Paisaje con Escena Pastoral - El anuncio a los pastores

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea. En la escena ambientada dentro de una taberna, se describe una pelea entre dos hombres, que son detenidos por los otros clientes y por el posadero; sobre la mesa, junto al almuerzo interrumpido, las cartas del juego que desató la pelea. Toda la escena está repleta de figuras, pintadas de forma cruda y casi grotesca, con expresiones y poses muy marcadas, casi teatrales, también subrayadas por colores vivos. Debido a estas características, los ataques pintura así en que la producción de escenas de género de dibujo de la vida popular capturado en sus momentos más característicos y, que se generó a partir del siglo XVII en el centro de Europa, sobre todo en los Países Bajos, se deben reemplazar por temas más ligeros eran pintura naturalista y religiosa, y que en Italia encontraron una expresión particular en la "Escuela Bamboccianti", desarrollada en Roma por pintores flamencos e italianos. La pintura ha sido restaurada y revestida. Se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea. La escena se desarrolla en la tienda de un barbero, que tiene la intención de cortar el cabello de un hombre bajo la atenta mirada de los otros clientes y, sobre todo, de algunas mujeres con hijos, uno de los cuales incluso observa el resultado de la Opera. Las gafas se introdujeron en el arte primero como un signo de distinción, y luego también como un signo de atención científica, delineando progresivamente la figura del erudito, médico y cirujano: en este lienzo realmente subrayan la ironía de la escena, utilizada como herramienta. ¡para un examen femenino detallado del corte de pelo de su esposa! Toda la escena está repleta de figuras, pintadas de forma cruda y casi grotesca, con expresiones y poses muy marcadas, casi teatrales, también subrayadas por colores vivos. Debido a estas características, los ataques pintura así en que la producción de escenas de género de dibujo de la vida popular capturado en sus momentos más característicos y, que se generó a partir del siglo XVII en el centro de Europa, sobre todo en los Países Bajos, se deben reemplazar por temas más ligeros eran pintura naturalista y religiosa, y que en Italia encontraron una expresión particular en la "Escuela Bamboccianti", desarrollada en Roma por pintores flamencos e italianos. La pintura ha sido restaurada y revestida. Se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela italiana de los siglos XVII-XVIII. Magdalena está representada en el interior de una cueva, tendida en el suelo en pose de suave abandono, parcialmente cubierta por un paño blanco y con sus largos cabellos sueltos cubriendo sus pechos desnudos, dispuestos casi formando un bordado sobre su cuerpo; la santa está leyendo la Biblia y sostiene una cruz con la mano apoyada sobre una calavera, el tradicional Memento mori. A su alrededor, tres angelitos la ayudan: uno sostiene el frasco de ungüento, el otro le arregla el cabello y el tercero le cubre los pies con el paño blanco. Lo sagrado de la escena se mezcla con la sensualidad que desprende Magdalena, realzada por el juego de luces y sombras que resaltan su cuerpo y la complexión de los angelitos. Restaurada y revestida, la pintura muestra restos de un antiguo parche en el ángulo superior derecho, realizado con otro lienzo (probablemente porque el lienzo original había sido insertado en un espacio irregular).

Melquisedec da la bienvenida a Abraham

Pintura al óleo sobre lienzo. La escena propone un episodio de la Biblia en el que se encuentran un sacerdote, que ofrece el pan y el vino del altar, y un líder con su ejército. Podría ser Melquisedec, rey y sacerdote de Israel, quien recibe a Abraham que regresa de la expedición de guerra emprendida para liberar a su sobrino Lot, el joven desarmado de la parte inferior derecha, hecho prisionero por los reyes de Oriente. La ambientación se sitúa en una verde campiña europea, mientras los personajes visten las vestimentas típicas de su época, destacando en particular la vestimenta sacerdotal de Melquisedec. El lienzo, restaurado, fue aplicado sobre bastidor moderno. Se presenta en un marco del siglo XIX.

Pintura al óleo sobre lienzo. La escena cuenta el episodio bíblico del libro del Éxodo en el que el pequeño Moisés, a quien su madre había confiado al río dentro de una cesta para salvarlo de la masacre de los niños varones israelíes (ordenada por el faraón de Egipto para evitar que la población israelí llegaron a ser demasiado numerosos y podían rebelarse contra la esclavitud), fue encontrado por una sirvienta de la hija del Faraón, quien decidió adoptarlo y salvarlo. La escena se desarrolla a orillas de un río pero en un paisaje no oriental, con estructuras arquitectónicas a la derecha: numerosas figuras que representan el séquito de la princesa, colocadas en el centro junto con el niño en la cesta. El lienzo restaurado se aplicó sobre un bastidor moderno. Se presenta en crónica del siglo XIX.

