Cuadro Capriccio Arquitectónico con Figuras

Pintado bajo vidrio. La obra parece estar compuesta por un grabado aplicado sobre el vidrio y pintado en el reverso. Se representa a San Pedro Apóstol, concentrado en la oración y escuchando la voz divina que proviene del cielo abierto sobre él; Según la iconografía tradicional, Pedro lleva consigo un manojo de llaves, signo de su investidura como primer jefe de la Iglesia, y un gallo, que recuerda en cambio el episodio de la negación de Jesús: Cristo le había predicho que durante su Pasión, Antes de que cantara el gallo, Pedro le habría negado tres veces, y así fue.

Esculturas de madera. Se trata de un conjunto enmarcado de dos cabezas de madera, una masculina y otra femenina, atornilladas a una mesa rodeadas de un marco dorado adaptado del siglo XIX. Las dos cabezas probablemente eran manijas de una cómoda del siglo XVII.

retrato masculino

Pastel y tiza sobre papel. Firmado abajo a la izquierda. En la parte inferior derecha está el texto "de fotografía". El pintor y poeta de Portogruaro se dedicó principalmente a la pintura decorativa sacra para las iglesias del Véneto y del Piamonte. El retrato que aquí se propone se presenta en un marco contemporáneo, que necesita restauración debido a múltiples deficiencias.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa del siglo XIX. Retrato de una dama con curvas y serena, vestida de casa sobria. Restaurada y revestida, se presenta en un marco de época.

Paisaje suizo 1857

Litografía en color. Firmado y fechado en la parte inferior izquierda. Jean-Pierre Thénot fue un pintor, dibujante y grabador francés, autor de tratados de pintura. La litografía ofrece una vista del paisaje con altas cascadas a la derecha, probablemente las cascadas Staubbach en el Cantón de Berna, y está animada por figurillas de pastores con su rebaño y parejas en valientes paseos; en el centro del paisaje hay un chalet. La litografía es parte de una serie de vistas del paisaje de Suiza. La obra se presenta en un marco dorado contemporáneo.

Carboncillo sobre papel. Firma no identificada con fecha a la derecha del rostro. En el reverso está el nombre de la joven retratada, Teresina Rota di Valsecca, con más fecha. El trabajo se presenta en concepción coetánea.

estudio de una figura joven

Técnica mixta sobre papel; dibujo recortado y aplicado sobre cartulina. Firmado abajo a la derecha. Se trata de un pequeño estudio, probablemente para ser incluido en una escena mayor, de la figura de un niño que lleva sobre la cabeza un cesto de verduras, aún sin definir pero esbozado con trazos de verde; el niño está vestido solo con una camisa corta. Pintor napolitano, pero también museólogo y profesor de artes figurativas, Dalbono se formó en el movimiento verista napolitano que se refirió a la Escuela de Resina. Amaba el paisaje, que retrataba del natural, prefiriendo las horas del amanecer con su juego de luces; pero también produjo muchas escenas de género, con temas burgueses populares, animadas por distintas figuras y teniendo siempre como telón de fondo a Nápoles, sus vislumbres y paisajes, contados con atmósferas difusas, llenas de poesía. La pintura se presenta en un marco de época.

Retrato masculino 1877

Lápiz sobre papel. Firmado y fechado abajo a la derecha, en el óvalo. Es una obra temprana del conocido escultor Luigi De Paoli, correspondiente a los años de estudio en la Academia de Venecia. También se dedicó a la pintura solo en los últimos años de su vida. La obra se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Óleo sobre cartón. El amplio paisaje ve un río, animado por figuras y barcos, que atraviesa el ancho valle y domina el castillo. La pintura, que necesita limpieza, se presenta en un marco de principios del siglo XX, con algunas deficiencias.

Bordado de tela. El bordado representa a una niña de medio cuerpo con un traje popular con máscara, al estilo de la comedia del arte. Está montado sobre un marco de madera con dos asas laterales, comandando un enganche trasero, siendo probablemente un panel de cierre.

Témpera sobre madera que representa una figura femenina de medio cuerpo; lleva un vestido rojo sobre una túnica de color claro, mientras que un paño verde descansa sobre su hombro derecho. El cabello rojo está recogido en una raya central y está parcialmente cubierto por un tocado blanco; el rostro lleno tiene una expresión absorta: la mirada pensativa, las cejas arqueadas y los labios ligeramente fruncidos. Presentado en un marco realizado con partes de un marco antiguo de mayor tamaño.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XVII. Se representa un episodio bíblico del Antiguo Testamento: Susana, la bella y casta esposa de Joaquín, un judío rico, es amenazada por dos ancianos jueces del pueblo mientras se baña en su jardín. El tema ha sido ampliamente tratado en el art. En este cuadro, la bella israelita ocupa el centro de la escena: colocada al aire libre cerca de una fuente, a la izquierda, adornada con la estatua de un querubín montado en un gran pez, de estilo barroco, la joven expresa miedo, en su mirada y en el gesto del brazo que intenta tapar la desnudez. A la derecha emergen los dos ancianos, con miradas lascivas: uno de los dos pide silencio a la mujer con una mano, con la otra le ofrece una rica diadema con la que intenta comprarla. El cuadro es vivo en su composición figurativa, con bellos efectos luminosos en los colores de la tez y de la ropa, con atención al detalle en la descripción de las joyas en particular (la tiara y la horquilla de la niña). Los dos hombres tienen rostros que tienden a lo grotesco, en la expresión bien marcada por arrugas, narices grandes, ojos grandes. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.