Pintura de Franz Borghese - tres figuras

San Jorge 1992

Aceite en la mesa. Firmado abajo a la derecha. En el reverso en cirílico está el título, la fecha y la ubicación en Bérgamo. El artista lituano, que actualmente vive y trabaja entre Moscú, Italia y Reino Unido, es considerado uno de los artistas rusos contemporáneos más importantes. En su gran producción hay paisajes, naturalezas muertas, muchos retratos de personajes famosos y sus composiciones surrealistas, expresión de su peculiar "visión onírica" de la realidad. También en esta tabla, aunque al estilo de los iconos tradicionales, se propone la representación del famoso San Jorge en clave surrealista que remite a De Chirico, donde se sustituye un ganso por el dragón, la cabeza del santo es un huevo, en esbozar no son figuras de brujas ..... una interpretación claramente poco ortodoxo! El tablero tiene una hendidura vertical. La obra se presenta en un marco.

Bronce con Búho 1978

Escultura de bronce. Firma y fecha grabadas a la izquierda. La investigación escultórica de Piero Cattaneo, artista bergamasco también apreciado como ilustrador, partió de rasgos naturalistas, pero su lenguaje se fue volviendo cada vez más simbólico hasta llegar, a finales de los años sesenta, a las originales soluciones plásticas que mejor distinguen su fisonomía. El artista busca una estilización formal cada vez más acentuada, que vibre con ecos de culturas lejanas y arcaicas hasta el punto de llegar a resultados abstractos. Aquí se presenta este búho, un animal de origen ancestral que está colocado sobre una especie de árbol estilizado, formado por elementos arquitectónicos modernos mezclados con otros naturalistas.

Ciudadela 2001

Escultura de técnica mixta: hierro, madera y fotografía. Un diseñador de renombre internacional, Pierluigi Rolando, licenciado en ingeniería textil y afincado principalmente en la industria textil de cachemira en la empresa familiar, crea prendas que él mismo define como “esculturas de cachemira modeladas sobre el cuerpo humano”. A principios de la década de 1970, pasó al diseño con colecciones para deportes activos y contribuyó al nacimiento de Fila. En su tiempo libre alterna intereses escultóricos con intereses pictóricos; inventa figuras en poliestireno expandido y collages en madera, cartón y materiales diversos. Pero la escultura siempre ha sido su gran pasión: durante cuarenta años el arte ha sido "vivían histéricamente en el tiempo libre", pero desde 1993 Rolando ha optado por dedicarse por entero a él utilizando diferentes materiales como terracota, hierro reciclado, madera, propone. diversos temas, con caras grotescas con tensión y sufrimiento expresiones, manos fuertes y caricaturescas, símbolos de obras antiguas y heroicas de una época lejana, personajes de las religiones y la mitología. Su universo visionario ha sido realizada por los guerreros, los líderes y emperadores, caballo-totems y . criaturas imaginarias; su arte es sugerente, cuento de hadas, encantada la ciudadela presenta aquí, que bien expresa esta pasión por la mezcla de materiales muy diferentes, se creó después del trágico derrumbe de las torres gemelas de Nueva York, en septiembre de 2001: las dos torres, símbolos de la modernidad, todavía permanecen intactos dentro de una placa de metal retorcida de decadencia y decadencia, creada a través de una placa de metal retorcida. La escultura se presenta en un estuche de plexiglás.

Sin titulo

Técnica mixta sobre retazos de tela, con elementos añadidos de diversos materiales. El lienzo cuadrado dibujado al óleo presenta la figura de una mujer a caballo; la cola de caballo, que se aplica en la parte superior, está hecha de pelo sintético luego acompañando al cuadro, propuesto al lado, un pequeño lienzo rectangular sobre el que está escrito un texto en inglés, a modo de extracto de una carta, y un cenicero de cerámica en forma de caballo. Jenny Watson es una artista australiana (nacida y formada en Melbourne) que ha adoptado diferentes enfoques estilísticos para su pintura, utilizando una gama de diferentes materiales y telas, como elementos de terciopelo y collages, y a menudo combinando imágenes y palabras. Los temas que proponía siempre han tendido a ser autobiográficos: a partir de inspiraciones punk y feministas, Jenny Watson recrea un diario íntimo en el que figuras y palabras se entrelazan para componer breves narrativas cotidianas. Su iconografía personal está formada por autorretratos (la pelirroja no es otra que la propia artista), caballos, gatos, interiores domésticos y rotulación, renderizados con pinceladas muy frescas que dejan mucho espacio a la imaginación, incluso Si se aprovechan las figuras. de una manera muy rígida y fija, como para denunciar la ausencia de movimiento social, especialmente hacia las mujeres. Sus obras suelen ir acompañadas de pequeños lienzos de colores que recuerdan las descripciones poéticas de su obra, haciendo que el proceso de identificación del espectador sea inmediato. El trabajo propuesto aquí fue presentado en una exposición individual de Jenny Watson celebrada en 2018 en Trento, en el Raffaelli Art Studio, titulada "Jenny en el mundo". Se acompaña de fotografías que muestran cómo se llevó a cabo su presentación en esta exposición y también se adjunta la tarjeta de invitación a la exposición de los compradores de la obra. También se adjunta un pequeño catálogo de la exposición del artista celebrada en 1993 en Como.

