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Estatua de un Fauno de Mármol
ARTART0000183

Estatua de un Fauno de Mármol

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Estatua de un Fauno de Mármol

Faun-demonio. Figura de la mujer con las piernas como las cabras. La piel de un animal sobre sus hombros. El demoníaco rostro. La celebración de la tortuga.

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Alegoría del amor
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ARARPI0097148

Alegoría del amor

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Alegoría del amor

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa. Se trata de una divertida escena alegórica de amor profano, que pretende demostrar cómo todas las personas, de cualquier clase social y de todas las edades, pueden caer en la trampa del enamoramiento. El fondo del lienzo está ocupado por una enorme red de guarda, la red de canasta utilizada en algunos tipos de pesca, sobre cuya boca se sienta un putto violinista, decidido a tocar; la trampa está abarrotada de parejas, mientras que un desfile de otros pasa junto a ella para llegar a su entrada. Entre ellos hay parejas de ancianos y jóvenes, parejas de ricos y pobres, nobles, burgueses y proletarios: todos tienen expresiones alegres y ligeras, se miran enamorados o miran con bondad la felicidad de los demás. Dentro de la olla hay incluso un par de miembros de la realeza, que corresponden en características y vestimenta al elector palatino de Renania, Giovanni Guglielmo del Palatinado-Neuburg y a su segunda esposa Anna Maria Luisa de'Medici. En el reverso del cuadro hay una etiqueta con una atribución histórica a Jan Frans Douven (1656-1727): el artista holandés que a partir de 1682 se trasladó a Düsseldorf como pintor oficial en la corte del elector palatino de Renania, principalmente creando escenas de la vida diaria del príncipe y su segunda esposa. Por lo tanto, la etiqueta confirmaría el área de atribución a un artista del norte de Europa de los siglos XVII y XVIII. La pintura proviene de una colección histórica milanesa. Tiene rastros de restauraciones y parche. En un marco elegante.

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Magdalena penitente
ARARPI0128702

Magdalena penitente

ARARPI0128702

Magdalena penitente

Óleo sobre cobre. La Magdalena, envuelta en su largo cabello con el que cubre su desnudez, vuelve sus ojos hacia el cielo donde miran los ángeles. A su alrededor un paisaje árido. La pintura se presenta en un marco del siglo XX.

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225,00€

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Silla barroca
ANSESE0105335

Silla barroca

Siglo XVIII - 1700, Siglo XVII - 1600

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Silla barroca

Siglo XVIII - 1700, Siglo XVII - 1600

Silla barroca sostenida por patas de carrete conectadas por travesaños torneados, en nogal. Asiento y respaldo con cimasa trilobulado forrado en cuero, abrochado con tachuelas y pasamanería, en cuero trabajado lambrecchino.

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118,00€

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Aparador barroco boloñés
ANMOCR0107517

Aparador barroco boloñés

Siglo XVII - 1600

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Aparador barroco boloñés

Siglo XVII - 1600

Aparador barroco boloñés sostenido por pies de balda (rehecho en la parte delantera), en la parte delantera tiene dos puertas rematadas por cinco cajones colocados en la banda de la encimera y alternados con baldas onduladas; decorado con azulejos tallados, mientras que la banda debajo de la encimera está sangrada. En nogal, los lados son de olmo, la parte superior es de pera; interior en abeto y chopo.

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Paisaje del norte de Europa
ARTPIT0001363

Paisaje del norte de Europa

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Paisaje del norte de Europa

Tinta y acuarela sobre papel. Escuela flamenca. En la contraetiqueta de una importante colección privada. El dibujo bosquejado ofrece una vista de un amplio valle desde el camino en la colina que se adentra en un matorral de árboles. Presentado en un elegante marco.

