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11 cm 234 cm

10 cm 338 cm

1 cm 215 cm

8 cm 53 cm

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Estatua de un Fauno de Mármol
ARTART0000183
Estatua de un Fauno de Mármol

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Estatua de un Fauno de Mármol

Faun-demonio. Figura de la mujer con las piernas como las cabras. La piel de un animal sobre sus hombros. El demoníaco rostro. La celebración de la tortuga.

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Silla barroca
ANSESE0105335
Silla barroca

Siglo XVIII - de 1701 a 1800, Siglo XVII - de 1601 a 1700

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Silla barroca

Siglo XVIII - de 1701 a 1800, Siglo XVII - de 1601 a 1700

Silla barroca sostenida por patas de carrete conectadas por travesaños torneados, en nogal. Asiento y respaldo con cimasa trilobulado forrado en cuero, abrochado con tachuelas y pasamanería, en cuero trabajado lambrecchino.

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95,00€

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Alegoría del amor
SELECTED
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ARARPI0097148
Alegoría del amor

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Alegoría del amor

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa. Se trata de una divertida escena alegórica de amor profano, que pretende demostrar cómo todas las personas, de cualquier clase social y de todas las edades, pueden caer en la trampa del enamoramiento. El fondo del lienzo está ocupado por una enorme red de guarda, la red de canasta utilizada en algunos tipos de pesca, sobre cuya boca se sienta un putto violinista, decidido a tocar; la trampa está abarrotada de parejas, mientras que un desfile de otros pasa junto a ella para llegar a su entrada. Entre ellos hay parejas de ancianos y jóvenes, parejas de ricos y pobres, nobles, burgueses y proletarios: todos tienen expresiones alegres y ligeras, se miran enamorados o miran con bondad la felicidad de los demás. Dentro de la olla hay incluso un par de miembros de la realeza, que corresponden en características y vestimenta al elector palatino de Renania, Giovanni Guglielmo del Palatinado-Neuburg y a su segunda esposa Anna Maria Luisa de'Medici. En el reverso del cuadro hay una etiqueta con una atribución histórica a Jan Frans Douven (1656-1727): el artista holandés que a partir de 1682 se trasladó a Düsseldorf como pintor oficial en la corte del elector palatino de Renania, principalmente creando escenas de la vida diaria del príncipe y su segunda esposa. Por lo tanto, la etiqueta confirmaría el área de atribución a un artista del norte de Europa de los siglos XVII y XVIII. La pintura proviene de una colección histórica milanesa. Tiene rastros de restauraciones y parche. En un marco elegante.

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Par de Tronos
ANTSED0001125
Par de Tronos

Siglo XVII - de 1601 a 1700

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Par de Tronos

Siglo XVII - de 1601 a 1700

Par de tronos en madera maciza de nogal, con paneles de soporte de asiento y de respaldo en el álamo, el reposabrazos con reposabrazos se volvió. La banda está tallada en el frente. El respaldo está adornado con llamas tallada. De cuero con tachuelas en la parte delantera. Restauraciones.

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213,00€

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Antonio Francesco Peruzzini atribuible a
ARARPI0131571
Antonio Francesco Peruzzini atribuible a

Paisaje con figuras en el río

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Antonio Francesco Peruzzini atribuible a

Paisaje con figuras en el río

Pintura al óleo sobre lienzo. El amplio paisaje se centra en el río que desemboca en un valle rico en vegetación. A lo largo de su recorrido, en primer plano, algunas mujeres están lavando ropa. Los rasgos pictóricos, rápidos y poco agregados, se refieren a la producción de Antonio Francesco Peruzzini, perteneciente a una familia de pintores originarios de Pesaro, entre ellos su padre Domenico y sus hijos Giovanni, Antonio Francesco y Paolo, activos en la región de Marche y en ciudades italianas como Roma. Bolonia, Turín y Milán, durante el siglo XVII y el primer cuarto del XVIII. La producción de Antonio Francesco se asocia a menudo con la de su hermano Giovanni, ya que los dos trabajaron juntos. Antonio Francesco se especializó en pintura de paisajes, bajo la influencia de Salvator Rosa y arquitectos paisajistas como Pietro Montanini y Pandolfo Reschi, y otras influencias también vinieron de pintores nórdicos activos en Italia, especialmente de Pieter Mulier conocido como il Tempesta. En sus primeras obras ya se distingue la originalidad de su pintura dada una redacción rápida y un sello cromático intenso y brillante. A principios de los noventa se inició el largo vínculo artístico entre Antonio Francesco Peruzzini y Alessandro Magnasco, tras su encuentro en Milán, donde se había asentado Peruzzini; a partir de este período su pintura parece desmoronarse, a través de formas que se vuelven más dinámicas y ligeras, casi fantásticas, para llegar finalmente a un estilo marcado por una desintegración cada vez mayor de las formas de la naturaleza y su movimiento. Restaurada y revestida, la obra se presenta en un marco de principios del siglo XX.

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Cajonera barroca en Nogal
ANMOCA0146694
Cajonera barroca en Nogal

Italia central Principios del siglo XVIII

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Cajonera barroca en Nogal

Italia central Principios del siglo XVIII

Cajonera barroca en nogal, centro de Italia, principios del siglo XVIII. Frente con 4 cajones enchapados en nogal, laterales panelados, tiradores y patas de bronce. Interior de abeto. Mangos reemplazados.

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488,00€

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Adoración de los Magos
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Adoración de los Magos

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Adoración de los Magos

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XVII. La escena de la iconografía cristiana tradicional es muy viva y vivaz, muy rica en figuras, detalles y colores: en el centro las tres figuras de los Reyes Magos, que rinden homenaje al Niño Jesús, se desplazan a la izquierda con la Sagrada Familia, mientras que en allí mismo está toda la rica suite de los reyes magos, con regalos. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época, con carencias.

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575,00€

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Retrato de una mujer joven 1666
ARARPI0132179
Retrato de una mujer joven 1666

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Retrato de una mujer joven 1666

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda del siglo XVII. Se retrata a una joven sonriente con un elegante vestido negro, adornado con encaje en el escote y un juego de cordones y lazos rojos y verdes en las mangas, a juego con la enagua roja bordada; lleva sus joyas al cuello, muñecas, orejas, en el peinado de su cabello, donde la austeridad de las perlas se aligera con cintas de colores; sostiene un ramo de flores en la mano, lo que enfatiza su gracia y gracia. Restaurada y revestida, en el segundo lienzo está escrito, probablemente una copia del original en el primer lienzo, que indica quién es la joven: "Margh.a D. Gridonia Gonz. Agnella - Soada Maffei - D'etta Anni XVIII ", seguido de un escudo de armas con las iniciales C FAS Este escrito, además de definir el nombre y la edad, destaca la pertenencia de la joven al Colegio de las Vírgenes de Jesús en Castiglione delle Stiviere, fundado en 1608 por la marquesa Guidonia Gonzaga junto con las dos hermanas Cinzia y Olimpia, todas sobrinas de San Luis Gonzaga. Este colegio tenía el propósito de impartir una educación a jóvenes nobles o jóvenes de buenas familias, quienes, con la dote donada al colegio, contribuían al sustento del mismo. El retrato tiene pequeños defectos. Se presenta en un marco antiguo, no coetáneo, con pequeñas deficiencias.

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Paisaje del norte de Europa
ARTPIT0001363
Paisaje del norte de Europa

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Paisaje del norte de Europa

Tinta y acuarela sobre papel. Escuela flamenca. En la contraetiqueta de una importante colección privada. El dibujo bosquejado ofrece una vista de un amplio valle desde el camino en la colina que se adentra en un matorral de árboles. Presentado en un elegante marco.

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S. Paolo Eremita y S. Antonio Abate
SELECTED
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ARARPI0057281
S. Paolo Eremita y S. Antonio Abate

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S. Paolo Eremita y S. Antonio Abate

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda. El cuadro representa en primer plano a la izquierda, a la sombra de frondosos árboles, a los dos santos sentados en las rocas, compartiendo un pan; San Pablo vestido tradicionalmente con pieles de animales, San Antonio el abad con el hábito de la orden y el libro de oraciones en la mano. Los dos santos se han representado a menudo juntos porque tienen muchos rasgos en común: ambos vivieron en el siglo III, ambos egipcios, muy jóvenes dejaron todas sus propiedades para dedicarse a una vida de completa soledad, viviendo en oración y pobreza. Sant'Antonio Abate fue uno de los ermitaños más famosos de la historia de la Iglesia. San Pablo Ermitaño también vivió toda su vida en el desierto en completa soledad, según el relato hagiográfico, alimentado únicamente del pan que le traía regularmente un cuervo. A medida que se acercaba su muerte recibió la visita de Sant'Antonio Abate, con quien compartió este pan. En esta representación, el contexto del paisaje no se refiere a las tierras desérticas de Egipto, sino que se ubican en un paisaje alpino nórdico. A la derecha un paisaje ermitaño, aunque verde y con un pequeño riachuelo en la parte inferior derecha. La pintura, ya restaurada y revestida, tiene un rizado muy evidente. Se presenta en un marco elegante.

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Andrea Scacciati, alcance de
ARARPI0076232
Andrea Scacciati, alcance de

Composiciones con flores y frutas.

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Andrea Scacciati, alcance de

Composiciones con flores y frutas.

Pintura al óleo sobre lienzo. Es una rica composición de flores, presentada en un jarrón de metal repujado, al pie del cual hay algunos frutos (higos, melocotones, cerezas). De contexto toscano, la obra se refiere a la obra de Andre Scacciati, una figura destacada de la pintura de bodegones en la Florencia del Barroco tardío. Muy querido por los Medici y las familias patricias toscanas más famosas, Scacciati fue autor de obras de la más alta calidad estilística, principalmente dedicadas a composiciones florales, caracterizadas por una hábil habilidad pictórica y realzadas por intensos efectos cromáticos. La obra restaurada y revestida se presenta en un marco de época.

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Par de Sillones Folder
ANSESE0142477
Par de Sillones Folder

Finales del siglo XVII

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Par de Sillones Folder

Finales del siglo XVII

Pareja de butacas satchel en nogal, talladas con característicos motivos de espirales y máscaras, respaldos tallados con dos hermas femeninas.

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475,00€

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Pascual Ottino
ARARPI0154382
Pascual Ottino

El encuentro del centurión Cornelio con el apóstol Pedro

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Pascual Ottino

El encuentro del centurión Cornelio con el apóstol Pedro

Técnica mixta sobre papel (carboncillo, pluma, tinta parda, acuarela y albayalde). Firmado Pasqual Otin abajo a la izquierda; procedente de una colección privada, se encuentran las marcas de dos colecciones anteriores, Dalla Bella y Frigerio. La obra también va acompañada de un estudio crítico del dr. Francesco Vincenti y un certificado de autenticidad de la Colección Orler. Se trata de un apasionante dibujo de Pasquale Ottino conocido como Pasqualotto, un pintor veronés (el apellido Otin corresponde a la redacción veneciana) que, tras un período de formación en Roma, se embarca en una carrera pictórica en Verona marcada "por el luminismo caravaggesco declinado en el estilo veneciano con el uso de un colorismo robusto". También en este dibujo se percibe ya la tendencia contrarreformista, por el sentido de enseñanza inmediata, ligado a la expresividad dramática de los personajes. El episodio relatado, extraído de los Hechos de los Apóstoles, ve a un centurión romano que suplica la bendición de Pedro, dentro de una habitación que recibe luz de la ventana y está llena de otros personajes del periódico, el ayudante de la derecha y el sirviente quien trae pan y vino a la bandeja de la izquierda. Central es la mirada intensa entre los dos protagonistas, acompañada del atisbo de una sonrisa en sus labios, para expresar la alegría del encuentro de la Salvación. La obra está enmarcada en estilo.

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virgen y el niño con el padre ángeles y santos
ARARPI0152909
virgen y el niño con el padre ángeles y santos

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virgen y el niño con el padre ángeles y santos

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela toscana de finales de 1500 - principios de 1600. El lienzo forma parte de una gran producción sacra, que exaltaba la gloria de María y los santos cercanos al cliente. En el centro, María se sienta en un trono con su hijito en brazos, mientras arriba, desde el cielo abierto, el Padre Eterno la bendice, con el globo terrestre en sus manos, símbolo de su poder sobre el mundo; Está flanqueado por dos ángeles. A ambos lados del trono hay dos Santos: a la izquierda, San Domenico di Guzman, vestido con el hábito de un dominico y sosteniendo un lirio y un libro en sus manos; a la derecha, con su hábito característico, San Francisco de Asís, sosteniendo la cruz en forma de Tau y un libro, y en cuyas manos se aprecian los signos de los estigmas. Toda la escena se caracteriza por la naturaleza estática de las figuras todavía típicas del Renacimiento, por los colores brillantes y por los rasgos serenos y delicados de los rostros. Restaurado y revestido, el cuadro se presenta en un marco antiguo.

