Cuadro de Paisaje con Río y Figuras

Óleo sobre lienzo. María está representada aquí en actitud de recogimiento interior sufriente, con la mirada vuelta hacia abajo, la cabeza apoyada en la mano y la expresión triste; aunque está aureolada, en este cuadro prevalece la dimensión humana, la madre sufriente. Detrás de él un paisaje desierto y árido, acentuando la soledad y el sufrimiento. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Figura femenina

Óleo sobre lienzo. Firmado arriba a la derecha. La figura retratada es la de una plebeya que se dispone a regresar a casa, abriendo el pestillo de una puerta, tras dejar la cesta de verduras en el suelo junto a ella. La obra representa bien la pintura de Giovanni Muzzioli, artista de origen modenés, pero que se formó artísticamente primero en Roma y luego en Florencia, donde pasó la mayor parte de su vida. Su rica producción propuso inicialmente temas principalmente históricos, a menudo ambientados en escenarios tomados de la antigua Pompeya, pero luego recurrió también al retrato y finalmente al paisaje; En el naturalismo de estilo Macchiaioli de su segundo período, al que también se refiere esta obra, Muzzioli buscó una percepción significativa de la atmósfera y la luz en temas inspirados en el entorno rural toscano. La obra del primer lienzo se presenta en un marco.

Óleo sobre lienzo, aplicado al panel. Un Jesús recién nacido muy humano yace abandonado mientras duerme, mientras el pequeño Juan lo venera besando su manita regordeta; apoyado sobre las sábanas blancas de la cuna, el bastón pastoral en forma de cruz, con la banda que lleva la inscripción "Ecce Homo": único símbolo iconográfico de contenido espiritual, pero también se propone en un tamaño pequeño, adecuado a la edad de los dos niños. La obra tiene algunas pequeñas gotas de color. Marco de tiras.

Óleo sobre lienzo, aplicado al panel. Un Jesús recién nacido muy humano yace abandonado mientras duerme, mientras el pequeño Juan lo venera besando su manita regordeta; apoyado sobre las sábanas blancas de la cuna, el bastón pastoral en forma de cruz, con la banda que lleva la inscripción "Ecce Homo": único símbolo iconográfico de contenido espiritual, pero también se propone en un tamaño pequeño, adecuado a la edad de los dos niños. La obra tiene algunas pequeñas gotas de color. Marco de tiras.

Óleo sobre lienzo. Se trata de una copia de la famosa obra de Raffaello Sanzio (1483 -1520), creada por el artista de Urbino en 1513-1514 y actualmente conservada en la Galería Palatina del Palacio Pitti de Florencia. Las figuras, inscritas en forma circular como en la obra original, consisten en María, sentada en una rica silla, el Niño Jesús en brazos y San Juan al costado; Mientras la Madre y el Hijo miran hacia adelante - María directamente hacia el espectador, Jesús un poco más lejos - el pequeño Juan emerge del fondo oscuro y hace un gesto de oración a María. La silla en la que se sienta María es una silla de Cámara, es decir, uno de los asientos privilegiados del Papa, fuerte símbolo de autoridad en la doctrina y en ciertas enseñanzas, atributos de María: Ella es la Madre de Dios que se sienta en la silla. Es particular el color del manto de Jesús, una mancha central amarilla que hace referencia al manto del "Siervo", una advertencia al Pontífice que encargó la obra original. La obra se presenta en un marco de época.

Azulejos de cobre decorados con esmaltes. Se trata de una reproducción decimonónica de la Cruz esmaltada de Pascual I (817 -824), importante relicario en cobre repujado y dorado, que conserva en su interior minúsculos fragmentos de la Cruz de Cristo, y que pasó a formar parte del Tesoro depuesto por León. III (795 -816) en el oratorio llamado Sancta Sanctorum de Letrán. La Cruz está formada por cinco paneles, dispuestos en forma de cruz latina, en los que se representan siete episodios de la vida de Jesús con animadas figuras esmaltadas. En el panel superior se encuentran la Anunciación y la Visitación de María; en el panel del centro el Nacimiento de Jesús; a la izquierda la Huida a Egipto y a la derecha la Adoración de los Magos; finalmente, en el antebrazo, la Presentación de Jesús en el templo y el Bautismo de Jesús. Los paneles están compuestos sobre una base de madera y presentados en un marco de vitrina.

Óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea de finales del siglo XIX-principios del XX. Firma no identificada abajo a la derecha. La vista del paisaje muestra un paisaje con bosques de coníferas, atravesado por un arroyo y dominado por picos rocosos. El cuadro se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX, con decoraciones y frisos.

Escena de Cortejo 1887

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha, con inscripción adicional "Baden"(¿ubicación?). La escena muestra a una joven pareja vestida con ropas populares del siglo XVIII, sentada en un banco bajo un árbol en flor, junto a un camino rural: el chico hace que la chica intente tocar la flauta dulce, una bonita estrategia de cortejo. No existen indicaciones biográficas del artista, de origen germánico por el nombre y lugar indicado. La pintura se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Retrato de un caballero mostrando orgulloso un importante medallón, quizás un honor que le hayan concedido, y anillos. La pintura tiene ligeros desperfectos en las partes inferiores. Se presenta enmarcado de principios del siglo XX, repintado y con pequeñas pérdidas de color generalizadas (para restaurar).

Temple sobre lienzo. Enmarcadas en un marco pintado, tallado con volutas y dorado, están retratadas una madre y su hija: la joven está lánguidamente tumbada en un sofá otomana y acaricia a la niña arrodillada a su lado, sosteniendo con una mano una cesta de merienda. En la parte trasera hay una restauración, con un parche en la parte central. La obra se presenta en un marco de estilo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea de finales del siglo XIX-principios del XX. Firma no identificada abajo a la derecha. Paisaje verde con árboles frondosos en colores otoñales y un chalet en el centro; en el camino ancho de la derecha, que conduce a un lago, se encuentran las figuras de una mujer y un niño. La luz del cielo azul, ya velada en el horizonte por los primeros colores del crepúsculo, crea una atmósfera relajada y serena. La pintura se presenta en un marco de época.

Pasto Alpino con Vacas

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. En el marco hay una etiqueta con el nombre y las fechas de nacimiento y muerte del artista, del que no se dispone de más datos biográficos. El cuadro ofrece una visión de un gran valle alpino verde, cerca del curso de agua, donde pasta un rebaño de vacas. de corte realista, y con sugerencias impresionistas, en los penumbras de luces y sombras, de reflejos en el agua, de colores matizados. Se presenta en un marco elegante.