Pintura, vista al lago con edificios y barcos.

Pintura al óleo sobre lienzo. En un paisaje costero de tipo mediterráneo, debido a la vegetación caracterizada por la palmera y el agave en primer plano a la derecha, se encuentra a la derecha una estructura arquitectónica de piedra en la que se reconoce el Castillo de Terracina, mientras que en el a la izquierda se abre el lago del Circeo y a lo lejos se alzan cumbres áridas; en primer plano a la izquierda hay una figura masculina que intenta saciar su sed con la piel de cuero; con la otra mano se apoya en el fusil largo, mientras se coloca en el suelo un característico tocado, que recuerda al que llevaban los bandoleros del siglo XIX. La escena está ambientada al atardecer, como evoca el cielo absolutamente anaranjado, lo que le otorga una atmósfera romántica y sugerente. La obra, restaurada y revestida, se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda. Procedente de una importante familia milanesa, es el retrato de un caballero que exhibe una cadena con un escudo en la mano. La pintura tiene algunas gotas de color. Está en un marco dorado coetáneo.

paisaje forestal

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la derecha. Tras un período inicial dedicado a la música, Francesco Sartorelli elige el camino de la pintura, formándose como autodidacta. Pintor paisajista, inicialmente de tipo tradicional, se acercó luego a la pintura divisionista, llegando finalmente a definir un estilo propio hecho de pinceladas fluidas y sueltas. Esta mirada al bosque se propone en este último estilo, con pinceladas de color que juegan con los tonos otoñales, que se extienden con fluidez y rapidez. La obra se presenta en un marco dorado con estilo.

Pasteles sobre cartón. Escuela centroeuropea de finales del siglo XIX. Rastro de firma abajo a la izquierda. La bella y elegante joven está representada con una expresión melancólica, una ligera sonrisa pesada, los ojos bajos y pensativos: la actitud, asociada al negro que viste, sugiere una mujer de luto. La pintura se presenta en un marco de mediados de 1900.

Pinturas bajo vidrio, sobre una superficie de vidrio convexa. Las dos pinturas ovaladas ofrecen paisajes animados por figuras de personas dedicadas a diversas actividades: en una, el escenario es en las montañas, con pequeños chalets debajo del arroyo y debajo de picos rocosos; en el otro en cambio de noche, un río plácido fluye cerca de riberas boscosas, iluminado por la luna llena. Las pinturas se presentan en marcos dorados contemporáneos, para ser restaurados por deficiencias.

Lápiz, carboncillo y albayalde sobre papel. Firmado E. Bianchi a la izquierda. El uso de diferentes pigmentos pictóricos es muy efectivo, creando un juego de luz y oscuridad y subrayando bien los elementos de la figura. El retrato se presenta en un marco de madera del siglo XIX, adornado con inserciones de cuero en forma de hojas y flores, con algunas pequeñas caídas y deficiencias.

Lápiz, carboncillo y albayalde sobre papel. Firmado (¿Amalia Bianchi?) Y fechado en la parte inferior derecha. El uso de diferentes pigmentos pictóricos es muy efectivo, creando un juego de luces y sombras y subrayando bien los elementos de las figuras. El retrato se presenta en un marco de madera del siglo XIX, adornado con inserciones de cuero en forma de hojas y flores, con algunas pequeñas caídas y deficiencias.

Impresión del Viejo Nápoles 1933

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda. Ricciardi fue un prolífico pintor napolitano considerado por algunos como la semilla del impresionismo napolitano; pintó marinas, playas, vistas, paisajes y las costumbres y tradiciones napolitanas de su ciudad como temas principales. En sus obras el cromatismo intenso, el estudio del natural, el abandono del dibujo y la luz límpida y tersa que impregna las escenas, revelan el conocimiento del impresionismo, debido a la presencia en Nápoles de Giuseppe De Nittis. Esta visión de Nápoles ha sido repetidamente replicada por el artista, y en una de estas obras también aparece el título "Impresión de la antigua Nápoles", aquí ausente. Es una mirada intensa al ambiente de una antigua calle popular napolitana, animada por un mercado poblado de figuras humanas, con viejos muros desconchados decorados con ropa colgada y jardineras. La obra es más bien oscura, prevalece un monocromatismo pardo, interrumpido únicamente por los colores más vivos de las figuras humanas; la única fuente de luz proviene de las luces artificiales encendidas en la tienda de la calle. La obra tiene un ligero desperfecto en la esquina superior derecha (pequeño corte del lienzo). Se presenta en un marco coetáneo.

Lápiz sobre papel. Abajo a la derecha, en ambos, la inscripción "Pietro Mulazzi dibujó", con fecha de 1883. De autor desconocido pero hábil en el uso del lápiz, se trata de los retratos de una pareja burguesa, cuyos rostros grises emergen claramente del fondo de papel rojo. . Se presentan en marcos dorados contemporáneos, con varias deficiencias (para restaurar).

Pintura al óleo sobre lienzo. Una elegante dama vestida de negro, con un refinado encaje blanco en el cuello y en las muñecas que aligeran su atuendo, está sentada en un sillón rojo y apoyada en el tablero de mármol de una mesa redonda, luciendo los anillos en su mano. La obra se presenta en un marco ornamentado coetáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela francesa de finales del siglo XIX. Rastro de firma no identificada en la parte superior derecha. En primer plano, los rostros de dos personajes populares que parecen caricaturizados, quizás personajes de una representación teatral: parece el escenario de un cortejo satírico, con el hombre que mira con lascivia a la mujer, ciertamente no joven y atractiva, que sostiene un ramo de flores con una expresión entre resignada y confusa. La pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela napolitana del siglo XIX. Ejemplo típico de pintura Grand Tour, la pintura ofrece una visión del Golfo de Nápoles animado por numerosos barcos, de los cuales en primer plano uno de pescadores que desembarcan en la playa, donde esperan sus esposas e hijos. En el fondo se encuentra el Vesubio humeante. La escena es viva por la vitalidad que expresa y por los colores, aunque los tonos rosados del cielo y el Vesubio recuerdan la nota romántica de la pintura de la época. El lienzo tiene pequeñas gotas de color. Se presenta en un elegante marco.