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300,00€

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S. Paolo Eremita y S. Antonio Abate
SELECTED
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ARARPI0057281

S. Paolo Eremita y S. Antonio Abate

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S. Paolo Eremita y S. Antonio Abate

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda. El cuadro representa en primer plano a la izquierda, a la sombra de frondosos árboles, a los dos santos sentados en las rocas, compartiendo un pan; San Pablo vestido tradicionalmente con pieles de animales, San Antonio el abad con el hábito de la orden y el libro de oraciones en la mano. Los dos santos se han representado a menudo juntos porque tienen muchos rasgos en común: ambos vivieron en el siglo III, ambos egipcios, muy jóvenes dejaron todas sus propiedades para dedicarse a una vida de completa soledad, viviendo en oración y pobreza. Sant'Antonio Abate fue uno de los ermitaños más famosos de la historia de la Iglesia. San Pablo Ermitaño también vivió toda su vida en el desierto en completa soledad, según el relato hagiográfico, alimentado únicamente del pan que le traía regularmente un cuervo. A medida que se acercaba su muerte recibió la visita de Sant'Antonio Abate, con quien compartió este pan. En esta representación, el contexto del paisaje no se refiere a las tierras desérticas de Egipto, sino que se ubican en un paisaje alpino nórdico. A la derecha un paisaje ermitaño, aunque verde y con un pequeño riachuelo en la parte inferior derecha. La pintura, ya restaurada y revestida, tiene un rizado muy evidente. Se presenta en un marco elegante.

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Andrea Scacciati, alcance de
ARARPI0076232

Andrea Scacciati, alcance de

Composiciones con flores y frutas.

ARARPI0076232

Andrea Scacciati, alcance de

Composiciones con flores y frutas.

Pintura al óleo sobre lienzo. Es una rica composición de flores, presentada en un jarrón de metal repujado, al pie del cual hay algunos frutos (higos, melocotones, cerezas). De contexto toscano, la obra se refiere a la obra de Andre Scacciati, una figura destacada de la pintura de bodegones en la Florencia del Barroco tardío. Muy querido por los Medici y las familias patricias toscanas más famosas, Scacciati fue autor de obras de la más alta calidad estilística, principalmente dedicadas a composiciones florales, caracterizadas por una hábil habilidad pictórica y realzadas por intensos efectos cromáticos. La obra restaurada y revestida se presenta en un marco de época.

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Retrato de una mujer joven 1666
ARARPI0132179

Retrato de una mujer joven 1666

ARARPI0132179

Retrato de una mujer joven 1666

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda del siglo XVII. Se retrata a una joven sonriente con un elegante vestido negro, adornado con encaje en el escote y un juego de cordones y lazos rojos y verdes en las mangas, a juego con la enagua roja bordada; lleva sus joyas al cuello, muñecas, orejas, en el peinado de su cabello, donde la austeridad de las perlas se aligera con cintas de colores; sostiene un ramo de flores en la mano, lo que enfatiza su gracia y gracia. Restaurada y revestida, en el segundo lienzo está escrito, probablemente una copia del original en el primer lienzo, que indica quién es la joven: "Margh.a D. Gridonia Gonz. Agnella - Soada Maffei - D'etta Anni XVIII ", seguido de un escudo de armas con las iniciales C FAS Este escrito, además de definir el nombre y la edad, destaca la pertenencia de la joven al Colegio de las Vírgenes de Jesús en Castiglione delle Stiviere, fundado en 1608 por la marquesa Guidonia Gonzaga junto con las dos hermanas Cinzia y Olimpia, todas sobrinas de San Luis Gonzaga. Este colegio tenía el propósito de impartir una educación a jóvenes nobles o jóvenes de buenas familias, quienes, con la dote donada al colegio, contribuían al sustento del mismo. El retrato tiene pequeños defectos. Se presenta en un marco antiguo, no coetáneo, con pequeñas deficiencias.

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escena interior
ARARPI0131971

escena interior

ARARPI0131971

escena interior

Aceite en la mesa. Escuela flamenca. Firma sin cifrar en la parte inferior derecha. Ambientada en la habitación de una casa rural, la escena representa un momento de la vida cotidiana de una familia campesina: el padre mira la olla sobre la chimenea, la madre cose, la niña juega en el suelo con el perro; En la habitación contigua, una mujer joven entra por la trampilla que conduce al sótano, con una jarra en la mano. Destaca la marcada perspectiva de la sala, jugada a través de las vigas y tablones de madera del techo; Los detalles de los muebles sencillos están bien definidos. El lienzo muestra huellas de restauración. Se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

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escena báquica
noticias
ARARPI0132215

escena báquica

ARARPI0132215

escena báquica

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del Norte de Europa. La pintura en tonos suaves y propone al espectador, personificada en la figura del hombre en la parte inferior derecha que observa escalar una rama de un árbol, una escena de entretenimiento orgiástica entre hombres y mujeres en un paisaje que evoca Edén con animales libres y en paz ( el pavo real, los conejos..). Entre los demás, a la izquierda un niño juega con pompas de jabón: es evidente la intención de contrastar la fugacidad de la vida con los placeres de los sentidos; en lo alto de las nubes, una deidad observa la escena, Chronos, el dios del tiempo, que con su guadaña subraya la mortalidad humana. Una etiqueta en el marco atribuye la obra al flamenco Philippe-Augustin Immenraet (1627-1679), por la proximidad del paisaje objeto de su estilo. La obra, restaurada y rebasada, presenta una gota de color central. Se presenta en un elegante marco.

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Par de Tronos
ANTSED0001125

Par de Tronos

Siglo XVII - 1600

ANTSED0001125

Par de Tronos

Siglo XVII - 1600

Par de tronos en madera maciza de nogal, con paneles de soporte de asiento y de respaldo en el álamo, el reposabrazos con reposabrazos se volvió. La banda está tallada en el frente. El respaldo está adornado con llamas tallada. De cuero con tachuelas en la parte delantera. Restauraciones.

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263,00€

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Antonio Francesco Peruzzini atribuible a
ARARPI0131571

Antonio Francesco Peruzzini atribuible a

Paisaje con figuras en el río

ARARPI0131571

Antonio Francesco Peruzzini atribuible a

Paisaje con figuras en el río

Pintura al óleo sobre lienzo. El amplio paisaje se centra en el río que desemboca en un valle rico en vegetación. A lo largo de su recorrido, en primer plano, algunas mujeres están lavando ropa. Los rasgos pictóricos, rápidos y poco agregados, se refieren a la producción de Antonio Francesco Peruzzini, perteneciente a una familia de pintores originarios de Pesaro, entre ellos su padre Domenico y sus hijos Giovanni, Antonio Francesco y Paolo, activos en la región de Marche y en ciudades italianas como Roma. Bolonia, Turín y Milán, durante el siglo XVII y el primer cuarto del XVIII. La producción de Antonio Francesco se asocia a menudo con la de su hermano Giovanni, ya que los dos trabajaron juntos. Antonio Francesco se especializó en pintura de paisajes, bajo la influencia de Salvator Rosa y arquitectos paisajistas como Pietro Montanini y Pandolfo Reschi, y otras influencias también vinieron de pintores nórdicos activos en Italia, especialmente de Pieter Mulier conocido como il Tempesta. En sus primeras obras ya se distingue la originalidad de su pintura dada una redacción rápida y un sello cromático intenso y brillante. A principios de los noventa se inició el largo vínculo artístico entre Antonio Francesco Peruzzini y Alessandro Magnasco, tras su encuentro en Milán, donde se había asentado Peruzzini; a partir de este período su pintura parece desmoronarse, a través de formas que se vuelven más dinámicas y ligeras, casi fantásticas, para llegar finalmente a un estilo marcado por una desintegración cada vez mayor de las formas de la naturaleza y su movimiento. Restaurada y revestida, la obra se presenta en un marco de principios del siglo XX.

