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22 cm 239 cm

14 cm 560 cm

0 cm 58 cm
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Pinturas, dibujos, collages, serigrafías, litografías, esculturas, carteles de artistas italianos e internacionales: en esta sección todas las obras de Arte Contemporáneo a la venta en nuestro catálogo online.

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Composición abstracta
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ARTCON0000677
Composición abstracta

ARTCON0000677
Composición abstracta

Esmalte sobre placa metálica convexa. En la contraetiqueta de catalogación, de los Smalti De Poli de Padua, que hace referencia al artista Paolo De Poli (1905-1996): se trata de un homenaje al artista paduano que se distinguió por sus obras en esmalte al fuego sobre metal. En el marco de.

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Nausicaa Berbenni
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ARARCO0106146
Nausicaa Berbenni

Camisa de fuerza

ARARCO0106146
Nausicaa Berbenni

Camisa de fuerza

Escultura realizada con caramelos. Nausicaa Berbenni, nacida en 1983 en Trescore Balneario (Bg), vive y trabaja en Milán. Formada artísticamente en la Academia Brera, se hizo cargo de la pastelería de su padre y combinó sus dos pasiones, la pastelería con la figurativa, creando pinturas y esculturas de caramelos y pasta de azúcar. El trabajo propuesto, una camisa de fuerza a tamaño real presentado en un busto de maniquí, se hace con los caramelos redondos con un agujero, "cosido" juntos: por desgracia, con el tiempo los caramelos han perdido sus colores originales (que se puede ver claramente en la en la foto anuncio auténtica ), pasando de un patrón de colores pastel a un marrón casi monocromático, lo que le da un aspecto mucho más severo y dramático a la obra.

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Jenny Watson
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ARARCO0106145
Jenny Watson

Sin titulo

ARARCO0106145
Jenny Watson

Sin titulo

Técnica mixta sobre retazos de tela, con elementos añadidos de diversos materiales. El lienzo cuadrado dibujado al óleo presenta la figura de una mujer a caballo; la cola de caballo, que se aplica en la parte superior, está hecha de pelo sintético luego acompañando al cuadro, propuesto al lado, un pequeño lienzo rectangular sobre el que está escrito un texto en inglés, a modo de extracto de una carta, y un cenicero de cerámica en forma de caballo. Jenny Watson es una artista australiana (nacida y formada en Melbourne) que ha adoptado diferentes enfoques estilísticos para su pintura, utilizando una gama de diferentes materiales y telas, como elementos de terciopelo y collages, y a menudo combinando imágenes y palabras. Los temas que proponía siempre han tendido a ser autobiográficos: a partir de inspiraciones punk y feministas, Jenny Watson recrea un diario íntimo en el que figuras y palabras se entrelazan para componer breves narrativas cotidianas. Su iconografía personal está formada por autorretratos (la pelirroja no es otra que la propia artista), caballos, gatos, interiores domésticos y rotulación, renderizados con pinceladas muy frescas que dejan mucho espacio a la imaginación, incluso Si se aprovechan las figuras. de una manera muy rígida y fija, como para denunciar la ausencia de movimiento social, especialmente hacia las mujeres. Sus obras suelen ir acompañadas de pequeños lienzos de colores que recuerdan las descripciones poéticas de su obra, haciendo que el proceso de identificación del espectador sea inmediato. El trabajo propuesto aquí fue presentado en una exposición individual de Jenny Watson celebrada en 2018 en Trento, en el Raffaelli Art Studio, titulada "Jenny en el mundo". Se acompaña de fotografías que muestran cómo se llevó a cabo su presentación en esta exposición y también se adjunta la tarjeta de invitación a la exposición de los compradores de la obra. También se adjunta un pequeño catálogo de la exposición del artista celebrada en 1993 en Como.

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Escultura luminosa de los años 70
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ARTCON0000679
Escultura luminosa de los años 70

ARTCON0000679
Escultura luminosa de los años 70

Escultura en bajorrelieve, con hilos metálicos, globo y portalámparas de aluminio montados en forma de mariposa sobre un panel de plástico negro brillante. En la contraetiqueta de Studio EF, modelo TOp, Made in Italy.

