Arte

Contemporáneo

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dimensioni opera


22 cm 201 cm

15 cm 250 cm

0 cm 61 cm
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Contemporáneo



Pinturas, dibujos, collages, serigrafías, litografías, esculturas, carteles de artistas italianos e internacionales: en esta sección todas las obras de Arte Contemporáneo a la venta en nuestro catálogo online.

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Guido De Zan
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ARARCO0122945

Guido De Zan

El rascacielos Pirelli 2010

ARARCO0122945

Guido De Zan

El rascacielos Pirelli 2010

Escultura de gres. Debajo de la base presente la firma, la fecha de creación y el título. Guido De Zan es un ceramista milanés que desde hace más de treinta años crea formas y esculturas en gres y porcelana en su taller junto a las columnas de San Lorenzo. A De Zan le encanta fotografiar edificios en Milán con pasión: un tema recurrente en sus fotografías es el rascacielos Pirelli. Su forma aplanada, casi bidimensional, con los dos grandes frentes que casi se tocan entre sí, le hacen sentir cerca de las formas de sus cerámicas. En 2010, con motivo del 50 aniversario de la construcción del emblemático rascacielos de Milán, De Zan decidió emprender un camino de investigación que pudiera combinar su trabajo y su pasión por la fotografía. Por tanto, inició la creación de una serie de cerámicas inspiradas en el edificio. Primero pequeños bocetos, luego jarrones y finalmente esculturas que reproducen los rasgos distintivos de la arquitectura simple y esencial de la obra de Gio Ponti.

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Giovanni Cappelli
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ARARCO0122342

Giovanni Cappelli

Sin título 1973

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Giovanni Cappelli

Sin título 1973

Técnica mixta sobre papel. Firmado y fechado en la parte inferior derecha. Después de un debut neorrealista que las figuras célebres y ambientes de una vida rural pobre, el pintor Cesena Giovanni Cappelli iniciar desde la década de 1960 hacia una pintura que, manteniendo el tema de una humanidad degradada y marginados, sustituye a los sujetos rurales con temas de la vida y las realidades metropolitanas ambientado en interiores pobres o en los suburbios milanés lúgubres y opresivos, que describe a través de nuevas síntesis formales, con una impronta expresionista. A partir de los años 70 comienza un camino definido "de la oscuridad a la luz", en el que abandona las cuestiones sociales en favor de un reflejo de derivación existencialista, adoptando un estilo con inflexiones informales y caracterizado por la recuperación colorista. La obra se presenta en un marco.

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Obra de Ugo Nespolo
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ARTCON0000629

Obra de Ugo Nespolo

Tu tu 1967

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Obra de Ugo Nespolo

Tu tu 1967

Panel con incrustaciones de colores de acrílico. Firmado y fechado en la parte inferior izquierda de la página. En la parte de atrás de otra firma, la fecha y el título. La labor de los jóvenes pertenece a la época de la aparición de la artista.

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Giulio Falzoni
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ARARCO0120542

Giulio Falzoni

La persecución

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Giulio Falzoni

La persecución

Técnica mixta sobre cartón. Firmado abajo a la derecha. En la parte de atrás el título. Originario de la provincia de Mantua, Giulio Falzoni se formó en la Academia de Bellas Artes de Florencia, donde inmediatamente se distinguió por el uso de la técnica de la acuarela, técnica en la que luego se especializó en Londres. Su producción estuvo fuertemente ligada a sus orígenes, con numerosas vistas rurales y bucólicas de la campiña de Mantua, pero también fue un pintor del Milán antiguo, del que retrató rincones y pequeños destellos del centro histórico, así como de Londres donde el estudió. Este boceto propone la persecución entre dos jinetes. Se presenta en un marco contemporáneo.

