Arte

Contemporáneo

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180 € 6000 € Aplicar

dimensioni opera


22 cm 201 cm

21 cm 250 cm

1 cm 61 cm
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Contemporáneo



Pinturas, dibujos, collages, serigrafías, litografías, esculturas, carteles de artistas italianos e internacionales: en esta sección todas las obras de Arte Contemporáneo a la venta en nuestro catálogo online.

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Cartel de la exposición Andy Warhol 1996
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ARARCO0134336

Cartel de la exposición Andy Warhol 1996

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Cartel de la exposición Andy Warhol 1996

Póster plegable, impreso en ocho colores, de la exposición "Vanitas: Calaveras y autorretratos 1976-1986", celebrada en la Anthony d'Offay Gallery de Londres desde noviembre de 1985 hasta enero de 1996. En el anverso una composición de ocho "calaveras es presentado por Warhol, símbolo de la fugacidad de la vida;. en la parte posterior, en blanco y negro, el título de la exposición, una revisión crítica y el catálogo de obras de Andy Warhol, en los dos temas de los cráneos y los autorretratos. las dimensiones de la valva abierta: 83, 8 x 53,2 cm.

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Eugenio Sgaravatti
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ARARCO0133928

Eugenio Sgaravatti

'Hay 4 para Paolo' 2010

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Eugenio Sgaravatti

'Hay 4 para Paolo' 2010

Laminado de aluminio fino rociado con colores acrílicos. En el reverso se encuentra el formulario de autocertificación del trabajo, con la firma y todos los datos (título, tamaño, técnica, fecha y dedicatoria). El título también se expresa en el reverso, perforando en el centro. Eugenio Sgaravatti nació en Roma. Asistió a escuelas en Italia, Suiza, Holanda e Inglaterra. La pasión por viajar lo llevó a un centenar de países diferentes, profundizando sus conocimientos humanísticos. La gran cantidad de mensajes recibidos en sus viajes estimulan su vocación y empujar el artista para dedicarse exclusivamente a la pintura. Él trabaja en su estudio en la capital en Villa Iris en Via Appia Antica 107. pinta composiciones abstractas y paisajes con algunas sacudidas figurativas. sus obras contienen elementos de repetición, que reflejan la obsesiva y personaje de serie de la vida contemporánea pinta en aceites, pero también experimenta con pinturas acrílicas, resinas de poliuretano y pigmentos en polvo Dada su versatilidad, los soportes varían:.. lona, cartón, madera y metal laminados ". (biografía extraída del sitio web del artista). Obra presentada en marco.

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Letizia Fornasieri
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Letizia Fornasieri

Vistazo de Scrittoio 1989

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Letizia Fornasieri

Vistazo de Scrittoio 1989

Aceite en la mesa. Firmado y fechado el 23 de abril del 89 al dorso. Letizia Fornasieri, milanesa de nacimiento, se licenció en Pintura por la Academia de Bellas Artes de Brera en 1981. Desde entonces, comenzó su "profesión" como pintora, apoyada por la amistad del pintor estadounidense William Congdon. El tema constante de su producción es la investigación de la realidad - "no para competir con ella, sino para confrontar y conocernos", una información que, asociada a una experimentación continua de los medios de expresión, le ha valido elogios de la crítica y el público. Trabajar en marco.

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Ettore Sordini
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Ettore Sordini

Sin título 1960

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Ettore Sordini

Sin título 1960

Técnica mixta sobre papel. Firma y fecha al dorso. Artista milanés, formado en la Academia Brera, Ettore Sordini fue amigo, colaborador y discípulo de Lucio Fontana; después de la primera fase futurista, la pintura de Sordini deja decantar el valor material y se vuelve cada vez más enrarecido. Su interés por el signo crece y se define, un signo delgado y demacrado, primario pero sinuoso, y de un color suave y delicado, casi impalpable. Sordini "utiliza una técnica totalmente gráfica para crear sobre el lienzo, en la que domina un solo tono cromático, trazos de color escasos y sutiles que remiten a recuerdos de imágenes antropoides filamentosas". Hacia finales de la década de 1950, realizó una profundización de relación signo-gesto y naturaleza y la obra adquiere así una mayor espacialidad lírica, acompañada de un cromatismo tenue y delicado. Como bien avala la obra aquí presentada, se puede decir que Sordini "parte del signo para llegar a la pintura utilizando el color como función espacial y luminosa ”. La obra se presenta en un marco.