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Fotopittura de Marco Nereo Rotelli
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ARTCON0000688
Fotopittura de Marco Nereo Rotelli

Sin título, 1990

ARTCON0000688
Fotopittura de Marco Nereo Rotelli

Sin título, 1990

Vidrio pintado en un cuadro. Firmado y fechado en la parte de atrás. Acompañado por la auténtica fotos con el sello de el atelier, la firma del artista y la fecha. Marco Nereo Rotelli es un pintor y un escultor veneciano que crea sus obras entre filósofos, músicos, fotógrafos, y, sobre todo, por la interacción con el poema que, con el tiempo, se ha convertido en una referencia constante para su trabajo, que persigue fundamentalmente un trabajo de investigación sobre la luz y la dimensión poética. Ha realizado o participado en la creación de grandes instalaciones, tanto en Italia como en el extranjero.

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Estudio, 1975
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ARTCON0000678
Estudio, 1975

ARTCON0000678
Estudio, 1975

Bajorrelieve en técnica mixta sobre aglomerado. Composición abstracta, con la fecha 1975 en la parte inferior izquierda. Al dorso el título, la fecha y la declaración de revisión del mismo, con dedicatoria y firma del artista Stefano Colombo.

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La composición de Giannetto Fieschi
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ARTCON0000825
La composición de Giannetto Fieschi

Del idealismo 1966

ARTCON0000825
La composición de Giannetto Fieschi

Del idealismo 1966

Técnica mixta sobre lienzo. Firmado en la parte superior derecha. En la parte inferior derecha de esta dedicación, y la fecha de 1966. En la parte de atrás del título. Giannetto Fieschi, pintor italiano de origen noble, nacido en la Val Brembana, pero él sacó su formación artística en Génova, se llevó a cabo, durante sus largas estancias en el extranjero (París, Barcelona, Nueva York), los estudios de semántica de gráficos. Después de un temprano informal-espacio se ha recuperado el elemento figurativo, anticipando las tendencias del pop art. En sus composiciones, presenta fuertes sugerencias surrealista signo de la decadencia y a la poesía escatológica-simbólico, que trata con temas que van desde la violencia, el conocimiento y el eros. Está ocupado toda forma de arte , incluyendo el correo del arte, la caligrafía, es el autor de libros de dibujos y ensayos sobre el arte sacro contemporáneo, y el valor ético de la pintura mural es considerado el intelectual de arte. El trabajo viene de una importante colección de brescia. Se presenta en un marco.

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Obra de Ugo Nespolo
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Obra de Ugo Nespolo

Tu tu 1967

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Obra de Ugo Nespolo

Tu tu 1967

Panel con incrustaciones de colores de acrílico. Firmado y fechado en la parte inferior izquierda de la página. En la parte de atrás de otra firma, la fecha y el título. La labor de los jóvenes pertenece a la época de la aparición de la artista.

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Bodegón con instrumentos musicales de Adriano Gajoni
ARARCO0162592
Bodegón con instrumentos musicales de Adriano Gajoni

ARARCO0162592
Bodegón con instrumentos musicales de Adriano Gajoni

Óleo sobre tableros duros. Firmado arriba a la derecha. Nacido en Milán en 1913, y formado en la Academia de Brera (de la que más tarde sería profesor), Adriano Gajoni se apasionó por el estudio de los pintores lombardos del siglo XVII y de la pintura holandesa y flamenca del siglo XVII, de cuyo minucioso realismo extrajo dejarse inspirar. De estricta observancia figurativa, Gajoni prefirió los paisajes, los retratos y sobre todo las naturalezas muertas, que plasmó en composiciones fantásticas y alegóricas. Practicó principalmente la pintura al óleo sobre madera y tableros duros. Esta pintura propone una composición de dos instrumentos musicales, un violín y una mandolina, sobre una mesa junto a un libro abierto. En el marco de.