Les Gueux, 1622 (serie completa)

Grabados al aguafuerte. Se trata de la serie completa de 25 grabados sobre papel de los "Mendigos" (Les Gueux), realizados por el grabador francés en Nancy, y ampliamente reproducidos por la popularidad que obtuvo; Rembrandt, que poseía una colección de grabados de Callot, se inspiró en ellos para sus figuras de mendigos. Se representan mendigos o plebeyos de origen italiano (Callot hizo los dibujos en Italia) que simbolizan la pobreza y las heridas de la condición humana. Los grabados no han sido firmados por el autor, pero están numerados; sólo el primer grabado, que representa a un personaje muy humilde portando una bandera con las palabras "Capitano De Baroni", y que también representa la portada de la colección, muestra el nombre del diseñador y grabador. Toda la serie se presenta en marcos estilizados.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea. En la parte posterior, este monograma No.S. y cifras probables de inventario. La pintura recuerda obras de la zona austriaca. Representa una batalla entre caballeros, dominada en primer plano por el enfrentamiento entre dos de ellos. La pintura proviene de una colección histórica lombarda. Todavía en el primer lienzo y en el marco original; en la parte posterior hay parches y signos de restauraciones antiguas, y también ha sido sometida a posteriores restauraciones pictóricas y restauradoras en nuestro laboratorio. Cretto bien marcado. La pintura se presenta en un marco original y coetáneo, lacado.

Querubines Naipes

Óleo sobre lienzo. En la escena que se desarrolla en un interior, pero la gran ventana que enmarca un paisaje, tres querubines sentado en los bancos de jugar con cartas, tratando de construir un castillo. Restaurado.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escena tomada al revés y con distintas variaciones en el fondo y en algunos detalles, de la obra de Pieter Van Avont (1600 -1652), probablemente difundida a través de grabados. Este tema sagrado fue ampliamente propuesto en la producción pictórica, como emblema de la Familia, modelo fundamental de los vínculos de afecto, amor y comprensión que toda familia humana está llamada a expresar. También en esta representación se traslucen la ternura paterna, los afectos de la familia extensa en la figura del primo pequeño Giovanni, las relaciones serenas entre los niños, vigilados por los adultos. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco del siglo XIX.

El regreso de la caza

Óleo sobre lienzo aplicado a la mesa. Escuela del norte de Europa del siglo XVII-XVIII. En el reverso hay una antigua atribución a Peter Wouwerman (1623 -1682), justificada por la cercanía a los métodos pictóricos del artista flamenco, muy atento a la interpretación de los detalles minuciosos. Esta pintura representa el regreso de un caballero de la caza a su palacio en el lado izquierdo: mientras los caballos son llevados a descansar y los perros abrevan en la fuente, un sirviente ayuda al amo a quitarse las botas altas, mientras las mujeres abandonan el casa para alojar a los cazadores. El cuadro se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Óleo sobre papel aplicado a lienzo. Las cuatro obras proponen temas pastoriles, animados por pastores con sus rebaños y sus perros fieles, a veces descansando al borde del camino, en dos escenas flanqueadas también por vendedores de frutas. Las obras se inspiran (así como en la cita al dorso de una de ellas) en la producción de Francesco Londonio, el artista milanés del siglo XVIII que se dio a conocer por sus escenas rurales y pastoriles, en un repertorio de sabrosas instantáneas de la vida campesina. Las cuatro pinturas se presentan en marcos dorados contemporáneos, con pequeños defectos.

Pintura al óleo sobre lienzo. En un paisaje más bien árido y rocoso, cerca de un delgado arroyo, pasta un rebaño de cabras: en primer plano, para dominar la escena, algunas cabras, quietas y esculturales. La obra imita en el estilo del tema la producción de Philipp Peter Roos, conocido como Rosa da Tivoli (1655 -1706), quien se destacó por su interés en la representación de animales retratados del natural, en particular por la gran producción de escenas pastoriles con rebaños, caracterizados por el color terroso. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de finales del siglo XIX y principios del XX.