pintura de paisaje de lago

Pintura al óleo sobre lienzo. El rostro de la Virgen recuerda a modo de representación las pinturas de Giovanni Battista Salvi conocido como Sassoferrato (1609 -1685), cuyo estilo fue ampliamente utilizado en los siglos XVIII y XIX. En el reverso del cuadro hay un cartucho con el número de inventario (n. 193) y el nombre del coleccionista Giuseppe Bertarelli (1804-1875), comerciante y filántropo milanés, conocido bancos por las donaciones de importantes obras de arte a la Galería de Arte Ambrosiana. La pintura está en el primer lienzo; necesita restauración debido a pequeñas gotas de color y dos pequeños agujeros. Se presenta en un marco contemporáneo.

Técnica mixta sobre papel, aplicada sobre cartón. Escuela de italiano. El nombre de Londonio se propone en el reverso: la delicada obra recuerda ciertamente el tema y la forma de la obra de Francesco Londonio (1723-1783), el artista milanés que se especializó en los derechos de los animales y el género pastoral. Más bien se puede considerar una obra inspirada en Londonio, por un artista cercano a su campo.

Témpera sobre lienzo. La pintura es parte de una serie de gouaches que representan las Alegorías de las estaciones. En el paisaje, en el que se encuentran los restos de una fortaleza, están en el camino, algunas de las figuras en pie y en un carro, mientras que las golondrinas que se elevan por encima de las hojas verdes de los árboles. El trabajo es presentado en un moderno marco.

Temple sobre papel, sobre grabado impreso. Escuela francesa c. 1750-1770. Color refinado de un estampado francés contemporáneo. El tema oriental ve a un joven chino insinuando pasos de baile en un camino al aire libre, debajo de una planta con frutas exóticas. La calidad de la obra recuerda la producción del rococó francés, como la de François Boucher (1703-1770) o Jean Pillement (1728-1808), que contribuyeron a la difusión del gusto por la chinoiserie en Europa; Del Pillement en particular, se recuerda que fue autor de numerosos dibujos y grabados de estilo chino, reunidos en dos volúmenes (1767-71) y ampliamente distribuidos en Europa como modelos. El diseño propuesto necesita limpieza y restauración. Se aplica sobre cartón y se presenta en un marco.

Pintura al óleo sobre lienzo. La joven, que ya aparece en el cuadro de las gemelas (código ARAROT0212468), aparece aquí retratada con un vestido de novia, ricamente adornado con encajes. Además, la mujer luce el mismo juego de joyas de perlas que en el otro retrato, además de exhibir el mismo peinado, con un flequillo en la frente en coletas. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo con aplicación en relieve de color muy matérico, para definir las coronas e iniciales en la parte superior. La pintura retoma el estilo de los iconos antiguos, tanto en el tema como en la pintura dorada para definir algunos detalles, así como en el uso del cirílico para las iniciales de la parte superior. Además, la inscripción Roma aparece en caracteres latinos en la corona de María, probablemente para indicar el lugar de compra. Ya rebasada, la pintura muestra en la parte pintada algunos rastros de restauración anterior, bastante toscos, y algunas pequeñas gotas de color.

Óleo sobre lienzo, aplicado sobre aglomerado en la segunda mitad del siglo XX. El cuadro retoma las formas pictóricas del siglo XVIII, con un corte decorativo. En un paisaje apacible, con una estructura arquitectónica a la derecha y el valle verde con la desembocadura del río a la izquierda, dos figuras caminan por el sendero, una mujer con su fardo de ropa y el caminante con una alforja y un bastón. La obra se presenta en estilo de crónica.

Pintura al óleo sobre lienzo. El cuadro lleva en la parte superior el nombre del artista (Giovani Piana) y la fecha de creación 1616. Representa a San Simón con un libro y una sierra en la mano, su atributo iconográfico que indicaría el martirio sufrido. Restaurada y rebasada, la pintura muestra huellas de la restauración a lo largo de los márgenes.

Pintura al óleo sobre lienzo. Es una representación tradicional del acontecimiento de la muerte de Jesús en la Cruz, con su madre María y el discípulo amado al pie de la Cruz, en contemplación de Cristo moribundo; en el fondo la ciudad de Jerusalén. Muy esencial en la representación, y estática en las posiciones de las figuras evangélicas, la escena subraya el drama con un fondo oscuro, aunque una luz se abre sobre Cristo para anunciar la participación divina en el acontecimiento. La pintura ya revestida, tiene unas pequeñas gotas de color.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela francesa del siglo XVIII. En la base de la columna de la derecha hay una inscripción con el nombre de la mujer, 86 años el año del retrato ("Marguerite Paree agèe 86 ans en 1762"). El lienzo, con signos de restauración y rebase, presenta una fisura bastante marcada.

Pintura al óleo sobre lienzo. En la escena, ambientada en un campo cerca de un curso de agua, unos leñadores se afanan en cortar troncos de árboles, para encomendarlos al curso de agua; a la izquierda, al fondo, mujeres y niños traen la comida. El lienzo ofrece un paisaje bien definido y rico en elementos, en el que las figuras humanas, en cambio matizadas, casi monocromáticas las de la izquierda, se insertan como elementos accesorios de la escena. Restaurado y reasentado, el cuadro se presenta enmarcado con una tira.

Mosquetero con arcabuz 1875

Óleo sobre la mesa. En la parte inferior derecha la firma, fecha y ubicación. El pintor peruano Daniel Hernández permaneció en Europa durante mucho tiempo, primero en Roma donde se dedicó al estudio de la pintura clásica, luego en París, donde recibió la influencia del impresionismo. fue retratista y pintor de género. En esta obra, de la década romana, Hernández retrata a un personaje de la historia popular, un mosquetero (¿o tal vez un bandido?) armado con un arcabuz, de pie junto a un muro de piedra adornado con un escudo de armas. La obra se presenta en un marco de época.