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Luca Caccioni Pintura técnica mixta sobre papel 1991
ARARCO0163231
Luca Caccioni Pintura técnica mixta sobre papel 1991

pulsera biforma

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Luca Caccioni Pintura técnica mixta sobre papel 1991

pulsera biforma

Técnica mixta sobre cartulina. Debajo de la firma. Al dorso el título y el año, con firma adicional. Caccioni, artista que nació, se formó y aún vive en Bolonia, es uno de los protagonistas de una generación que ha alcanzado ya una definitiva madurez lingüística y ocupa un lugar importante dentro del panorama artístico contemporáneo. Su investigación utiliza principalmente materiales inusuales como acetatos, PVC y, más recientemente, fondos escénicos de obras teatrales del siglo XIX, sobre los que interviene pintando formas extraídas de una memoria personal y sugerencias de diferentes culturas y épocas históricas. Un elemento recurrente en la obra de Luca Caccioni es la escritura, un signo autosignificante que diseña la obra y es capaz de contar pensamientos; trabajando por superposición, las imágenes se construyen sumando o restando el color en los distintos soportes. Trabajo en marco.

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Luca Caccioni Técnica mixta pintura sobre papel 1995
ARARCO0163232
Luca Caccioni Técnica mixta pintura sobre papel 1995

"Para un estudio sobre los sonidos .."

ARARCO0163232
Luca Caccioni Técnica mixta pintura sobre papel 1995

"Para un estudio sobre los sonidos .."

Técnica mixta sobre papel. En la parte inferior derecha la firma y la fecha. Al dorso el título, la fecha y una dedicatoria autografiada a un amigo. Caccioni, artista que nació, se formó y aún vive en Bolonia, es uno de los protagonistas de una generación que ha alcanzado ya una definitiva madurez lingüística y ocupa un lugar importante dentro del panorama artístico contemporáneo. Su investigación utiliza principalmente materiales inusuales como acetatos, PVC y, más recientemente, fondos escénicos de obras teatrales del siglo XIX, sobre los que interviene pintando formas extraídas de una memoria personal y sugerencias de diferentes culturas y épocas históricas. Un elemento recurrente en la obra de Luca Caccioni es la escritura, un signo autosignificante que diseña la obra y es capaz de contar pensamientos; trabajando por superposición, las imágenes se construyen sumando o restando el color en los distintos soportes. Trabajo en marco.

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Giulio Scapaticci
ARARCO0157877
Giulio Scapaticci

paisaje con fósil

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Giulio Scapaticci

paisaje con fósil

Pintura al óleo sobre lienzo. Firma, fecha y título al dorso. Es obra del pintor milanés Giulio Scapaticci, de los artistas de la corriente pictórico-política que en el cambio de los años 50-60 se definió como “Realismo Existencial”. Inmediatamente considerado un artista sensible a las cuestiones existenciales, comenzó a pintar la Milán de los años 50 y 60 con sus típicas casas de rejas, las ventanas desconchadas que se abren a un paisaje urbano de colores oscuros, los suburbios industriales grises y los bueyes desolados y descuartizados y los peces colgando en las uñas A mediados de la década de 1970 deja Milán y se instala en el Oltrepò Pavese, donde su pintura se transforma, va más allá de las anteriores experiencias introspectivas oscuras y monocromáticas y aparece en sus pinturas un mundo rural hecho de tonos más vivos y luminosos: masías, naturalezas, naturalezas muertas, insectos, ríos, lazos de arena en reposo. De vuelta en Milán, de los años 80 vuelve a retratar una humanidad más dolorosa, con insectos que se transforman y se asientan para cubrir sensaciones de soledad y silencios voluntarios. El trabajo que aquí se propone es parte de la producción que se remonta a los años del Oltrepò Pavese. La escena se divide en dos paneles bien diferenciados: a la izquierda, se vislumbra el campo dominado al fondo por el perfil negro de una ciudad industrial, con la silueta de un insecto en primer plano; a la derecha, el cadáver de un pez, el fósil del título. Los colores son claros, pero domina un gris que acentúa la penumbra de la escena. La pintura tiene un ligero desperfecto en la parte superior derecha. Se presenta en un marco.

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Giulio Scapaticci
ARARCO0157876
Giulio Scapaticci

Insecto en el paisaje 1973

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Giulio Scapaticci

Insecto en el paisaje 1973

Pintura al óleo sobre lienzo. En el reverso se encuentra la firma, el título y la fecha de la obra. Es obra del pintor milanés Giulio Scapaticci, de los artistas de la corriente pictórico-política que en el cambio de los años 50-60 se definió como “Realismo Existencial”. Inmediatamente considerado un artista sensible a las cuestiones existenciales, comenzó a pintar la Milán de los años 50 y 60 con sus típicas casas de rejas, las ventanas desconchadas que se abren a un paisaje urbano de colores oscuros, los suburbios industriales grises y los bueyes desolados y descuartizados y los peces colgando en las uñas A mediados de la década de 1970 deja Milán y se instala en el Oltrepò Pavese, donde su pintura se transforma, va más allá de las anteriores experiencias introspectivas oscuras y monocromáticas y aparece en sus pinturas un mundo rural hecho de tonos más vivos y luminosos: masías, naturalezas, naturalezas muertas, insectos, ríos, lazos de arena en reposo. De vuelta en Milán, de los años 80 vuelve a retratar una humanidad más dolorosa, con insectos que se transforman y se asientan para cubrir sensaciones de soledad y silencios voluntarios. La obra que aquí se propone forma parte de la producción atribuible a los años de Oltrepò Pavese, con la gran masía lombarda a la izquierda, un atisbo de la llanura soleada y, en primer plano, un insecto. La obra se presenta en un marco.

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Mario Sturani
ARARCO0156059
Mario Sturani

Escena del bosque 1926

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Mario Sturani

Escena del bosque 1926

Técnica mixta sobre papel. Firmado y fechado abajo a la derecha. El artista turinés Mario Sturani se unió al Movimiento Futurista en su juventud. A partir de 1927 inicia su colaboración con la fábrica de cerámica Lenci, donde consigue renovar el repertorio formal y decorativo de la cerámica Lenci en clave antirretórica, evitando los rasgos estilísticos del arte del régimen. Incluso en el campo de la reproducción en serie, Sturani pudo expresar la libertad inventiva de la inspiración artística: en las superficies de los jarrones, por ejemplo, transpuso los temas naturalistas que le eran queridos, a veces transfigurándolos en tonos fabulosos; en otros casos un cierto gusto déco, los ritmos dinámicos de ascendencia futurista o las descomposiciones cubistas, como las elegantes estilizaciones del siglo XX. Entre 1928 y 1930 Sturani pintó una serie de pequeños cuadros, de tonos intimistas, que representan paisajes o naturalezas muertas. Durante más de treinta años, Sturani también trabajó como entomólogo, dentro del Instituto de Entomología Agrícola de la Universidad de Turín, y sus estudios también fueron muy apreciados por el mundo académico por el valor científico y el rigor metodológico con el que se llevaron a cabo. El pequeño dibujo que aquí se presenta pertenece a la producción temprana de Sturani, incluso antes de la colaboración con la manufactura Lenci. En esta mirada al campo con bosques y cervatillos, encontramos su propensión a transfundir los paisajes que reproduce en clave de cuento de hadas. En un marco expuesto.

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Mario Sturani
ARARCO0156084
Mario Sturani

Composición naturalista 1927

ARARCO0156084
Mario Sturani

Composición naturalista 1927

Técnica mixta sobre papel. Firmado y fechado abajo a la izquierda. El artista turinés Mario Sturani se unió al Movimiento Futurista en su juventud. A partir de 1927 inicia su colaboración con la fábrica de cerámica Lenci, donde consigue renovar el repertorio formal y decorativo de la cerámica Lenci en clave antirretórica, evitando los rasgos estilísticos del arte del régimen. Incluso en el campo de la reproducción en serie, Sturani pudo expresar la libertad inventiva de la inspiración artística: en las superficies de los jarrones, por ejemplo, transpuso los temas naturalistas que le eran queridos, a veces transfigurándolos en tonos fabulosos; en otros casos un cierto gusto déco, los ritmos dinámicos de ascendencia futurista o las descomposiciones cubistas, como las elegantes estilizaciones del siglo XX. Entre 1928 y 1930 Sturani pintó una serie de pequeños cuadros, de tonos intimistas, que representan paisajes o naturalezas muertas. Durante más de treinta años, Sturani también trabajó como entomólogo, dentro del Instituto de Entomología Agrícola de la Universidad de Turín, y sus estudios fueron muy apreciados también por el mundo académico por el valor científico y el rigor metodológico con el que se llevaron a cabo. El pequeño dibujo que aquí se presenta pertenece a la producción temprana de Sturani, incluso antes de la colaboración con la manufactura Lenci. En este pequeño dibujo de sus primeros años, Sturani sigue afectado por su cercanía al futurismo. En el marco de.

