Pintura de Giovan Francesco Gonzaga. - viejo Milán

Rostro femenino 1995

Escultura de terracota. Firma y fecha grabadas en la nuca. El rostro femenino esculpido probablemente sea el de la conocida crítica de arte Rossana Bossaglia. Achille Guzzardella, pintor y escultor milanés, se dio a conocer sobre todo por sus retratos escultóricos de figuras muy conocidas del mundo del arte italiano. Entre otros, el de Vittorio Sgarbi, que lo definió como: "El luchador del barro" y también "...Aquiles que pinta con el alma..." Ecléctico y refinado, onírico en su óleo y siempre cercano al hombre en Con su obra escultórica, Guzzardella fascina a los entusiastas del arte por su concreción expresada con su personal investigación formal.

Casa de María en Guerri 1957

Óleo sobre tableros duros. Firmado y fechado abajo a la derecha. En la parte posterior el título. Caminati fue un artista genovés al que le encantaba experimentar, pasando del realismo social de denuncia (fue partidario de la Segunda Guerra Mundial), a una pintura cercana al pop-art, para luego volver al hiperrealismo. Esta obra pertenece al período del realismo social, que se extiende a lo largo de los años cincuenta, en el que Caminati retrata lugares y personajes de la vida cotidiana, como esta vista paisajística de la aldea Casa Guerri en el municipio de Pievepelago, en la provincia de Módena, donde la protagonista es una casa específica, perteneciente a una mujer "la María", evidentemente conocida por el pintor. La obra se presenta en un marco.

La siembra 1979

Óleo sobre vidrio. En la parte inferior derecha aparecen la firma y la fecha, acompañadas del símbolo del artista, la figura estilizada de un hombre en silla de ruedas. En el reverso, etiqueta con más firma y datos de la obra. La pintura de estilo naif propone un momento de la vida campesina, es decir, la siembra del pequeño campo; el granjero trabaja en la pequeña parcela de tierra, casi un huerto, con las gallinas picoteando a su alrededor y con verdes colinas a su alrededor, iluminadas por un enorme sol centelleante. Se trata de una obra sobre vidrio del pintor Mario Previ, que vive y pinta en silla de ruedas desde los dieciocho años, debido a una cuadriplejía provocada por una inmersión en su Taro. Dijo de sí mismo: "El mundo, el paso del tiempo, desde este punto de vista (la silla de ruedas) enseña muchas cosas. Se aprende a despertar cada mañana con un propósito, aunque te duela el cuerpo, si cada gesto te genera sufrir y depender de los demás y rendirse podría ser una solución fácil. Y en cambio, el arte, la pintura, junto con la serenidad de mi mundo, de mis amigos, me dan una energía increíble. Me salvaron, me dieron la fuerza para vivir". En 1974, tres años después del accidente, inspirado por un programa de televisión sobre los pintores ingenuos yugoslavos, en particular por las obras sobre vidrio de Mijo Kovacic, Previ comenzó a pintar y a aprender el arte de pintar sobre vidrio de forma autodidacta, hasta que darse a conocer y apreciar por sus pinturas. En sus naifs, Mario Previ cuenta una realidad casi desaparecida, historias reales aunque en tono de cuento de hadas, revive tradiciones perdidas, fragmentos de vida que pertenecieron a otras generaciones, las de la civilización campesina (de la que él también proviene), pero lo que más emerge de sus visiones son los "forë", aquellos que alguna vez se podían escuchar en los "firossi", las tradicionales veladas de las aldeas de Parma dedicadas a reunirse para contar anécdotas, historias y curiosidades históricas, a menudo frente a la chimenea. fuego, cuando afuera hacía frío y nevaba. La obra se presenta en un marco.

Serigrafía sobre cartón aplicada sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. La serigrafía fue sometida por el autor a un posterior retoque al temple y enmarcada a lápiz. La pintura de Kodra, pintor albanés formado artísticamente en Italia y activo en el área milanesa, consiste en una interpretación personal, de tipo fantástico, del cubismo, con la peculiaridad de que se proponen las descomposiciones típicas del cubismo analítico según un enfoque más que el cubismo sintético. El paisaje marino representado aquí, con veleros navegando cerca de una costa, es parte de una producción posterior, en la que a menudo se evoca el país natal.

