PINTURAS DEL '900
 

Pulcinella vacaciones 1981

Óleo (mixto) sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. Al reverso otra firma, el título, la técnica y una dedicatoria autografiada del artista a un amigo. Mario Cortiello, pintor napolitano, alumno de Gennaro Villani y luego amigo y colaborador de Umberto Lilloni, participó con su estilo personal en la renovación de la pintura napolitana, sin apartarse de la tradición. Dotado de una fértil invención y de una notable capacidad representativa, dejó una rica y variada producción. Las vistas paisajísticas o urbanas son recurrentes en su producción, poblada de numerosas figuras, a menudo, en ambientación napolitana, de Pulcinella, representadas flotando sobre fondos oníricos, tanto que se le define como el Chagall napolitano. En esta obra Cortiello representa las fiestas de la máscara napolitana como un momento lúdico en compañía de las omnipresentes mujeres desnudas. La obra se presenta en un marco.

Primavera 1985

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la derecha. Al dorso más firma, fecha, título y declaración manuscrita de autenticidad. Giovanni Balansino, piamontés de origen pero lombardo de adopción, eligió plasmar su amor por ambas tierras con su pintura de pinceladas anchas y nerviosas, a las que dedicó gran parte de su producción. En la pintura propuesta, el título es de la blanca floración de los árboles que rodean la casa de campo.La obra se presenta en un marco.

el parque 1979

Óleo sobre tableros duros. Firmado abajo a la derecha. Más firma, fecha y título en la parte posterior. Giovanni Balansino, piamontés de origen pero lombardo de adopción, eligió plasmar su amor por ambas tierras con su pintura de pinceladas anchas y nerviosas, a las que dedicó gran parte de su producción. En la pintura propuesta, Il Balansino presenta un atisbo de un parque de la ciudad, con un pequeño relieve aterrazado, animado por un par de figurillas apenas esbozadas que se mimetizan con el entorno natural, debido a la superposición de colores aplicados con pinceladas rápidas y con contornos indefinidos . la obra se presenta en un marco.

Técnica mixta sobre lienzo. La gran escena, pintada en la única gama de rojo-rosa, ve dos grandes figuras a la derecha, mientras que todo el lado izquierdo está ocupado por un paisaje desértico, con las olas de las dunas desapareciendo en la distancia. Las dos figuras representan a un caballero sentado, con turbante y vestido sarraceno, siendo refrescado por una muchacha con traje occidental, que le entrega una bandeja cargada de comida, mientras que en la superficie subyacente hay una palangana con agua, mazorcas de maíz y varias frutas. Podría ser una de las tantas representaciones de la historia de Angélica y Medoro, contada por Ariosto en Orlando furioso, que narra el amor entre la muchacha cristiana y el soldado de infantería sarraceno herido en una batalla, que luego huyeron juntos a Catay. desatando así la locura de Orlando. La obra se presenta en un marco.

juegos de pulcinella

Óleo (mixto) sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. Más firma, título, técnica y declaración de autenticidad al dorso. Mario Cortiello, pintor napolitano, alumno de Gennaro Villani y luego amigo y colaborador de Umberto Lilloni, participó con su estilo personal en la renovación de la pintura napolitana, sin apartarse de la tradición. Dotado de una fértil invención y de una notable capacidad representativa, dejó una rica y variada producción. Las vistas paisajísticas o urbanas son recurrentes en su producción, poblada de numerosas figuras, a menudo, en ambientación napolitana, de Pulcinella, representadas flotando sobre fondos oníricos, tanto que se le define como el Chagall napolitano. En esta obra Cortiello subraya el alma lúdica y al mismo tiempo erótica del personaje enmascarado que encarna el espíritu napolitano, proponiendo unas intenciones de Pulcinella en los juegos eróticos con mujeres desnudas, en pleno campo. La obra se presenta en un marco.

La Olona

Óleo sobre tableros duros. Firmado abajo a la derecha. Más firma y título en la parte posterior. Giovanni Balansino, piamontés de origen pero lombardo de adopción, eligió plasmar su amor por ambas tierras con su pintura de pinceladas anchas y nerviosas, a las que dedicó gran parte de su producción. En la pintura propuesta, Balansino presenta un atisbo del río Olona, un curso de agua íntegramente en Lombardía, a su paso por los pueblos de la llanura lombarda. La obra se presenta en un marco.