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Paolo Barrile
ARARCO0127587

Paolo Barrile

Stan Diggei sin dinero 1996

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Paolo Barrile

Stan Diggei sin dinero 1996

Técnica mixta sobre madera. En el reverso, presente firma, título y fecha de realización. Paolo Barrile, artista ambientalista conductista, se distingue por una pintura fuertemente material, que utiliza para transmitir mensajes con un fuerte impacto ecológico y ambiental; en particular, es el artista del Mensaje de la Tierra y Arte Amplificado, en el que expresa su "locura ecológica" a escala planetaria. La obra presentada pertenece a su época de escritura y graffiti (1993-2005): en estas obras, Barrile parte de las etiquetas más bonitas que encuentra en la calle, escritas de inmediato, y las recoge con cariño, ordenándolas con sus colores. y sus equilibrios compositivos, con el objetivo de salvar y transmitir a la posteridad los grafitos con los que los jóvenes llenan las murallas de la ciudad. También en esta obra Barrile retoma un grafiti urbano firmado y lo propone según su interpretación personal. Con marco.

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Felice Canon
ARARNO0125311

Felice Canon

Estratosfera 1962

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Felice Canon

Estratosfera 1962

Pintura al óleo sobre lienzo. En el reverso se encuentra el título, la fecha y la firma del artista. Presente orla de la Galería Falchi de Milán. Felice Canonico nació en Messina, donde debutó como autodidacta, destacándose dentro del circuito de exposiciones de la ciudad; luego sigue un período de formación en Florencia con Ardengo Soffici y Pietro Annigoni. Desde el '51 al '60, colaboró con las principales obras de construcción en Messina. Trasladándose a Milán, asistió a la galería Blu, entrando en contacto con los artistas más innovadores de la época: Fontana, Burri, Vedova, Borlotti, Santomaso. Expone en Roma, Venecia, París, Londres, Stuttgart, Copenhague, Los Ángeles, ganando también varios premios. En su dilatada y polifacética actividad experimenta con las más diversas y alternativas técnicas artísticas. La obra se presenta en un marco.

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238,00€

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Emanuele Luzzati
ARARCO0123553

Emanuele Luzzati

Bocetos para disfraces

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Emanuele Luzzati

Bocetos para disfraces

Temple sobre papel. Firmados a continuación, los cuatro bocetos, presentados en dos hojas de anverso y reverso, van acompañados del título del nombre del personaje y del título de la obra. Dos proponen el vestuario de "Il volpone" de Ben Jonson, los otros dos el de Fenisa y el Capitán Osorio, personajes de la ópera "L'amo di Fenisa" de Lope de Vega. Los dos dibujos del reverso tienen el texto en lápiz seco "No" en la parte superior, evidentemente porque los dibujos fueron descartados por el artista. Extraordinaria fue la ecléctica actividad de Emanuele Luzzati, ilustradora, escenógrafa, diseñadora de vestuario, decoradora, maestra en todas las artes aplicadas; también fue nominado dos veces a un premio de la Academia por dos películas animadas. Intérprete de una cultura figurativa experto y se cultivaron, capaz de utilizar todo tipo de materiales con habilidad (de terracota al esmalte, desde el tejido de lana para tapices a grabado sobre diferentes soportes, a collages de papel y tejidos compuestos) para bocetos de compilación de escenas , vestuario, adornos navales, gracias a la riqueza de su mundo fantástico, la inmediatez y expresividad de su estilo tan personal, Luzzati fue uno de los artistas más queridos y admirados de nuestro tiempo. Los bocetos se presentan en un marco de vidrio doble.

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Obra de Ugo Nespolo
ARTCON0000629

Obra de Ugo Nespolo

Tu tu 1967

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Obra de Ugo Nespolo

Tu tu 1967

Panel con incrustaciones de colores de acrílico. Firmado y fechado en la parte inferior izquierda de la página. En la parte de atrás de otra firma, la fecha y el título. La labor de los jóvenes pertenece a la época de la aparición de la artista.