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Par de ala
ANTPIE0000252

Par de ala

Siglo XVIII - 1700, Siglo XVII - 1600

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Par de ala

Siglo XVIII - 1700, Siglo XVII - 1600

Pareja de morillos de hierro forjado con la parte superior en bronce con pátina oscura.

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100,00€

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Aparador con Elevado
ANTCRE0000460

Aparador con Elevado

Siglo XVII - 1600

ANTCRE0000460

Aparador con Elevado

Siglo XVII - 1600

Puertas de armario con dos paneles con la reserva tallada en madera de olivo. Un cajón debajo de las puertas. El ascensor se casó más tarde reunido con el material antiguo presenta tres puertas también con reservas tallada en madera de olivo.

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700,00€

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Cofre en abeto
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ANMOAL0125685

Cofre en abeto

Siglo XVIII - 1700, Siglo XVII - 1600

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Cofre en abeto

Siglo XVIII - 1700, Siglo XVII - 1600

Cofre en abeto sostenido por patas de soporte, en el frente está decorado con rosetas talladas; Posee marca de inventario "AM", con restauraciones y reemplazos.

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163,00€

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Panel de madera barroco
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OGANOG0047023

Panel de madera barroco

Siglo XVII - 1600

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Panel de madera barroco

Siglo XVII - 1600

El Panel de madera de nogal tallada con decoración de espirales fogliacee, los dragones. Máscara y putti besos.

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305,00€

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ARARPI0057155

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625,00€

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Santos Nazario y Celso
ARARPI0083844

Santos Nazario y Celso

ARARPI0083844

Santos Nazario y Celso

Pintura al óleo sobre lienzo. Nazario y Celso fueron dos mártires cristianos, que murieron en Milán en el 304 d.C., venerados tanto por la iglesia católica como por la ortodoxa, que viajaron a Italia como evangelizadores, sufriendo la persecución de los romanos. Según la tradición, los dos jóvenes fueron condenados a muerte y embarcados en un barco que los llevaría mar adentro, donde serían arrojados al mar. Cuenta la leyenda que, arrojados al mar, empezaron a caminar sobre el agua. Entonces estalló una tormenta que aterrorizó a los marineros, quienes pidieron ayuda a Nazario. Las aguas se calmaron de inmediato. El barco finalmente aterrizaría en Génova, y aquí Nazario y Celso continuaron su labor evangelizadora por toda Liguria y llegaron hasta Milán, donde finalmente fueron arrestados y condenados a muerte nuevamente. La pintura está en el primer lienzo y nunca ha sido restaurada, pero aunque necesite limpieza, está en buen estado (micro gotas de color). Se presenta en un marco contemporáneo, con carencias.

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Tiziano Vecellio, copia de
ARARPI0057140

Tiziano Vecellio, copia de

Mater dolorosa

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Tiziano Vecellio, copia de

Mater dolorosa

Pintura al óleo sobre lienzo. Copia de tema realizada por Tiziano, que realizó tres autógrafos distintos, distintos entre sí para la pose de la Virgen: 1. Mater Dolorosa con las manos abiertas (óleo sobre mármol, Museo del Prado de Madrid); 2. Mater Dolorosa con manos juntas (óleo sobre tabla en el Museo Cerralbo, Madrid); 3. Mater Dolorosa con manos juntas (óleo sobre tabla, subastado, Nueva York, 06-04-2006). Estas obras datan de mediados del siglo XVI, pero posteriores a ellas, y sobre lienzo, existen otras variantes, atribuidas al artista veneciano y su taller. Es bien sabido que Tiziano también introdujo pequeñas variaciones en sus réplicas autografiadas para reforzar el efecto de autenticidad. Esta copia, que data del siglo siguiente, es sin embargo de excelente calidad ejecutiva. En la parte posterior hay un monograma (en la ventana del lienzo adherido) que probablemente sea la firma del artista. La pintura, restaurada y revestida, se presenta en un marco antiguo.

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