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no disponible

Reservado
Giorgio Bellandi
ARARCO0154918
Giorgio Bellandi

Estudio para Fresco 1965

ARARCO0154918
Giorgio Bellandi

Estudio para Fresco 1965

Técnica mixta sobre papel. A continuación se muestran la firma, la fecha y el título. Es un homenaje a la gran empresaria polaca, fundadora de la casa de cosmética homónima Helena Rubinstein, realizado en el año de su muerte. Giorgio Bellandi, nacido en Milán en 1931, fue un pintor de decorados de gran talento. Apasionado por el arte desde muy joven, asistió a la Academia de Brera y se convirtió en parte activa del ambiente artístico milanés de esos años. Bellandi trabajó como escenógrafo en el Teatro alla Scala de Milán y debutó como pintor en la década de 1950 al incorporarse al realismo existencial, movimiento artístico muy activo en Milán en la segunda mitad de la década de 1950, convirtiéndose en uno de los exponentes del esta corriente El Realismo Existencial se basó originalmente en la búsqueda de algo diferente, una alternativa tanto a la pintura informal como a los efectos del existencialismo, especialmente político, que se había afianzado debido a los estragos causados por la Segunda Guerra Mundial. Ideológicamente estos artistas tenían en común el rechazo a los autoritarismos ya los conformismos sociales y políticos, en un ambiente mayoritariamente de izquierda. Bellandi es un artista dotado de talento y creatividad, amante de la libertad de expresión y la belleza, y realiza obras de interesante lectura con tonos cromáticos intensos pero armoniosos. Apasionado por el lago de Como, venía a menudo al Lario en busca de relajación e inspiración. En el 64 participó en la Bienal de Venecia y en el 65 fue invitado a la IX Cuadrienal de Roma. Pintor muy activo, realiza numerosas exposiciones en territorio nacional e internacional, hasta su enfermedad que lamentablemente le fue fatal, en 1976. La obra se presenta en un marco.

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Giorgio Bellandi
ARARCO0154934
Giorgio Bellandi

Estudios para las "Persecuciones" 1964

ARARCO0154934
Giorgio Bellandi

Estudios para las "Persecuciones" 1964

Grupo de cuatro técnicas mixtas sobre papel, firmadas individualmente y fechadas el 10/8/64, y firma adicional con título bajo composición enmarcada. Se trata de bocetos preparatorios de las obras que el artista expuso en la exposición, diseñadas y creadas en 1967-68 con su amigo Amilcare Rambelli en la Galleria del Grattacielo de Milán. Giorgio Bellandi, nacido en Milán en 1931, fue un pintor de decorados de gran talento. Apasionado por el arte desde muy joven, asistió a la Academia de Brera y se convirtió en parte activa del ambiente artístico milanés de esos años. Bellandi trabajó como escenógrafo en el Teatro alla Scala de Milán y debutó como pintor en la década de 1950 al incorporarse al realismo existencial, movimiento artístico muy activo en Milán en la segunda mitad de la década de 1950, convirtiéndose en uno de los exponentes del esta corriente El Realismo Existencial se basó originalmente en la búsqueda de algo diferente, una alternativa tanto a la pintura informal como a los efectos del existencialismo, especialmente político, que se había afianzado debido a los estragos causados por la Segunda Guerra Mundial. Ideológicamente estos artistas tenían en común el rechazo a los autoritarismos ya los conformismos sociales y políticos, en un ambiente mayoritariamente de izquierda. Bellandi es un artista dotado de talento y creatividad, amante de la libertad de expresión y la belleza, y realiza obras de interesante lectura con tonos cromáticos intensos pero armoniosos. Apasionado por el lago de Como, venía a menudo al Lario en busca de relajación e inspiración. En el 64 participó en la Bienal de Venecia y en el 65 fue invitado a la IX Cuadrienal de Roma. Pintor muy activo, realiza numerosas exposiciones en territorio nacional e internacional, hasta la enfermedad que lamentablemente le resultó fatal, en 1976.