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Giuseppe Ajmone
ARARCO0051474

Giuseppe Ajmone

Desnudo, 1964

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Giuseppe Ajmone

Desnudo, 1964

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo derecha; título, una fecha posterior a la espalda. Giuseppe Ajmone, artista de la Valsesia y se formó en la Academia de Bellas Artes de Brera en Milán, fue uno de los firmantes del Manifiesto del Realismo en 1946. Además de los bodegones y paisajes, dominante en su primer periodo artístico, Ajmone usted está interesado en la tendencia de los desnudos que caracterizan a una gran parte de su producción artística realizada por los mediados de los años Sesenta hasta el presente. En el marco.

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Nikas Safronov
ARARCO0116425

Nikas Safronov

San Jorge 1992

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Nikas Safronov

San Jorge 1992

Aceite en la mesa. Firmado abajo a la derecha. En el reverso en cirílico está el título, la fecha y la ubicación en Bérgamo. El artista lituano, que actualmente vive y trabaja entre Moscú, Italia y Reino Unido, es considerado uno de los artistas rusos contemporáneos más importantes. En su gran producción hay paisajes, naturalezas muertas, muchos retratos de personajes famosos y sus composiciones surrealistas, expresión de su peculiar "visión onírica" de la realidad. También en esta tabla, aunque al estilo de los iconos tradicionales, se propone la representación del famoso San Jorge en clave surrealista que remite a De Chirico, donde se sustituye un ganso por el dragón, la cabeza del santo es un huevo, en esbozar no son figuras de brujas ..... una interpretación claramente poco ortodoxo! El tablero tiene una hendidura vertical. La obra se presenta en un marco.

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Bill Davis
ARARCO0114447

Bill Davis

Flor Urbana 2016

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Bill Davis

Flor Urbana 2016

Técnica mixta: sobre madera pintada flor en tela en un campo geométrico. Firmado y fechado al dorso. El artista dice de sí mismo: "Es el gran amor por el arte que me empujó a materializarse emociones y visiones coloristas que siempre han vivido en mi imaginación viva Sugerencias que se derivan de diversas influencias pictóricas que he revisitados en una interpretación personal.".

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Bill Davis
ARARCO0114448

Bill Davis

Cerradura indiscreta 2019

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Bill Davis

Cerradura indiscreta 2019

Técnica mixta: trabajo en plexiglás con inserciones de tela y acabado al óleo. Firmado y fechado al dorso. El artista dice de sí mismo: "Es el gran amor por el arte que me empujó a materializarse emociones y visiones coloristas que siempre han vivido en mi imaginación viva Sugerencias que se derivan de diversas influencias pictóricas que he revisitados en una interpretación personal.".

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Pierluigi Rolando
ARARCO0114351

Pierluigi Rolando

Ciudadela 2001

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Pierluigi Rolando

Ciudadela 2001

Escultura de técnica mixta: hierro, madera y fotografía. Un diseñador de renombre internacional, Pierluigi Rolando, licenciado en ingeniería textil y afincado principalmente en la industria textil de cachemira en la empresa familiar, crea prendas que él mismo define como “esculturas de cachemira modeladas sobre el cuerpo humano”. A principios de la década de 1970, pasó al diseño con colecciones para deportes activos y contribuyó al nacimiento de Fila. En su tiempo libre alterna intereses escultóricos con intereses pictóricos; inventa figuras en poliestireno expandido y collages en madera, cartón y materiales diversos. Pero la escultura siempre ha sido su gran pasión: durante cuarenta años el arte ha sido "vivían histéricamente en el tiempo libre", pero desde 1993 Rolando ha optado por dedicarse por entero a él utilizando diferentes materiales como terracota, hierro reciclado, madera, propone. diversos temas, con caras grotescas con tensión y sufrimiento expresiones, manos fuertes y caricaturescas, símbolos de obras antiguas y heroicas de una época lejana, personajes de las religiones y la mitología. Su universo visionario ha sido realizada por los guerreros, los líderes y emperadores, caballo-totems y . criaturas imaginarias; su arte es sugerente, cuento de hadas, encantada la ciudadela presenta aquí, que bien expresa esta pasión por la mezcla de materiales muy diferentes, se creó después del trágico derrumbe de las torres gemelas de Nueva York, en septiembre de 2001: las dos torres, símbolos de la modernidad, todavía permanecen intactos dentro de una placa de metal retorcida de decadencia y decadencia, creada a través de una placa de metal retorcida. La escultura se presenta en un estuche de plexiglás.