Vista de la montaña

Óleo sobre la mesa. Firmado abajo a la derecha. Especializado en pintura de paisajes, el pintor Romeo Borgognoni retrató principalmente destellos de la campiña paviana, en un estilo que, aunque con rigor realista, bebe del impresionismo por sus pinceladas brillantes y vibrantes. Aquí se propone una vista alpina, con las cabañas en primer plano y el macizo nevado que se alza majestuoso al fondo. La obra se presenta en un marco.

Paisaje con pastores y ruinas.

Óleo sobre la mesa. Firmado abajo a la derecha. Antonio Oberto, pintor postimpresionista paviano, se dedicó al paisaje pero también a la decoración de los edificios públicos de su ciudad. Propuso principalmente vistas de Pavía y de la campiña paviana a lo largo del Tesino, representadas, mediante pinceladas rápidas, en un estilo de finales del siglo XIX. Se propone aquí un gran paisaje a lo largo del río, precisamente el Ticino en su tramo llano, precisamente el que bordea la ciudad de Pavía; en primer plano, a la derecha los restos de estructuras neoclásicas, a la izquierda dos pastores con su rebaño. La obra se presenta en un marco de época.

cabañas de montaña

Óleo sobre la mesa. firmado abajo a la derecha. Mario Moretti Foggia vivió y trabajó hasta su muerte en Macugnaga, el pueblo de montaña del valle de Ossola que a menudo representa en sus obras, ofreciendo a menudo vislumbres de refugios de montaña en los valles, como en esta obra. Formado en la escuela de Tallone, Moretti Foggia fue predominantemente un pintor paisajista, que proponía vistas realistas caracterizadas por una paleta cromática muy luminosa y matérica. La obra se presenta en un marco de época.

Figura en reposo 1969

Lápiz sobre papel. Firmado abajo a la derecha. Acompañado de fotoautenticación del Archivo Mario Tozzi. En la extensa producción del maestro Tozzi abundan los dibujos, como este que aquí se presenta, realizados con distintas técnicas (tinta, pastel, lápiz, sanguina), dedicados a la figura humana: en su estilo seco y estilizado, Mario Tozzi delinea estilizados, refinados figurillas en su geometría silenciosa y discreta, favorecida por la ausencia de color, que realza las formas sobre el papel blanco.Incluso en su producción pictórica, los temas favoritos de Mario Tozzi son, clásicamente, las figuras y los bodegones, pero tanto las figuras como la muerte son un conjunto de elementos geométricos sólidos, la esfera, el cilindro, el cono, etc. Los cuerpos son elementales, esenciales en las líneas y detalles, poderosos, escultóricos, compuestos de sólidos recién modelados, mientras que las naturalezas muertas son una celebración de la geometría euclidiana como los jarros, cuencos, frascos que son paradigmas de volumen y rigor geométrico. Las composiciones de Mario Tozzi están influenciadas por el Cubismo para ciertos cortes, por la Metafísica por ciertas inserciones arquitectónicas y por el Abstractismo por la inserción de figuras geométricas. La obra se presenta en un marco.

paisaje de invierno

Pasteles sobre papel aplicado a lienzo. Firmado abajo a la izquierda. El gran paisaje está completamente dominado por el juego del color: dividido en dos semicampos dados por el cielo y la tierra (un terreno montañoso donde brotan esporádicamente abetos), ve prevalecer arriba el azul rosado del cielo, bajo el azul verdoso del la nieve en el suelo, dos tonalidades de una misma gama cromática que luego se encuentran en el horizonte de las montañas. Cinotti fue un paisajista exponente del divisionismo italiano, cuya pintura se caracteriza por una aplicación matérica y pastosa con toques de color espatulados. En marco coetáneo.

Chioggia

Aceite sobre la mesa. Firmado abajo a la izquierda. Milanés de nacimiento y formación, Leonardo Bazzaro es considerado un vivo exponente del impresionismo lombardo, dedicado a la investigación cromática y luminística. Su fructífera producción de obras se dedicó en los primeros años a los interiores milaneses, pero luego, atraído por la pintura al aire libre, se trasladó a las vistas paisajísticas y, en particular, se sintió atraído por el color de la laguna de Venecia, lo que le llevó a quedarse durante cierto período en Chioggia. Como en toda su producción, también en este atisbo del paisaje de Chioggia encontramos una pincelada rápida y amplia, con un uso fuertemente matérico del color; la impronta impresionista es evidente en el juego de luces y colores. La obra se presenta en un marco parcial.

Pintura al óleo sobre lienzo. La escena de gran estilo, retoma las composiciones pictóricas de los siglos XVII y XVIII, los llamados caprichos arquitectónicos, que ubicaban estructuras arquitectónicas antiguas, a menudo en ruinas, dentro de un paisaje italiano animado por figuras populares. El mismo tema se encuentra en este gran lienzo de fuerte impacto decorativo. Se presenta en un elegante marco.

Pavos

Óleo sobre madera contrachapada. Firmado abajo a la derecha. En el reverso hay un bloque de título con la indicación N.9 y el título. Artista de Livorno del Grupo Labronico, Giovanni Lomi se dedicó a la producción de figuras y paisajes, expresando un fuerte lirismo especialmente en los puertos deportivos. También era un barítono decente y supo combinar el amor por la música con el de la pintura. Al crecer en el campo en una familia de extracción social pobre, desarrolló un amor por la naturaleza y los animales, que a menudo eran los temas de sus obras. El trabajo se presenta en un marco de estilo.