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Bernard Aubertin
ARTCON0000820

Bernard Aubertin

Dessin de feu,1974

ARTCON0000820

Bernard Aubertin

Dessin de feu,1974

Aplicación de fósforos quemados en un pedazo de cartón, de metal. En la parte de atrás hay una etiqueta de la Galería Centro de Brescia, con los datos de la obra y la firma del artista. Aubertin es considerado el pintor "monocromo", que centró su investigación artística en el color rojo, como el fuego, la energía: a partir de 1958, comenzó a crear su famoso monocromo lienzos de color rojo, el llamado Tableaux-Feu (fuego final), creado con una variedad de artículos, los clavos (Tableau Clous), de alambre de hierro (Tableaux Fil de Fer), fósforos (Parcours d'Allumettes), y una variedad de materiales, de las velas, a las redes de hierro. En su metafísica de la pintura, a través de la red que pretende transponer en el lienzo de la energía del alma, el ser espiritual. A partir de los años '60 Aubertin, introdujo en su repertorio el fuego, la manifestación física de su color rojo. Producido tantas composiciones abstractas utilizando cerillas que, cuando se enciende, se creó una variación espontánea generada por la naturaleza de la llama. Entre los '80 y los '90, su producción artística, volvió a actuaciones en las que él mismo dio a las llamas los pianos y los automóviles, mientras que en los últimos años, el color rojo, el blanco y negro fue reemplazado por el blanco, negro y oro. La obra se acompaña de Auténtico expedido por el Archivo de obras de Bernard Aubertin, Sin Almacenamiento DFEA47-1000237523.

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Giuseppe Ajmone
ARARCO0051474

Giuseppe Ajmone

Desnudo, 1964

ARARCO0051474

Giuseppe Ajmone

Desnudo, 1964

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo derecha; título, una fecha posterior a la espalda. Giuseppe Ajmone, artista de la Valsesia y se formó en la Academia de Bellas Artes de Brera en Milán, fue uno de los firmantes del Manifiesto del Realismo en 1946. Además de los bodegones y paisajes, dominante en su primer periodo artístico, Ajmone usted está interesado en la tendencia de los desnudos que caracterizan a una gran parte de su producción artística realizada por los mediados de los años Sesenta hasta el presente. En el marco.

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Nikas Safronov
ARARCO0116425

Nikas Safronov

San Jorge 1992

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Nikas Safronov

San Jorge 1992

Aceite en la mesa. Firmado abajo a la derecha. En el reverso en cirílico está el título, la fecha y la ubicación en Bérgamo. El artista lituano, que actualmente vive y trabaja entre Moscú, Italia y Reino Unido, es considerado uno de los artistas rusos contemporáneos más importantes. En su gran producción hay paisajes, naturalezas muertas, muchos retratos de personajes famosos y sus composiciones surrealistas, expresión de su peculiar "visión onírica" de la realidad. También en esta tabla, aunque al estilo de los iconos tradicionales, se propone la representación del famoso San Jorge en clave surrealista que remite a De Chirico, donde se sustituye un ganso por el dragón, la cabeza del santo es un huevo, en esbozar no son figuras de brujas ..... una interpretación claramente poco ortodoxo! El tablero tiene una hendidura vertical. La obra se presenta en un marco.

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Bill Davis
ARARCO0114447

Bill Davis

Flor Urbana 2016

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Bill Davis

Flor Urbana 2016

Técnica mixta: sobre madera pintada flor en tela en un campo geométrico. Firmado y fechado al dorso. El artista dice de sí mismo: "Es el gran amor por el arte que me empujó a materializarse emociones y visiones coloristas que siempre han vivido en mi imaginación viva Sugerencias que se derivan de diversas influencias pictóricas que he revisitados en una interpretación personal.".

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50,00€

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Bill Davis
ARARCO0114448

Bill Davis

Cerradura indiscreta 2019

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Bill Davis

Cerradura indiscreta 2019

Técnica mixta: trabajo en plexiglás con inserciones de tela y acabado al óleo. Firmado y fechado al dorso. El artista dice de sí mismo: "Es el gran amor por el arte que me empujó a materializarse emociones y visiones coloristas que siempre han vivido en mi imaginación viva Sugerencias que se derivan de diversas influencias pictóricas que he revisitados en una interpretación personal.".

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Bill Davis
ARARCO0114449

Bill Davis

Homenaje a Nannarella 2017

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Bill Davis

Homenaje a Nannarella 2017

Técnica mixta: sobre base de madera, pinturas escurridas y papel. Firmado y fechado al dorso. El artista dice de sí mismo: "Es el gran amor por el arte que me empujó a materializarse emociones y visiones coloristas que siempre han vivido en mi imaginación viva Sugerencias que se derivan de diversas influencias pictóricas que he revisitados en una interpretación personal.".