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Nevio Bedeschi
ARARCO0111044

Nevio Bedeschi

Sin título 1969

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Nevio Bedeschi

Sin título 1969

Técnica mixta sobre tableros duros. Firmado y fechado al dorso. En la obra, la cara en el casco de un traje de astronauta se destaca en la parte inferior derecha: el año de realización se refiere al primer aterrizaje en la luna, por lo que la obra quiere ser un homenaje a este evento único en la historia. La búsqueda pictórica de Nevio Bedeschi Bedeschi, oriundo de Faenza, a menudo mezcla elementos de la realidad con un expresionismo abstracto, pero desde el principio se abre a esas reflexiones sobre lo social que caracterizarán su actividad más significativa a lo largo del tiempo. En la segunda mitad de los años sesenta, su investigación se definió: entre la memoria y la crónica la figura humana o piezas de la naturaleza están en conflicto con geometrizaciones que simbolizan la alienación, la soledad y el aislamiento. Además de pintor, Bedeschi fue diseñador gráfico: ejecutó obras de edición limitada e ilustró libros de cuentos, cuentos de hadas y poemas para algunas series editoriales. La obra se presenta en un marco.

Reservado

no disponible

Reservado
Composición abstracta
ARTCON0000684

Composición abstracta

El resto

ARTCON0000684

Composición abstracta

El resto

Técnica mixta sobre lienzo. En el reverso el título "El resto" y firma no identificada. Montado sobre panel de plexiglás y con doble marco.

Reservado

no disponible

Reservado
La composición de Giannetto Fieschi
ARTCON0000825

La composición de Giannetto Fieschi

Del idealismo 1966

ARTCON0000825

La composición de Giannetto Fieschi

Del idealismo 1966

Técnica mixta sobre lienzo. Firmado en la parte superior derecha. En la parte inferior derecha de esta dedicación, y la fecha de 1966. En la parte de atrás del título. Giannetto Fieschi, pintor italiano de origen noble, nacido en la Val Brembana, pero él sacó su formación artística en Génova, se llevó a cabo, durante sus largas estancias en el extranjero (París, Barcelona, Nueva York), los estudios de semántica de gráficos. Después de un temprano informal-espacio se ha recuperado el elemento figurativo, anticipando las tendencias del pop art. En sus composiciones, presenta fuertes sugerencias surrealista signo de la decadencia y a la poesía escatológica-simbólico, que trata con temas que van desde la violencia, el conocimiento y el eros. Está ocupado toda forma de arte , incluyendo el correo del arte, la caligrafía, es el autor de libros de dibujos y ensayos sobre el arte sacro contemporáneo, y el valor ético de la pintura mural es considerado el intelectual de arte. El trabajo viene de una importante colección de brescia. Se presenta en un marco.

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Charles Moody (1979)
ARTCON0000422

Charles Moody (1979)

Óleo sobre madera

ARTCON0000422

Charles Moody (1979)

Óleo sobre madera

Charles Moody (1979), óleo sobre madera contrachapada. Firmado en la parte posterior. La obra fue expuesta en la exposición individual "Borderland" en la Galería 8 en Corso Venezia de Milán, como lo demuestra el papel de la etiqueta trasera. Charles Moody se graduó en 2003 en el Instituto de arte de Boston y, después de tres años en Milán, elige vivir en Nueva York. En su arte que en el juicio (arte conceptual, arte de proceso) en lugar del contenido de la imagen y se trata en esta chatarra pintura es mejor. Un arte que fue creado por la aprobación de las imágenes de la televisión (películas casi nunca) y, en particular de populares telenovelas. Trabajo de Moody's va más allá de la imagen de los medios de comunicación mediante la personalización de la selección de imágenes especiales que, en su opinión, ofrecen un potencial narrativo; imágenes de transición, momentos de transición de una escena a la siguiente. El artista utiliza una pintura al óleo manual para reproducir la baja calidad de la imagen de tv exaltando la "difuminación" de blur. Nos enfrentamos a una pérdida de la dimensión espacial, en una temporalidad confundido-difuso-intangible que es difícil reconocer los límites ("Borderland"). En estas distorsiones perceptivas, en cuyo momento se dilata se expande, cada cuadro representa un "indiscernibilità" en que el reconocimiento del objeto que se lleva el segundo lugar. El tiempo de Moody ' s es ni crónica ni historia sino suspensión. (De "Charles Moody, Borderland", comisariada por Gianni Romano, catálogo de exposición, CorsoVeneziaOtto, noviembre-diciembre 2009)

