero, el segundo -trabajador de mano (vendedor de estampas), El granjero en el mercado (durmiendo), El vendedor de ropa usada, El ciego.

Retrato masculino 1877

Lápiz sobre papel. Firmado y fechado abajo a la derecha, en el óvalo. Es una obra temprana del conocido escultor Luigi De Paoli, correspondiente a los años de estudio en la Academia de Venecia. También se dedicó a la pintura solo en los últimos años de su vida. La obra se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Grupo de nueve moldes de yeso para medallas, de diferentes tamaños y con diferentes temas: una Sagrada Familia de Simone da Pesaro, una "Caridad", "Venus y Amor", dos retratos nobles y una cabeza de una divinidad, otros con un tema histórico - mitológica. Se presentan en un marco contemporáneo.

Óleo sobre cartón. El amplio paisaje ve un río, animado por figuras y barcos, que atraviesa el ancho valle y domina el castillo. La pintura, que necesita limpieza, se presenta en un marco de principios del siglo XX, con algunas deficiencias.

Óleo sobre cartón. El paisaje montañoso ve un pequeño grupo de casas a lo largo del camino, por el que pasa una figura. La pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX, con algunas deficiencias.

Bordado de tela. El bordado representa a una niña de medio cuerpo con un traje popular con máscara, al estilo de la comedia del arte. Está montado sobre un marco de madera con dos asas laterales, comandando un enganche trasero, siendo probablemente un panel de cierre.

Acuarela sobre papel. Firmado abajo a la derecha "Marqués de Salis". La simpática escena representada se desarrolla dentro de una escuela de religiosos, como lo indica el abcedario en el suelo de abajo; los personajes son filmados en el momento de la oración: están todos arrodillados, la superiora frente al altar con el Crucifijo dirige la oración, mientras todos los niños la siguen, más o menos serenos y atentos, supervisados por otra monja. El trabajo se presenta en un marco de estilo.

Dibujos sobre papel de arroz. Representan cuatro escenas de la vida popular, animadas solo por figuras humanas, sin fondo pero con pocos elementos accesorios, que ayudan a definir la escena. Uno de los diseños tiene una ligera falta. Las cuatro escenas se presentan en un solo marco imperio.

Óleo sobre lienzo aplicado a la mesa. La niña retratada está girada tres cuartos, con la mirada vuelta hacia el retratista; los ojos cerúleos, la tez sonrosada, los hombros desnudos definen su atractivo. La pintura se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX.