Panel en cobre y latón, trabajado con figuras geométricas irregulares. Montado sobre un panel de madera lacado en blanco. Inspirada en las obras del escultor y pintor Lino Bersani (Génova 1935).

Bajorrelieve en técnica mixta sobre aglomerado. Composición abstracta, con la fecha 1975 en la parte inferior izquierda. Al dorso el título, la fecha y la declaración de revisión del mismo, con dedicatoria y firma del artista Stefano Colombo.

Escultura - volumen

Escultura volumétrica en bajorrelieve, formada por anillos y otras formas metálicas montadas sobre un panel metálico. En el marco de.

Ojos 1995

Pintura al óleo sobre lienzo. Fechado y firmado al dorso. Nacido en Seregno, Danilo Martinis se formó con Osvaldo Minotti. Pintor y diseñador, ha amueblado prestigiosas residencias en todo el mundo, sus obras son especialmente apreciadas en los Emiratos Árabes Unidos y en Rusia. Le encanta expresar sus pensamientos a través de imágenes gráfico-figurativas plasmadas mediante efectos geométricos y juegos cromáticos, utilizando principalmente figuras femeninas como intérpretes. En esta obra propone un primerísimo plano de un rostro femenino, en particular enmarcando los ojos.

Par de dibujos a tinta

Tinta sobre papel. Uno de los dos está firmado en la parte inferior derecha. Las obras del artista ruso Vyacheslav Sawich Mikhailov se exhiben en prestigiosos museos como la Galería Tretyakov o el Museo de Arte Moderno de Moscú, el Museo Nacional de Arte Ruso, el Museo de Arte Inconformista de San Petersburgo. Considerado un autor expresionista, crea escenas de intenso dramatismo con diferentes técnicas. El diseño que aquí se propone forma parte de una serie de escenas llenas de figuras dramáticamente entrelazadas en contorsiones del cuerpo, con elementos alegóricos y manchas a menudo de color rojo, que evocan la sangre. En el marco de.

Sin título 1990

Tinta sobre papel. Firmado y fechado abajo a la derecha. Las obras del artista ruso Vyacheslav Sawich Mikhailov se exhiben en prestigiosos museos como la Galería Tretyakov o el Museo de Arte Moderno de Moscú, el Museo Nacional de Arte Ruso, el Museo de Arte Inconformista de San Petersburgo. Considerado un autor expresionista, crea escenas de intenso dramatismo con diferentes técnicas. El diseño que aquí se propone forma parte de una serie de escenas llenas de figuras dramáticamente entrelazadas en contorsiones del cuerpo, con elementos alegóricos y manchas a menudo rojas para evocar la sangre. En el marco de.

Póster plegable, impreso en ocho colores, de la exposición "Vanitas: Calaveras y autorretratos 1976-1986", celebrada en la Anthony d'Offay Gallery de Londres desde noviembre de 1985 hasta enero de 1996. En el anverso una composición de ocho "calaveras es presentado por Warhol, símbolo de la fugacidad de la vida;. en la parte posterior, en blanco y negro, el título de la exposición, una revisión crítica y el catálogo de obras de Andy Warhol, en los dos temas de los cráneos y los autorretratos. las dimensiones de la valva abierta: 83, 8 x 53,2 cm.

Técnica mixta sobre papel. Al dorso el sello del artista con la firma y la fecha de la obra. Caccioni, artista que nació, se formó y aún vive en Bolonia, es uno de los protagonistas de una generación que ahora ha alcanzado una maduración lingüística definitiva y ocupa un lugar destacado dentro de la escena del arte contemporáneo. Su investigación utiliza principalmente materiales inusuales como acetatos, pvc y, más recientemente, fondos escénicos de obras teatrales del siglo XIX, sobre los que interviene pintando formas extraídas de una memoria personal y de sugerencias provenientes de diferentes culturas y épocas históricas. Un elemento recurrente en la obra de Luca Caccioni es la escritura, signo autosignificante que dibuja la obra y es capaz de narrar pensamientos; trabajando por superposición, las imágenes se construyen sumando o restando el color en los distintos soportes. Obra enmarcada.