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La figura de Saverio Terruso
ARTCON0000768

La figura de Saverio Terruso

Terremoto

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La figura de Saverio Terruso

Terremoto

Témpera sobre papel. En la parte de atrás está la firma de la artista, con el título y una dedicación. Saverio Terruso, un pintor del temperamento, de la esencia del mediterráneo, vinculado culturalmente y emocionalmente a sus tierras de origen, Sicilia, cuenta entre su producción de una amplia gama de trabajos que ellos quieren transmitir la autenticidad y el encanto de un mundo rural que se encuentra ahora en el punto de desaparecer por completo; en su mayoría son representados por los personajes de los agricultores de las zonas rurales " con coppola, en el trabajo o en un restaurante, o las mujeres melancolía encerrados en sus mantones de manila, y las curvas acerca de sus actividades diarias en el hogar, o los protagonistas de las procesiones. Su pintura se caracteriza por los tonos más dramáticos, con fuertes tensiones de deformación y con colores muy brillantes y en ocasiones contradictorias. El diseño de la propuesta expresa la intensidad dramática, tanto en los colores y en las formas, con la intención de invocar la fuerte emoción del trágico suceso al que se refiere. Presentado en el marco.

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63,00€

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Serigrafía de Mimmo Rotella
ARARCO0106152

Serigrafía de Mimmo Rotella

Marilyn

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Serigrafía de Mimmo Rotella

Marilyn

Impresión de pantalla. Firmado abajo a la derecha. Número de serie 49/100 abajo a la izquierda. Considerado uno de los protagonistas del panorama artístico de la segunda mitad del siglo XX, Mimmo Rotella ha vinculado su figura al movimiento del Nouveau Réalisme y al Pop Art internacional. En la realización de sus obras, Rotella prefiere la técnica del escote, pero también realiza ensamblajes y ready-mades con objetos comprados a comerciantes de segunda mano como tapones de botellas, cuerdas, cestas de mimbre y piezas de tela. Desde principios de los sesenta, sus obras se han caracterizado por la presencia de estrellas de la gran pantalla y la música como Marilyn Monroe, Liz Taylor, Marlon Brando y Elvis Presley. Obra presentada en marco.

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Daniele Galliano
ARARCO0106144

Daniele Galliano

Los soldados de Jesús 2008

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Daniele Galliano

Los soldados de Jesús 2008

Óleo y esmaltes sobre lienzo. Título, fecha y firma al dorso. Daniele Galliano, originario de Pinerolo, autodidacta de formación, comienza a exponer en Turín, donde vive y trabaja, a principios de los años 90, ganando rápidamente un lugar destacado dentro de esa nueva escena pictórica italiana que se mueve su primer pase en el finales de los 80. Su técnica pictórica pertenece al llamado “realismo fotográfico”, que implica el paso de la fotografía a la pintura, cambiando el estado de la imagen que ofrece el artista con una mirada nueva y personal. Los mismos títulos colocados en las obras dan una lectura absolutamente no neutral de las escenas, pero que expresa bien el pensamiento obligatorio del artista. Sus imágenes reinterpretadas de lugares y personas llegan al público italiano y extranjero y le permiten participar en importantes exposiciones individuales y colectivas en Europa y Estados Unidos. La obra aquí presentada ofrece una interpretación de un momento litúrgico tradicional: la foto de grupo de una Primera Comunión es transformada por Galliano en una declaración absoluta de poder en el centro, con las figuras en blanco y negro de los niños - el yin y el yang - y el púrpura del universo de fondo. La obra va acompañada de la autenticación en la foto y el catálogo de la exposición individual de Galliano "Todo lo bueno", realizada en el estudio de arte Raffaelli en Trento en 2008, en la que se exhibió la obra.

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