Paisaje de río pintado con escalera

Pasteles sobre cartón. Elegante retrato de una señorita, con una guirnalda de flores a modo de collar. Presentado en un marco dorado contemporáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Este retrato de una mujer ataviada con un vestido muy abundante que oculta sus formas y con el rostro cubierto por una máscara negra es curioso: la parte visible del rostro sugiere un rostro joven y sonriente, la actitud furtiva de quien intenta esconderse detrás la pesada marquesina, sugiere una broma en curso, en tema de fiesta, momento de placer. El cuadro se presenta en un marco coetáneo.

Vistazo de la bahía de Nápoles

Aceite en tableta. Firmado abajo a la derecha. En la parte posterior, sello del taller de arte de estudio del artista en Nápoles. La vista de la bahía de Nápoles ofrece una vista de un lugar de desembarco para barcos de pesca, a lo largo de una playa poblada por numerosas figuras; El Vesubio se eleva al fondo, cuyo perfil se desvanece en el cielo nublado y gris, que bloquea la luz del sol del día, más bien iluminado por el animado bullicio de la gente en el paseo marítimo. Se sabe muy poco del artista napolitano Eduardo Scognamiglio: en su producción hay numerosos destellos y vistas, especialmente napolitanas, pero también escenas de género popular y retratos de personajes populares. Su producción también fue ampliamente seguida en el extranjero, donde fue conocida, apreciada y ampliamente solicitada, lo que le valió el nombre en inglés de Edwardo. La pintura se presenta en un marco estilizado.

Pintura al óleo sobre lienzo. Las gallinas y los pollitos están escarbando en un jardín, invadidos por la voraz ave de rapiña. La escena está íntegramente pintada en las tonalidades de los colores marrones de la tierra, en la que se confunden elementos animales y vegetales, e incluso la vegetación humea en el cielo nublado. La obra presenta marcada fisuración. En marco de tira.

Aceite sobre la mesa. La pintura reproduce pictóricamente la famosa escultura de Miguel Ángel, la Pietà de San Pietro o Pietà Vaticana. La composición de las figuras es bastante fiel a la obra de referencia, pero, además de estar pintadas en color, se sitúa en un escenario al aire libre que remite a la pintura renacentista, con el cerro del Calvario emergiendo en sombras a la izquierda. Un escudo de armas está pintado en la parte inferior izquierda, evocando un mecenazgo nobiliario. La obra se presenta en un marco de época. Tiene varias manchas y pequeñas gotas de color.

Pintura al óleo sobre lienzo. La pintura ofrece en estilo antiguo el atisbo de un desembarcadero de barcos pesqueros en la costa, cerca del pueblo; en la orilla en primer plano, figuras de plebeyos esperando los veleros. La pátina de color también es envejecida; la pintura se presenta en un marco del siglo XIX.

Dibujos sobre papel de arroz. Representan cuatro escenas de la vida popular, animadas solo por figuras humanas, sin fondo pero con pocos elementos accesorios, que ayudan a definir la escena. Uno de los diseños tiene una ligera falta. Las cuatro escenas se presentan en un solo marco imperio.

Pintura al óleo sobre lienzo. En un paisaje costero de tipo mediterráneo, debido a la vegetación caracterizada por la palmera y el agave en primer plano a la derecha, se encuentra a la derecha una estructura arquitectónica de piedra en la que se reconoce el Castillo de Terracina, mientras que en el a la izquierda se abre el lago del Circeo y a lo lejos se alzan cumbres áridas; en primer plano a la izquierda hay una figura masculina que intenta saciar su sed con la piel de cuero; con la otra mano se apoya en el fusil largo, mientras se coloca en el suelo un característico tocado, que recuerda al que llevaban los bandoleros del siglo XIX. La escena está ambientada al atardecer, como evoca el cielo absolutamente anaranjado, lo que le otorga una atmósfera romántica y sugerente. La obra, restaurada y revestida, se presenta en un marco de principios del siglo XX.

El ratón

Pintura al óleo sobre lienzo. Se trata de una copia del célebre cuadro de Giacomo Favretto, presentado en la Exposición de Brera de 1878 y actualmente conservado en la Pinacoteca de la misma Academia milanesa. El veneciano Giacomo Favretto se consagró como el mejor narrador de la cotidianidad popular de la laguna, e Il sorcio es probablemente su obra más conocida y ejemplo típico de su arte. Le encantaba representar escenas de la vida cotidiana en un barrio popular de Venecia, barrios populares que Giacomo Favretto conocía muy bien ya que él también provenía de una familia de clase baja. En este cuadro, un niño persigue a un ratón mientras tres niñas, probablemente las hermanas, se han subido literalmente a las sillas y siguen la cacería a una distancia prudencial, dando indicaciones a su hermano menor: un sutil gusto por la ironía se mezcla con la vivacidad capacidad descriptiva y narrativa del pintor, que describe la escena con gran realismo y con una luminosidad típicamente lagunera, que bebe de la gran tradición veneciana. La copia que aquí se presenta reproduce fielmente la divertida escena, incluso en tamaño, aunque sin la calidad pictórica y luminística de Favretto. La obra se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda. Retrato de dama, en el que destaca el hermoso encaje del vestido y el crucifijo alrededor del cuello. La pintura, en buen estado, se presenta en un marco dorado coetáneo, con pequeñas gotas en el dorado.

Lápiz, carboncillo y albayalde sobre papel. Firmado (¿Amalia Bianchi?) Y fechado en la parte inferior derecha. El uso de diferentes pigmentos pictóricos es muy efectivo, creando un juego de luz y oscuridad y subrayando bien los elementos de la figura. El retrato se presenta en un marco de madera del siglo XIX, adornado con inserciones de cuero en forma de hojas y flores, con algunas pequeñas caídas y deficiencias.

Lápiz, carboncillo y albayalde sobre papel. Firmado E. Bianchi a la izquierda. El uso de diferentes pigmentos pictóricos es muy efectivo, creando un juego de luz y oscuridad y subrayando bien los elementos de la figura. El retrato se presenta en un marco de madera del siglo XIX, adornado con inserciones de cuero en forma de hojas y flores, con algunas pequeñas caídas y deficiencias.