Óleo sobre tableros duros. Firmado abajo a la derecha. Más firma, fecha y título en la parte posterior. Giovanni Balansino, piamontés de origen pero lombardo de adopción, optó por plasmar su amor por ambas tierras con su pintura de pinceladas amplias y nerviosas, a las que dedicó gran parte de su producción, entre la que se encuentra este atisbo de un pueblo de la llanura lombarda . En el marco de.

París 1974

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. Más firma, título y declaración manuscrita de autenticidad al dorso. Mario Cortiello, pintor napolitano, alumno de Gennaro Villani y luego amigo y colaborador de Umberto Lilloni, participó con su estilo personal en la renovación de la pintura napolitana, sin apartarse de la tradición. Dotado de una fértil invención y de una notable capacidad representativa, dejó una rica y variada producción. Las vistas paisajísticas o urbanas son recurrentes en su producción, poblada de numerosas figuras, a menudo, en ambientación napolitana, de Pulcinella, representadas flotando sobre fondos oníricos, tanto que se le define como el Chagall napolitano. En este cuadro, en cambio, tenemos una visión viva de una calle parisina, animada por numerosas figuras que, en colores pastel y trazos rápidos, tienen un alma casi ingenua. el cuadro se presenta en un marco.

dos figuras

Tinta china sobre papel. Firmado abajo a la derecha. Acompañado de autenticación en foto de su esposa Matilde Sironi de septiembre de 1963 y certificado en foto del archivo JA PF. con número 031 y datos de la obra. Mario Sironi se dedicó mucho al dibujo y al estudio de la figura, y su producción incluyó muchos dibujos, estudios de la figura, bocetos para pinturas posteriores. Todo el poder y la fuerza expresiva de los cuerpos de Sironi ya se pueden ver en estos dibujos, cuya mente, una incesante fragua de ideas y proyectos a menudo creados a gran escala (creó numerosos murales), se sirvió a menudo de improvisados soportes de papel para dibujar, incluso de pequeñas dimensiones, sobre las que trazó, en apenas unos centímetros, grandes proyectos, ideas provocadoras e imágenes poéticas. La obra procede de una importante colección privada milanesa. Se presenta en un marco.

En Brianza

Pintura al óleo sobre lienzo. En la parte inferior izquierda está el monograma DB. Sello de título y galería en la parte posterior. El atisbo de la campiña de Brianza, todavía llana, muestra a un pastor que deja pastar a sus vacas en los prados inmediatamente a las afueras del pueblo, cerca del camino de tierra flanqueado por postes de luz; dos troncos desnudos y delgados se alzan verticales, casi paralelos, dividiendo la escena en tres planos. La obra se presenta en un marco coetáneo.

Técnica mixta sobre papel. Firmado abajo a la derecha. Ezio Pastorio, originario de Cremona pero trasplantado a Valseriana tras sus estudios, es considerado "un gran maestro italiano del siglo XX, que supo renovar el lenguaje artístico del paisaje manteniendo un fuerte vínculo con la pintura del siglo XIX". Su producción es de carácter postimpresionista, especialmente en la gran producción paisajística que retrata las llanuras del Po y Bérgamo, la laguna veneciana y algunos destellos parisinos, admirados durante algunos viajes. Pastorio crea en sus obras sugerentes atmósferas utilizando infinitas gamas de colores, que armonizan y en ocasiones incluso contrastan, pero siempre presentados como una transparencia que anula la estática de la representación y con una delicadeza que expresa su devota religiosidad hacia la naturaleza y lo creado. Menos frecuente en su producción es el retrato, que sin embargo expresa su habilidad para utilizar el color como una delicada transparencia, que resalta los efectos de luz y sombra generados por las expresiones humanas incluso en los rostros. La obra se presenta en un marco.

Playa de Liguria

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. Es un vistazo a la Riviera de Liguria, cerca de una cala, coronada por casas cerca de la costa. Berto Ferrari, nacido y vivido siempre en Liguria, fue un hábil y sensible pintor marino y paisajista de tradición posimpresionista, que pintó las bellezas de la Riviera de Liguria y numerosas vistas del interior de los Apeninos. La pintura tiene gotas de color y rastros de restauración. Está en un marco coetáneo.

Pasteles sobre papel. En la parte inferior derecha, firma y fecha inconsistentes 1930. En un campo ordenado, una cabaña se encuentra a la izquierda con ropa tendida al sol en cuerdas al aire libre; a la derecha, un hombre con muletas camina por la carretera, mientras otro enciende un cigarrillo en la orilla de arriba. En el centro, un poste de luz divide la escena en dos. La obra se presenta en un marco de época.