Escultura en bajorrelieve, con hilos metálicos, globo y portalámparas de aluminio montados en forma de mariposa sobre un panel de plástico negro brillante. En la contraetiqueta de Studio EF, modelo TOp, Made in Italy.

Bajorrelieve en técnica mixta sobre aglomerado. Composición abstracta, con la fecha 1975 en la parte inferior izquierda. Al dorso el título, la fecha y la declaración de revisión del mismo, con dedicatoria y firma del artista Stefano Colombo.

Figuras femeninas

Carboncillo sobre papel. Firmado y fechado a continuación. Las fechas corresponden a los años 1945, 1947 y 1950. Se dibujan cuatro figuras femeninas, diferentes en pose y características somáticas. Aldo Salvadori fue pintor, pero también ilustrador y profesor de arte milanés. La figura femenina es recurrente a lo largo de su producción artística, pero siempre marcada por temas figurativos. Los diseños están en marcos con estilo.

Imprimir en papel. Raro cartel antirracista que, como se indica a continuación, fue publicado como suplemento de la revista "MAI" de junio del 68, en la serie "I manifesti di MAI di Giò" (Giorgio Tavaglione). Es un manifiesto de los movimientos beat que se difundieron en Italia en los años 1967-1968: gracias al uso del mimeógrafo, que permitió la impresión de numerosos volantes, carteles, antologías poéticas, pequeñas plaquetas y sobre todo revistas, los jóvenes beatniks se creó un canal informativo alternativo que representaba el principal vehículo de difusión de los principios que animaban el movimiento beat, frente a los circuitos culturales y de comunicación oficiales. Dentro de las revistas, y en general en las diversas actividades beat, la escritura poética asumió un papel fundamental como parte integral de la práctica del disenso, pues representó una de las principales formas de expresión y afirmación de un ideal de vida diferente, así como a partir de una idea diferente de colectividad. Giorgio Tavaglione fue uno de los exponentes artísticos más conocidos del movimiento beat: como un Giò completamente autodidacta, diseñó los carteles, volantes y portadas de las primeras revistas underground italianas de los años sesenta. Tavaglione murió prematuramente en un trágico accidente. Trabajo en marco.

Par de dibujos a tinta

Tinta sobre papel. Uno de los dos está firmado en la parte inferior derecha. Las obras del artista ruso Vyacheslav Sawich Mikhailov se exhiben en prestigiosos museos como la Galería Tretyakov o el Museo de Arte Moderno de Moscú, el Museo Nacional de Arte Ruso, el Museo de Arte Inconformista de San Petersburgo. Considerado un autor expresionista, crea escenas de intenso dramatismo con diferentes técnicas. El diseño que aquí se propone forma parte de una serie de escenas llenas de figuras dramáticamente entrelazadas en contorsiones del cuerpo, con elementos alegóricos y manchas a menudo de color rojo, que evocan la sangre. En el marco de.

Ojos 1995

Pintura al óleo sobre lienzo. Fechado y firmado al dorso. Nacido en Seregno, Danilo Martinis se formó con Osvaldo Minotti. Pintor y diseñador, ha amueblado prestigiosas residencias en todo el mundo, sus obras son especialmente apreciadas en los Emiratos Árabes Unidos y en Rusia. Le encanta expresar sus pensamientos a través de imágenes gráfico-figurativas plasmadas mediante efectos geométricos y juegos cromáticos, utilizando principalmente figuras femeninas como intérpretes. En esta obra propone un primerísimo plano de un rostro femenino, en particular enmarcando los ojos.

Escultura - volumen

Escultura volumétrica en bajorrelieve, formada por anillos y otras formas metálicas montadas sobre un panel metálico. En el marco de.

Panel en cobre y latón, trabajado con figuras geométricas irregulares. Montado sobre un panel de madera lacado en blanco. Inspirada en las obras del escultor y pintor Lino Bersani (Génova 1935).