Arte

Contemporáneo

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180 € 6000 € Aplicar

dimensioni opera


22 cm 189 cm

26 cm 250 cm

0 cm 48 cm
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Contemporáneo



Pinturas, dibujos, collages, serigrafías, litografías, esculturas, carteles de artistas italianos e internacionales: en esta sección todas las obras de Arte Contemporáneo a la venta en nuestro catálogo online.

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Litografía de Andy Wharol
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ARARCO0106150

Litografía de Andy Wharol

Señoras y señores 1975

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Litografía de Andy Wharol

Señoras y señores 1975

Serigrafía a color sobre papel. Firmado abajo a la derecha. En el reverso hay un sello con número de serie 133/150, citando "Andy Wharol. Del Manifiesto para la exposición en los" Diamantes "de Ferrara 1975. Edición especial. Edición limitada". El portafolio de serigrafías firmadas creado en 1975 por Andy Warhol, titulado Ladies and Gentlemen, es una serie de 10 lienzos realizados en una edición limitada de 150 ejemplares, por sugerencia del editor italiano Luciano Anselmino. Los protagonistas de esta serie son los rostros desconocidos de las drag queens afroamericanas. Warhol retrata sus rostros llenos de expresividad y provocación del cuello hacia arriba; los trazos amplios de color no respetan los perfiles de las figuras, yendo más allá de las curvas de nivel, reflejan la transgresión de los personajes. En realidad, Wharol pretende plasmar con su polaroid la combinación de pompa y soledad de estas personalidades, entre la inocencia de una tierna niña y la confianza de un hombre viril. La exposición en el Palazzo dei Diamanti de Ferrara fue la primera presentación exclusiva de esta serie, pero también la primera vez que Wharol presentó obras en las que ya no inmortalizaba las estrellas, sino los desconocidos, los rostros de la calle, los "diferentes" de Noches de Nueva York. La obra se presenta en un marco.

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Charles Moody (1979)
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ARTCON0000422

Charles Moody (1979)

Óleo sobre madera

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Charles Moody (1979)

Óleo sobre madera

Charles Moody (1979), óleo sobre madera contrachapada. Firmado en la parte posterior. La obra fue expuesta en la exposición individual "Borderland" en la Galería 8 en Corso Venezia de Milán, como lo demuestra el papel de la etiqueta trasera. Charles Moody se graduó en 2003 en el Instituto de arte de Boston y, después de tres años en Milán, elige vivir en Nueva York. En su arte que en el juicio (arte conceptual, arte de proceso) en lugar del contenido de la imagen y se trata en esta chatarra pintura es mejor. Un arte que fue creado por la aprobación de las imágenes de la televisión (películas casi nunca) y, en particular de populares telenovelas. Trabajo de Moody's va más allá de la imagen de los medios de comunicación mediante la personalización de la selección de imágenes especiales que, en su opinión, ofrecen un potencial narrativo; imágenes de transición, momentos de transición de una escena a la siguiente. El artista utiliza una pintura al óleo manual para reproducir la baja calidad de la imagen de tv exaltando la "difuminación" de blur. Nos enfrentamos a una pérdida de la dimensión espacial, en una temporalidad confundido-difuso-intangible que es difícil reconocer los límites ("Borderland"). En estas distorsiones perceptivas, en cuyo momento se dilata se expande, cada cuadro representa un "indiscernibilità" en que el reconocimiento del objeto que se lleva el segundo lugar. El tiempo de Moody ' s es ni crónica ni historia sino suspensión. (De "Charles Moody, Borderland", comisariada por Gianni Romano, catálogo de exposición, CorsoVeneziaOtto, noviembre-diciembre 2009)

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Pierluigi Rolando
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ARARCO0101690