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Bill Davis
ARARCO0114436

Bill Davis

Flor en un campo de geometrías 2017

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Bill Davis

Flor en un campo de geometrías 2017

Técnica mixta: trabajo sobre una tabla de madera pintada con inserciones de sedas y óleos chinos. Firmado y fechado al dorso. El artista dice de sí mismo: "Es el gran amor por el arte que me empujó a materializarse emociones y visiones coloristas que siempre han vivido en mi imaginación viva Sugerencias que se derivan de diversas influencias pictóricas que he revisitados en una interpretación personal.".

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Pierluigi Rolando
ARARCO0114351

Pierluigi Rolando

Ciudadela 2001

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Pierluigi Rolando

Ciudadela 2001

Escultura de técnica mixta: hierro, madera y fotografía. Un diseñador de renombre internacional, Pierluigi Rolando, licenciado en ingeniería textil y afincado principalmente en la industria textil de cachemira en la empresa familiar, crea prendas que él mismo define como “esculturas de cachemira modeladas sobre el cuerpo humano”. A principios de la década de 1970, pasó al diseño con colecciones para deportes activos y contribuyó al nacimiento de Fila. En su tiempo libre alterna intereses escultóricos con intereses pictóricos; inventa figuras en poliestireno expandido y collages en madera, cartón y materiales diversos. Pero la escultura siempre ha sido su gran pasión: durante cuarenta años el arte ha sido "vivían histéricamente en el tiempo libre", pero desde 1993 Rolando ha optado por dedicarse por entero a él utilizando diferentes materiales como terracota, hierro reciclado, madera, propone. diversos temas, con caras grotescas con tensión y sufrimiento expresiones, manos fuertes y caricaturescas, símbolos de obras antiguas y heroicas de una época lejana, personajes de las religiones y la mitología. Su universo visionario ha sido realizada por los guerreros, los líderes y emperadores, caballo-totems y . criaturas imaginarias; su arte es sugerente, cuento de hadas, encantada la ciudadela presenta aquí, que bien expresa esta pasión por la mezcla de materiales muy diferentes, se creó después del trágico derrumbe de las torres gemelas de Nueva York, en septiembre de 2001: las dos torres, símbolos de la modernidad, todavía permanecen intactos dentro de una placa de metal retorcida de decadencia y decadencia, creada a través de una placa de metal retorcida. La escultura se presenta en un estuche de plexiglás.

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Bill Davis
ARARCO0114437

Bill Davis

Fantasía a cuadros 2020

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Bill Davis

Fantasía a cuadros 2020

Técnica mixta: sobre un soporte de madera pintada muchos cuadrados que contienen patrones de tela y óleo. Firmado y fechado al dorso. El artista dice de sí mismo: "Es el gran amor por el arte que me empujó a materializarse emociones y visiones coloristas que siempre han vivido en mi imaginación viva Sugerencias que se derivan de diversas influencias pictóricas que he revisitados en una interpretación personal.".

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Nevio Bedeschi
ARARCO0111044

Nevio Bedeschi

Sin título 1969

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Nevio Bedeschi

Sin título 1969

Técnica mixta sobre tableros duros. Firmado y fechado al dorso. En la obra, la cara en el casco de un traje de astronauta se destaca en la parte inferior derecha: el año de realización se refiere al primer aterrizaje en la luna, por lo que la obra quiere ser un homenaje a este evento único en la historia. La búsqueda pictórica de Nevio Bedeschi Bedeschi, oriundo de Faenza, a menudo mezcla elementos de la realidad con un expresionismo abstracto, pero desde el principio se abre a esas reflexiones sobre lo social que caracterizarán su actividad más significativa a lo largo del tiempo. En la segunda mitad de los años sesenta, su investigación se definió: entre la memoria y la crónica la figura humana o piezas de la naturaleza están en conflicto con geometrizaciones que simbolizan la alienación, la soledad y el aislamiento. Además de pintor, Bedeschi fue diseñador gráfico: ejecutó obras de edición limitada e ilustró libros de cuentos, cuentos de hadas y poemas para algunas series editoriales. La obra se presenta en un marco.