Vistazo de Mandello Lario 1909

Pintura al óleo sobre lienzo. Firma y ubicación (Mandello) abajo a la izquierda. Al dorso firma adicional, fecha y título completo. Riccardo Pellegrini, pintor milanés, fue alumno de Domenico Morelli y se educó en el clima del romanticismo. Fue paisajista y pintor de género, pero también creó valiosas naturalezas muertas, con colores vivos y un dibujo preciso y realista. Su producción paisajística se nutre de los diversos lugares que visitó y vivió, en Italia y en el extranjero, especialmente en España y Francia. En este paisaje, Pellegrini ofrece una visión de la montaña que domina la ciudad a orillas del lago de Como: una montaña árida y pelada, aunque habitada, con la choza en la cima y una figura femenina llenando los cubos en la corriente de agua que fluye. entre las rocas; los colores son los de las nieblas invernales, divididos casi transversalmente entre el azul grisáceo de la parte alta, con nubes cargadas de lluvia que dominan las cumbres al otro lado del lago (que se intuye, sin que se vea), y el marrón verdoso de la tierra que ocupa la mitad inferior, con las ramas de los árboles desnudos estiradas para conectar las dos mitades. La quietud de las montañas, título de la obra, trasluce claramente y se apodera de la mente del observador. La pintura se presenta en un marco contemporáneo.

Pensamiento repentino 1984

Óleo sobre cartón. firmado arriba en el centro y fechado abajo a la derecha. Más firma, fecha y título en la parte posterior. La obra pertenece al último período del pintor de origen marche Renato Bontempi, formado primero en Luca pero luego residido en Milán. Desde la producción figurativa inicial, Bontempi avanza progresivamente hacia una pintura abstracta, a la que pertenece el pequeño cuadro que aquí se propone. En el marco de.

Técnica mixta (lápiz y acuarela) sobre papel. Firmado en la parte inferior. En uno de ellos también aparece la fecha (1946 y 1947). Se trata de una pequeña colección de bocetos sobre papel, seis rostros de niños y mujeres y cuatro paisajes, aún con trazos de lápiz y pinturas incompletas de acuarela, en las típicas gamas de Mantovani, esos colores claros y transparentes que se consideran uno de sus rasgos característicos. Lugi Mantovani, milanés de nacimiento y formación, se consolidó en el panorama artístico y pasó a formar parte activa de los cenáculos culturales milaneses de la ciudad, a los que dedicó su producción, compuesta principalmente por paisajes y vistas de la ciudad. Los cuadros, de diferentes tamaños, se presentan en marcos de estilo, con pequeñas faltas (falta uno el cristal).

Pintura al óleo sobre lienzo. 1930 ca. La mujer representada viste un abrigo que en su estilo recuerda la indumentaria militar de la época fascista, a la que se remonta el cuadro. Incluso la pose de la mujer parece militar, orgullosa y erguida, con una mirada severa que entiende su papel. La obra se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

flores

Óleo sobre tableros duros. Firmado abajo a la derecha. En el reverso hay una etiqueta de papel con los datos de la obra. Un hermoso ramo de margaritas llena un jarrón, colocado frente a una cortina que crea un juego de colores blanco y verde. La pintura se presenta en un hermoso marco de la década de 1950, en forma de caja con un borde dorado en relieve.

retrato de un niño

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Pintor palermitano, Francesco Camarda se destacó por la pintura de figura, dedicada al retrato y al desnudo, y sobre todo por la pintura animalista, en la estela de la producción realista de los hermanos Palizzi. Supo plasmar una pintura con un color vivo y fresco. En este pequeño lienzo se propone el retrato de un niño sentado en una silla, encapuchado para enmarcar el rostro regordete y sonriente, la mirada directa, las manitas regordetas apoyadas sobre las rodillas en una pose orgullosa y resuelta. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Vistazo del país cubierto de nieve

Óleo sobre tableros duros. Firmado abajo a la derecha. Nacido en 1905, Gaetano Valbusa trabajó durante más de cuarenta años como obrero en los Talleres Mecánicos de Brescia, hasta su jubilación, dedicándose a la pintura sólo como pasión. Pintor paisajista, gracias a los viajes de negocios pudo retratar vislumbres "al aire libre" del mundo entero, aunque los vislumbres de los lugares de Brescia son el tema más recurrente. Afiliado a la Asociación de Artistas Brescianos, pudo exponer sus obras y darse a conocer por la crítica. En sus lienzos los paisajes se impregnan de una gran serenidad y tranquilidad, una elegía de serenos recuerdos de la vida real. La mirada propuesta aquí se presenta en un marco.