Pierluigi Rolando

Parsifal

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Pierluigi Rolando

Parsifal

Escultura de materiales mixtos: el cuerpo es de metal, la cabeza de terracota. El diseñador de renombre internacional Pierluigi Rolando, licenciado en ingeniería textil y establecido principalmente en la industria textil de cachemira en la empresa familiar, crea prendas que él mismo define como “esculturas de cachemira modeladas sobre el cuerpo humano”. A principios de la década de 1970, se pasó al diseño con colecciones para deportes activos y contribuyó al nacimiento de Fila. En su tiempo libre alterna intereses escultóricos con intereses pictóricos; inventa figuras en poliestireno expandido y collages en madera, cartón y materiales diversos. Pero la escultura siempre ha sido su gran pasión:. Durante cuarenta años el arte ha sido "vivían histéricamente en el tiempo libre", pero desde 1993 Rolando ha optado por dedicarse por entero a la misma madera, propone varios temas, con caras grotescas con tensa y sufrimiento expresiones, manos fuertes y caricaturescas, símbolos de obras antiguas y heroicas de una época lejana, personajes de las religiones y la mitología su universo visionario ha sido realizada por los guerreros, los líderes y emperadores, caballo-totems y criaturas imaginarias;.. su arte es sugerente, cuento de hadas , encantada. también este Parsifal, el guerrero del ciclo de los caballeros de la Tabla redonda, aparece en su fuerza y destreza poderosa, casi falsa, sólido en el cuerpo armado en metal, frágil en la cabeza de terracota.

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Daniele Galliano
ARARCO0106144

Daniele Galliano

Los soldados de Jesús 2008

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Daniele Galliano

Los soldados de Jesús 2008

Óleo y esmaltes sobre lienzo. Título, fecha y firma al dorso. Daniele Galliano, originario de Pinerolo, autodidacta de formación, comienza a exponer en Turín, donde vive y trabaja, a principios de los años 90, ganando rápidamente un lugar destacado dentro de esa nueva escena pictórica italiana que se mueve su primer pase en el finales de los 80. Su técnica pictórica pertenece al llamado “realismo fotográfico”, que implica el paso de la fotografía a la pintura, cambiando el estado de la imagen que ofrece el artista con una mirada nueva y personal. Los mismos títulos colocados en las obras dan una lectura absolutamente no neutral de las escenas, pero que expresa bien el pensamiento obligatorio del artista. Sus imágenes reinterpretadas de lugares y personas llegan al público italiano y extranjero y le permiten participar en importantes exposiciones individuales y colectivas en Europa y Estados Unidos. La obra aquí presentada ofrece una interpretación de un momento litúrgico tradicional: la foto de grupo de una Primera Comunión es transformada por Galliano en una declaración absoluta de poder en el centro, con las figuras en blanco y negro de los niños - el yin y el yang - y el púrpura del universo de fondo. La obra va acompañada de la autenticación en la foto y el catálogo de la exposición individual de Galliano "Todo lo bueno", realizada en el estudio de arte Raffaelli en Trento en 2008, en la que se exhibió la obra.

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Jenny Watson
ARARCO0106145

Jenny Watson

Sin titulo

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Jenny Watson

Sin titulo

Técnica mixta sobre retazos de tela, con elementos añadidos de diversos materiales. El lienzo cuadrado dibujado al óleo presenta la figura de una mujer a caballo; la cola de caballo, que se aplica en la parte superior, está hecha de pelo sintético luego acompañando al cuadro, propuesto al lado, un pequeño lienzo rectangular sobre el que está escrito un texto en inglés, a modo de extracto de una carta, y un cenicero de cerámica en forma de caballo. Jenny Watson es una artista australiana (nacida y formada en Melbourne) que ha adoptado diferentes enfoques estilísticos para su pintura, utilizando una gama de diferentes materiales y telas, como elementos de terciopelo y collages, y a menudo combinando imágenes y palabras. Los temas que proponía siempre han tendido a ser autobiográficos: a partir de inspiraciones punk y feministas, Jenny Watson recrea un diario íntimo en el que figuras y palabras se entrelazan para componer breves narrativas cotidianas. Su iconografía personal está formada por autorretratos (la pelirroja no es otra que la propia artista), caballos, gatos, interiores domésticos y rotulación, renderizados con pinceladas muy frescas que dejan mucho espacio a la imaginación, incluso Si se aprovechan las figuras. de una manera muy rígida y fija, como para denunciar la ausencia de movimiento social, especialmente hacia las mujeres. Sus obras suelen ir acompañadas de pequeños lienzos de colores que recuerdan las descripciones poéticas de su obra, haciendo que el proceso de identificación del espectador sea inmediato. El trabajo propuesto aquí fue presentado en una exposición individual de Jenny Watson celebrada en 2018 en Trento, en el Raffaelli Art Studio, titulada "Jenny en el mundo". Se acompaña de fotografías que muestran cómo se llevó a cabo su presentación en esta exposición y también se adjunta la tarjeta de invitación a la exposición de los compradores de la obra. También se adjunta un pequeño catálogo de la exposición del artista celebrada en 1993 en Como.

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