Reservado

no disponible

Reservado
Eva Petrich
ARARCO0106147

Eva Petrich

Sin titulo

ARARCO0106147

Eva Petrich

Sin titulo

Técnica mixta: fotografía reelaborada con aplicaciones de cera y superposición de panel de plexiglás pintado. Eva Petrič, artista de origen esloveno que actualmente trabaja entre Nueva York, Viena y Ljubljana, crea fotografías, videos, performances e instalaciones, en las que el objetivo es "crear espacio", que puede ser un espacio físico, en lugar de un mental. , uno imaginario. metafórica o más que real. En sus producciones suele ser ella misma, su cuerpo o su sombra, el personaje sobre el que luego elabora una "visión" particular, un tema, superponiendo otros elementos diferentes para crear una nueva dimensión espacial. Adjunto a la obra, extracto del catálogo relativo a la exposición de Eva Petrič en la Galería Suppan de Viena en 2007

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El trabajo de Arman
SELECTED
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ARTCON0000756

El trabajo de Arman

10000 Cendrillons

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El trabajo de Arman

10000 Cendrillons

Técnica mixta sobre lienzo. Armand Fernandez, alias Arman, nació en Niza en 1928. Es recordado como uno de los exponentes más significativos e influyentes del movimiento artístico “Nouveau Réalisme”, la decadencia europea del New Dada americano. El Nouveau Réalisme se desarrolló en la década de 1960 en Francia en torno a la figura del crítico Pierre Restany. Representa una forma de hacer arte anticonvencional, que retoma muchos aspectos de las vanguardias de principios de siglo, como la relegación de la pintura y la escultura a técnicas de segundo orden. Por otro lado, se da valor artístico a los objetos de uso común, pertenecientes a la esfera cotidiana, que se presentan en las obras exactamente en su objetividad, sin la acción descontextualizadora que caracterizaba al ready-mades de Duchamp. La posguerra, caracterizada por cambios radicales desde el punto de vista social y económico, está representada por los exponentes del Nouveau Réalisme de manera provocativa y crítica a través de sus productos: objetos sobreabundantes, residuos, residuos inconvenientes, etc. Cada artista expresa esta filosofía de forma personal y original; Arman es conocido por sus acumulaciones rayanas en lo obsesivo. Su trabajo parte de las calles, donde recoge lo que se tira, se olvida. Los objetos en desuso, lo que se considera basura, se convierten en protagonistas de sus "esculturas", induciendo al público a reflexionar sobre las implicaciones de la sociedad de consumo. La obra en cuestión es una composición irónica titulada 10000 Cendrillons o 10000 Cinderella. Consta de seis pares de zapatos Prada cortados por la mitad, montados en lona y cubiertos de charol. La obra es conceptual y su interpretación está vinculada a la comprensión de la filosofía del artista y del período histórico en el que trabajó. Representa una visión personal y crítica, iluminada por el título burlón, del consumismo desenfrenado. Arman lleva a cabo la “profanación” de un objeto, el zapato de Prada, que se considera un simulacro en el mundo de la moda, un objeto de deseo. Con su trabajo demuestra cómo básicamente, un zapato de diseñador al que atribuimos el valor de un símbolo de estatus, no es más que un zapato y en definitiva un simple objeto que, como cualquier otro, se convertirá en un desperdicio. El trabajo proviene del estudio del artista en Nueva York y está autenticado por correo electrónico de la Fondation A.R.M.A.N. que muestra el número de archivo. La Fundación A.R.M.AN. Actualmente es la única institución con derecho a emitir certificaciones para las obras de Arman. También se adjunta una fotografía de la obra firmada por el artista indicando el número de archivo, título, medidas y técnica. En el reverso de la fotografía se encuentra el sello de la Galería de Arte Dante Vecchiato, que a principios de la década de 2000 fue el punto de referencia para la distribución de las obras de Arman en Italia. El producto, debido al desgaste de los materiales utilizados, presenta signos de deterioro (desmoronamiento de los tacones de los zapatos), que requieren restauración y restauración.

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Composición abstracta
ARTCON0000684

Composición abstracta

El resto

ARTCON0000684

Composición abstracta

El resto

Técnica mixta sobre lienzo. En el reverso el título "El resto" y firma no identificada. Montado sobre panel de plexiglás y con doble marco.