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mario francesconi
ARARCO0154374
mario francesconi

Sin título 1958

ARARCO0154374
mario francesconi

Sin título 1958

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. La obra, de fuerte impacto emocional, propone un fondo violeta casi monocromático, en el que se intercalan unos trazos en blanco y negro para definir una silueta acurrucada a la izquierda, quizás una forma humana, recogida y cerrada sobre sí misma. Nacido en 1934 en Viareggio, donde aún vive, el pintor y escultor Mario Francesconi es considerado uno de los pocos supervivientes del dadaísmo, que desde finales de la década de 1950 atraviesa las estaciones del arte italiano y europeo en una búsqueda claramente personal de formas y técnicas. A partir de su primera exposición individual en 1959, desarrolla un camino artístico que pasa por diferentes fases, a menudo atribuibles a una pasión por los materiales pobres y reciclados. Su actividad artística se mueve entre las áreas de la pintura, la escultura, el collage y la instalación y bordea las áreas adyacentes de la poesía y la literatura, también gracias a amistades y relaciones profesionales con algunas de las figuras más significativas del mundo intelectual italiano de la segunda mitad. del siglo pasado, de Emilio Villa a Cesare Garboli, de Leonardo Sciascia a Mario Luzi, de Cesare Zavattini a Pier Paolo Pasolini, de Alfonso Gatto a Sandro Penna a Venturino Venturi. La obra se presenta en un marco.

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Manifiesto Antirracista 1968
ARARCO0154941
Manifiesto Antirracista 1968

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Manifiesto Antirracista 1968

Imprimir en papel. Raro cartel antirracista que, como se indica a continuación, fue publicado como suplemento de la revista "MAI" de junio del 68, en la serie "I manifesti di MAI di Giò" (Giorgio Tavaglione). Es un manifiesto de los movimientos beat que se difundieron en Italia en los años 1967-1968: gracias al uso del mimeógrafo, que permitió la impresión de numerosos volantes, carteles, antologías poéticas, pequeñas plaquetas y sobre todo revistas, los jóvenes beatniks se creó un canal informativo alternativo que representaba el principal vehículo de difusión de los principios que animaban el movimiento beat, frente a los circuitos culturales y de comunicación oficiales. Dentro de las revistas, y en general en las diversas actividades beat, la escritura poética asumió un papel fundamental como parte integral de la práctica del disenso, pues representó una de las principales formas de expresión y afirmación de un ideal de vida diferente, así como a partir de una idea diferente de colectividad. Giorgio Tavaglione fue uno de los exponentes artísticos más conocidos del movimiento beat: como un Giò completamente autodidacta, diseñó los carteles, volantes y portadas de las primeras revistas underground italianas de los años sesenta. Tavaglione murió prematuramente en un trágico accidente. Trabajo en marco.

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Motomovimiento Mondo Beat Milano 1967
ARARCO0154939
Motomovimiento Mondo Beat Milano 1967

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Motomovimiento Mondo Beat Milano 1967

Cartel impreso en Cologno Monzese en 1967, en una edición limitada de 500 ejemplares. Esta es la copia No. 7/500, realzado por la dedicatoria y firma autógrafa del diseñador gráfico Giorgio Tavaglione, autor del cartel. Es el primer manifiesto del movimiento beat y de la cultura underground italiana, promovida en Milán desde 1966. En esa fecha nació la revista "Mondo Beat", con el director Melchiorre Gerbino, inspirada en los movimientos pacifistas de protesta de la holandesa PROVO. , and close to the movements Italian anarchists. Los jóvenes beatniks crearon un canal de información alternativo que representó el principal vehículo de difusión de los principios que animaban el movimiento beat, frente a los circuitos culturales y de comunicación oficiales. Dentro de las revistas, y en general en las diversas actividades beat, la escritura poética asumió un papel fundamental como parte integral de la práctica del disenso, pues representó una de las principales formas de expresión y afirmación de un ideal de vida diferente, así como as of a different idea of collectivity. Giorgio Tavaglione fue uno de los exponentes artísticos más conocidos del movimiento beat: como un Giò completamente autodidacta, diseñó los carteles, volantes y portadas de las primeras revistas underground italianas de los años sesenta. La obra está enmarcada.

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