Técnica mixta sobre papel. Al dorso el sello del artista con la firma y la fecha de la obra. Caccioni, artista que nació, se formó y aún vive en Bolonia, es uno de los protagonistas de una generación que ahora ha alcanzado una maduración lingüística definitiva y ocupa un lugar destacado dentro de la escena del arte contemporáneo. Su investigación utiliza principalmente materiales inusuales como acetatos, pvc y, más recientemente, fondos escénicos de obras teatrales del siglo XIX, sobre los que interviene pintando formas extraídas de una memoria personal y de sugerencias provenientes de diferentes culturas y épocas históricas. Un elemento recurrente en la obra de Luca Caccioni es la escritura, signo autosignificante que dibuja la obra y es capaz de narrar pensamientos; trabajando por superposición, las imágenes se construyen sumando o restando el color en los distintos soportes. Obra enmarcada.

Vistazo del país cubierto de nieve

Óleo sobre tableros duros. Firmado abajo a la derecha. Nacido en 1905, Gaetano Valbusa trabajó durante más de cuarenta años como obrero en los Talleres Mecánicos de Brescia, hasta su jubilación, dedicándose a la pintura sólo como pasión. Pintor paisajista, gracias a los viajes de negocios pudo retratar vislumbres "al aire libre" del mundo entero, aunque los vislumbres de los lugares de Brescia son el tema más recurrente. Afiliado a la Asociación de Artistas Brescianos, pudo exponer sus obras y darse a conocer por la crítica. En sus lienzos los paisajes se impregnan de una gran serenidad y tranquilidad, una elegía de serenos recuerdos de la vida real. La mirada propuesta aquí se presenta en un marco.

Sin título, 1990

Vidrio pintado en un cuadro. Firmado y fechado en la parte de atrás. Acompañado por la auténtica fotos con el sello de el atelier, la firma del artista y la fecha. Marco Nereo Rotelli es un pintor y un escultor veneciano que crea sus obras entre filósofos, músicos, fotógrafos, y, sobre todo, por la interacción con el poema que, con el tiempo, se ha convertido en una referencia constante para su trabajo, que persigue fundamentalmente un trabajo de investigación sobre la luz y la dimensión poética. Ha realizado o participado en la creación de grandes instalaciones, tanto en Italia como en el extranjero.

Ciudadela 2001

Escultura de técnica mixta: hierro, madera y fotografía. Un diseñador de renombre internacional, Pierluigi Rolando, licenciado en ingeniería textil y afincado principalmente en la industria textil de cachemira en la empresa familiar, crea prendas que él mismo define como “esculturas de cachemira modeladas sobre el cuerpo humano”. A principios de la década de 1970, pasó al diseño con colecciones para deportes activos y contribuyó al nacimiento de Fila. En su tiempo libre alterna intereses escultóricos con intereses pictóricos; inventa figuras en poliestireno expandido y collages en madera, cartón y materiales diversos. Pero la escultura siempre ha sido su gran pasión: durante cuarenta años el arte ha sido "vivían histéricamente en el tiempo libre", pero desde 1993 Rolando ha optado por dedicarse por entero a él utilizando diferentes materiales como terracota, hierro reciclado, madera, propone. diversos temas, con caras grotescas con tensión y sufrimiento expresiones, manos fuertes y caricaturescas, símbolos de obras antiguas y heroicas de una época lejana, personajes de las religiones y la mitología. Su universo visionario ha sido realizada por los guerreros, los líderes y emperadores, caballo-totems y . criaturas imaginarias; su arte es sugerente, cuento de hadas, encantada la ciudadela presenta aquí, que bien expresa esta pasión por la mezcla de materiales muy diferentes, se creó después del trágico derrumbe de las torres gemelas de Nueva York, en septiembre de 2001: las dos torres, símbolos de la modernidad, todavía permanecen intactos dentro de una placa de metal retorcida de decadencia y decadencia, creada a través de una placa de metal retorcida. La escultura se presenta en un estuche de plexiglás.

Sin título 1990

Tinta sobre papel. Firmado y fechado abajo a la derecha. Las obras del artista ruso Vyacheslav Sawich Mikhailov se exhiben en prestigiosos museos como la Galería Tretyakov o el Museo de Arte Moderno de Moscú, el Museo Nacional de Arte Ruso, el Museo de Arte Inconformista de San Petersburgo. Considerado un autor expresionista, crea escenas de intenso dramatismo con diferentes técnicas. El diseño que aquí se propone forma parte de una serie de escenas llenas de figuras dramáticamente entrelazadas en contorsiones del cuerpo, con elementos alegóricos y manchas a menudo de color rojo, que evocan la sangre. En el marco de.