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La composición de Giannetto Fieschi
ARTCON0000825

La composición de Giannetto Fieschi

Del idealismo 1966

ARTCON0000825

La composición de Giannetto Fieschi

Del idealismo 1966

Técnica mixta sobre lienzo. Firmado en la parte superior derecha. En la parte inferior derecha de esta dedicación, y la fecha de 1966. En la parte de atrás del título. Giannetto Fieschi, pintor italiano de origen noble, nacido en la Val Brembana, pero él sacó su formación artística en Génova, se llevó a cabo, durante sus largas estancias en el extranjero (París, Barcelona, Nueva York), los estudios de semántica de gráficos. Después de un temprano informal-espacio se ha recuperado el elemento figurativo, anticipando las tendencias del pop art. En sus composiciones, presenta fuertes sugerencias surrealista signo de la decadencia y a la poesía escatológica-simbólico, que trata con temas que van desde la violencia, el conocimiento y el eros. Está ocupado toda forma de arte , incluyendo el correo del arte, la caligrafía, es el autor de libros de dibujos y ensayos sobre el arte sacro contemporáneo, y el valor ético de la pintura mural es considerado el intelectual de arte. El trabajo viene de una importante colección de brescia. Se presenta en un marco.

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Charles Moody (1979)
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Charles Moody (1979)

Óleo sobre madera

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Charles Moody (1979)

Óleo sobre madera

Charles Moody (1979), óleo sobre madera contrachapada. Firmado en la parte posterior. La obra fue expuesta en la exposición individual "Borderland" en la Galería 8 en Corso Venezia de Milán, como lo demuestra el papel de la etiqueta trasera. Charles Moody se graduó en 2003 en el Instituto de arte de Boston y, después de tres años en Milán, elige vivir en Nueva York. En su arte que en el juicio (arte conceptual, arte de proceso) en lugar del contenido de la imagen y se trata en esta chatarra pintura es mejor. Un arte que fue creado por la aprobación de las imágenes de la televisión (películas casi nunca) y, en particular de populares telenovelas. Trabajo de Moody's va más allá de la imagen de los medios de comunicación mediante la personalización de la selección de imágenes especiales que, en su opinión, ofrecen un potencial narrativo; imágenes de transición, momentos de transición de una escena a la siguiente. El artista utiliza una pintura al óleo manual para reproducir la baja calidad de la imagen de tv exaltando la "difuminación" de blur. Nos enfrentamos a una pérdida de la dimensión espacial, en una temporalidad confundido-difuso-intangible que es difícil reconocer los límites ("Borderland"). En estas distorsiones perceptivas, en cuyo momento se dilata se expande, cada cuadro representa un "indiscernibilità" en que el reconocimiento del objeto que se lleva el segundo lugar. El tiempo de Moody ' s es ni crónica ni historia sino suspensión. (De "Charles Moody, Borderland", comisariada por Gianni Romano, catálogo de exposición, CorsoVeneziaOtto, noviembre-diciembre 2009)

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La figura de Saverio Terruso
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La figura de Saverio Terruso

Terremoto

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La figura de Saverio Terruso

Terremoto

Témpera sobre papel. En la parte de atrás está la firma de la artista, con el título y una dedicación. Saverio Terruso, un pintor del temperamento, de la esencia del mediterráneo, vinculado culturalmente y emocionalmente a sus tierras de origen, Sicilia, cuenta entre su producción de una amplia gama de trabajos que ellos quieren transmitir la autenticidad y el encanto de un mundo rural que se encuentra ahora en el punto de desaparecer por completo; en su mayoría son representados por los personajes de los agricultores de las zonas rurales " con coppola, en el trabajo o en un restaurante, o las mujeres melancolía encerrados en sus mantones de manila, y las curvas acerca de sus actividades diarias en el hogar, o los protagonistas de las procesiones. Su pintura se caracteriza por los tonos más dramáticos, con fuertes tensiones de deformación y con colores muy brillantes y en ocasiones contradictorias. El diseño de la propuesta expresa la intensidad dramática, tanto en los colores y en las formas, con la intención de invocar la fuerte emoción del trágico suceso al que se refiere. Presentado en el marco.

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