Soldado - Italia Mediados de 1900 aprox.

"Dónde estamos con las Flores" 1991

Óleo, acrílico y esmalte sobre lienzo. Firmado y fechado en el reverso del lienzo; también presente en el marco el título y etiqueta descriptiva con los datos de la obra. Concetto Pozzati fue un artista ecléctico: después de su debut en el clima informal, el artista reelaboró ​​las influencias del Pop Art internacional en clave personal, permaneciendo siempre vinculado a una figuración simplificada, irónica, con atmósferas surrealistas. La obra presentada se remonta al período artístico de Pozzati de los años 80, 90 y 2000, caracterizado por una pintura densa y carnosa que registra el interés del artista por los objetos cotidianos y afectuosos; pertenece a la serie titulada "Dónde estamos con las flores", que ofrece ramos de flores dispuestas de diferentes formas, creadas con una técnica mixta donde los diferentes materiales pictóricos se superponen para dar consistencia matérica a los elementos pintados. En el marco de.

figuras femeninas

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. La producción artística de Mino Maccari está orientada principalmente a la sátira social y política, expresada sobre todo a través del dibujo; es más, nunca se posicionó como un juez de las costumbres italianas, sino más bien como un cronista divertido y divertido de los vicios y debilidades de la sociedad. En su producción pictórica, aunque no se desvía excesivamente de los temas de sus dibujos, acentúa más el aspecto fantástico: con pinceladas rápidas y decididas y colores brillantes, a menudo violentos, caracteriza figuras casi irreales o más bien caricaturescas. La obra se presenta en un marco.

Rusia

Acuarela sobre cartulina. Firmado y ubicado abajo a la derecha. El pintor de Como Bruno Azimonti reprodujo a menudo en sus obras su trágica experiencia como soldado en la campaña rusa, proponiendo vistas nevadas surcadas por trineos, las troiche, arrastradas por caballos en una carrera feroz y desesperada. Azimonti prefería la acuarela. La obra se presenta en un marco.

Rosas rojas 1945

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. En la parte posterior del marco está el título y la fecha. Angel Del Bon destacó por su peculiar técnica, que consistía en la aplicación de una capa consistente de blanco zinc sobre el lienzo, procediendo posteriormente a mezclas de colores puros y raspados para dejar que la preparación emergiera del fondo. Del Bon obtuvo obras de absoluta claridad y luminosidad, acentuadas por el uso de tonos pastel, que caracterizaron sus pinturas a partir de 1933. Pintó principalmente paisajes lombardos; en 1941 inició la serie de naturalezas muertas y flores, a la que pertenece esta obra. Presentado en un marco.

Remordimientos

Óleo sobre la mesa. Firmado abajo a la izquierda. Más firma y título en el reverso. Remo Squillantini, ilustrador y pintor, ha creado imágenes capaces de transmitir eficazmente su visión del mundo, una visión profundamente melancólica, que el artista sabe transmitir con sensibilidad y poesía irónica. Squillantini propone una humanidad aburrida, desprovista de valores y aspiraciones; sus personajes son extras anónimos que pueblan el escenario de la vida cotidiana, hombres ancianos y mujeres descoloridas, sin más sueños, deseos, ilusiones. La obra se presenta en un marco.

Vista de la montaña

Óleo sobre la mesa. Firmado abajo a la derecha. Especializado en pintura de paisajes, el pintor Romeo Borgognoni retrató principalmente destellos de la campiña paviana, en un estilo que, aunque con rigor realista, bebe del impresionismo por sus pinceladas brillantes y vibrantes. Aquí se propone una vista alpina, con las cabañas en primer plano y el macizo nevado que se alza majestuoso al fondo. La obra se presenta en un marco.

Vista de la ciudad

Óleo sobre la mesa. Firmado al dorso. Riccardo Viriglio, pintor paisajista de Pavía, retrató vistas urbanas principalmente de su ciudad y paisajes, especialmente de Lombardía. También aquí se ve una plaza de la ciudad con un pórtico. En un marco elegante.

Óleo sobre cartón. Firma no identificada, de nombre francés, abajo a la derecha. Numerosas figuras en la playa están ocupadas colocando los barcos de pesca en la orilla, algunos tal vez estén encallando alguno. La pintura es postimpresionista. La obra se presenta en un marco.

Paisaje con pastores y ruinas.

Óleo sobre la mesa. Firmado abajo a la derecha. Antonio Oberto, pintor postimpresionista paviano, se dedicó al paisaje pero también a la decoración de los edificios públicos de su ciudad. Propuso principalmente vistas de Pavía y de la campiña paviana a lo largo del Tesino, representadas, mediante pinceladas rápidas, en un estilo de finales del siglo XIX. Se propone aquí un gran paisaje a lo largo del río, precisamente el Ticino en su tramo llano, precisamente el que bordea la ciudad de Pavía; en primer plano, a la derecha los restos de estructuras neoclásicas, a la izquierda dos pastores con su rebaño. La obra se presenta en un marco de época.

virgen con el niño

Óleo sobre madera prensada. Firmado abajo a la derecha. Francesco Mazzucchi, artista originario de la zona de Pavía y activo en Lombardía, se dedicó principalmente al arte sacro, dejando sus obras en algunas iglesias de la zona de Vigevano. Aquí se propone esta delicada y tierna representación de la Virgen con el Niño, en colores y escena, que ve a madre e hijo en un momento de intimidad doméstica, decididos a jugar con las palomas en el jardín. En el marco de.

Rovereto 1920

Óleo sobre la mesa. Firmado abajo a la izquierda. El título y la fecha en el reverso a lápiz. Riccardo Viriglio, pintor paisajista de Pavía, retrató vistas urbanas principalmente de su ciudad y paisajes, especialmente de Lombardía. Aquí se puede vislumbrar el pueblo de Roveleto, un pequeño pueblo en la campiña de Piacenza, al pie de las colinas pre-Apeninas. La obra se presenta en un marco.

cabañas de montaña

Óleo sobre la mesa. firmado abajo a la derecha. Mario Moretti Foggia vivió y trabajó hasta su muerte en Macugnaga, el pueblo de montaña del valle de Ossola que a menudo representa en sus obras, ofreciendo a menudo vislumbres de refugios de montaña en los valles, como en esta obra. Formado en la escuela de Tallone, Moretti Foggia fue predominantemente un pintor paisajista, que proponía vistas realistas caracterizadas por una paleta cromática muy luminosa y matérica. La obra se presenta en un marco de época.