'Miro a Ulisse Aldrovandi' 1991-92

Técnica mixta sobre papel. En el reverso el sello del artista con la firma, título y fecha de la obra. Caccioni, artista que nació, se formó y aún vive en Bolonia, es uno de los protagonistas de una generación que ahora ha alcanzado una maduración lingüística definitiva y ocupa un lugar destacado dentro de la escena del arte contemporáneo. Su investigación utiliza principalmente materiales inusuales como acetatos, pvc y, más recientemente, fondos escénicos de obras teatrales del siglo XIX, sobre los que interviene pintando formas extraídas de una memoria personal y de sugerencias provenientes de diferentes culturas y épocas históricas. Un elemento recurrente en la obra de Luca Caccioni es la escritura, signo autosignificante que dibuja la obra y es capaz de narrar pensamientos; trabajando por superposición, las imágenes se construyen sumando o restando el color en los distintos soportes. Obra presentada en marco.

Óleo sobre madera contrachapada. En la parte inferior izquierda, la inscripción identifica la imagen devocional de la que está tomada la pintura, el autor Claudio Bartolini y la fecha. El cuadro es en realidad una copia de un fresco de la Iglesia de la Trinità dei Monti de Roma, pintado por la francesa Pauline Perdrau en 1844. Se presenta en un marco coetáneo.

Viento 1991

Técnica mixta sobre papel. En el reverso el sello del artista con la firma, título y fecha de la obra. Caccioni, artista que nació, se formó y aún vive en Bolonia, es uno de los protagonistas de una generación que ahora ha alcanzado una maduración lingüística definitiva y ocupa un lugar destacado dentro de la escena del arte contemporáneo. Su investigación utiliza principalmente materiales inusuales como acetatos, pvc y, más recientemente, fondos escénicos de obras teatrales del siglo XIX, sobre los que interviene pintando formas extraídas de una memoria personal y de sugerencias provenientes de diferentes culturas y épocas históricas. Un elemento recurrente en la obra de Luca Caccioni es la escritura, signo autosignificante que dibuja la obra y es capaz de narrar pensamientos; trabajando por superposición, las imágenes se construyen sumando o restando el color en los distintos soportes. Obra presentada en marco.

La siembra 1979

Óleo sobre vidrio. Firmado y fechado abajo a la derecha, con el símbolo del artista, la figura estilizada de un hombre en silla de ruedas. Al dorso etiqueta con firma adicional y datos de la obra. La pintura de estilo naïf propone un momento de la vida campesina, o más bien la siembra del pequeño campo; el granjero trabaja en el pequeño terreno, casi una huerta, con las gallinas picoteando a su alrededor, y verdes colinas a su alrededor, iluminadas por un enorme sol centelleante. Se trata de una obra sobre vidrio del pintor Mario Previ, que vive y pinta en silla de ruedas desde los dieciocho años, a causa de una tetraplejía derivada de un chapuzón en su Taro. Dijo sobre sí mismo: "El mundo, el paso del tiempo, desde este punto de vista (la silla de ruedas) enseñan muchas cosas. Aprendes a levantarte cada mañana con un propósito, aunque te duela el cuerpo, si cada gesto genera sufrir y depender de los demás y rendirse puede ser una solución fácil. Y en cambio, el arte, la pintura, junto con la serenidad de mi mundo, de los amigos, me dan una energía increíble. Me salvaron, me dieron fuerzas para vivir”. En 1974, tres años después del accidente, inspirado por una emisión de televisión sobre los pintores ingenuos yugoslavos, en particular por las obras en vidrio de Mijo Kovacic, Previ comenzó a pintar y a aprender el arte de la pintura en vidrio de forma autodidacta, hasta llegar a ser conocido y apreciado por sus pinturas. En su naif Mario Previ cuenta una realidad casi desaparecida, historias reales aunque en tono de cuento de hadas, revive tradiciones perdidas, retazos de vida que pertenecieron a otras generaciones, las de la civilización campesina (de la que, sin embargo, proviene) , pero lo que más emerge de sus visiones son los "forë", esos que alguna vez se podían escuchar en los "firossi", las veladas tradicionales de las aldeas de Parma dedicadas a reunirse para contar anécdotas, historias y curiosidades históricas, a menudo frente a del fuego de la chimenea, cuando fuera hacía frío y nevaba. La obra se presenta en un marco.

Tu tu 1967

Panel con incrustaciones de colores de acrílico. Firmado y fechado en la parte inferior izquierda de la página. En la parte de atrás de otra firma, la fecha y el título. La labor de los jóvenes pertenece a la época de la aparición de la artista.

Bajorrelieve

Bajorrelieve en madera, tela y temple blanco, que evoca un Crucifijo estilizado. Montado sobre panel y presentado en vitrina.