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SELECTED
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ARARPI0133840

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Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda del siglo XVII. El caballero está representado de pie, a tamaño natural, en el interior de la casa; apoya su mano derecha sobre una mesita cubierta de terciopelo rojo, bajo una ventana que se abre a un gran paisaje fluvial. Cerca de sus pies, a la izquierda, el perro fiel, también en pose digna y serena; en su cuello destaca el rico collar de metal dorado y trabajado, adornado con un colgante con una piedra dura. El traje negro con el que va vestido el hombre se funde casi por completo con el fondo oscuro y tenebroso de la estancia, si no fuera por los reflejos en las mangas de la luz que entra por la ventana y por el delicado encaje blanco de la gorguera y puños que enmarcar la tez rosada del rostro y las manos. La representación cualitativa de la obra es notable, en particular en el rostro, bien definido en sus rasgos y expresivo, así como en los rasgos anatómicos del animal, cuya mirada es tan intensa y penetrante como la del propietario. El retrato forma parte de esa extensa producción retratística que desde finales del siglo XVI se convierte, en Lombardía en particular con Moroni, ya no sólo en una presentación oficial y elitista de personajes importantes, sino en una representación de las personas en su naturalidad, en su verdadera esencia, retratada en poses menos estáticas y en escenarios menos oficiales. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un hermoso marco de madera tallada y dorada de principios del siglo XX.

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escena báquica
ARARPI0132215
escena báquica

ARARPI0132215
escena báquica

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del Norte de Europa. La pintura en tonos suaves y propone al espectador, personificada en la figura del hombre en la parte inferior derecha que observa escalar una rama de un árbol, una escena de entretenimiento orgiástica entre hombres y mujeres en un paisaje que evoca Edén con animales libres y en paz ( el pavo real, los conejos..). Entre los demás, a la izquierda un niño juega con pompas de jabón: es evidente la intención de contrastar la fugacidad de la vida con los placeres de los sentidos; en lo alto de las nubes, una deidad observa la escena, Chronos, el dios del tiempo, que con su guadaña subraya la mortalidad humana. Una etiqueta en el marco atribuye la obra al flamenco Philippe-Augustin Immenraet (1627-1679), por la proximidad del paisaje objeto de su estilo. La obra, restaurada y rebasada, presenta una gota de color central. Se presenta en un elegante marco.

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Louis Dorigny atribuible a
ARARPI0148941
Louis Dorigny atribuible a

Erminia entre los pastores

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Louis Dorigny atribuible a

Erminia entre los pastores

Pintura al óleo sobre lienzo. El gran lienzo narra un episodio extraído de la Gerusalemme Liberata de Torquato Tasso, en el que la joven Erminia, princesa de Antioquía enamorada en secreto de Tancredi, presencia cómo hieren en duelo a su amado. Impulsada por el amor, toma las armas de la guerrera Clorinda, su íntima amiga, y de noche sale a buscar a su amado Tancredi y curarlo. Pero en el campamento cristiano un rayo de luna la ilumina y, confundida con Clorinda por los centinelas, se ve obligada a emprender una precipitada huida: así sucede en un pueblo habitado por pastores que viven lejos de la guerra en un espacio idílico. , donde pide y consigue ser hospedada por un tiempo con la (vana) esperanza de olvidar su desdichado amor. La obra, ya atribuida a Carlo Loth, es más bien atribuible a la producción de Louis Dorigny, el pintor parisino que vivió durante mucho tiempo en Italia, en Roma, en Venecia y finalmente definitivamente en Verona, donde obtuvo numerosos encargos de Veronese pero también de clientes venecianos y lombardos, extendiendo su actividad como pintor de frescos de Bérgamo a Udine. En Verona desde principios de siglo, las preferencias en el campo de la pintura se dirigieron hacia un lenguaje clasicista complejo en la composición, pero sosegado y elegante, incluso en las grandes obras decorativas. A esta pintura se ajusta Dorigny, que combina en este lienzo el equilibrado clasicismo de Simon Vouet (de quien era nieto) con el claroscuro aprendido en Roma y la sosegada elegancia veneciana. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

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Naturaleza muerta con flores, frutas y calabazas
ARARPI0150725
Naturaleza muerta con flores, frutas y calabazas

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Naturaleza muerta con flores, frutas y calabazas

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda de finales del siglo XVII-principios del XVIII. La rica composición ofrece un gran ramo de flores de colores en un jarrón en relieve, junto a dos grandes calabazas y frutas mixtas (uvas y melocotones): con diferentes intensidades de color, los diversos elementos naturalistas emergen del fondo completamente oscuro, creando efectos de luces. y sombras Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

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Canterano Barroco Lombardo
ANMOCA0148092
Canterano Barroco Lombardo

Italia Principios del siglo XVIII

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Canterano Barroco Lombardo

Italia Principios del siglo XVIII

Cajonera barroca lombarda en nogal, de principios del siglo XVIII, típica de la zona de Como. Frente con 4 cajones con paneles tallados encerrados dentro de marcos, montantes tallados a 45 ° que terminan con pies tallados en espiral. Interior de abeto. Se reemplazó la moldura del piso.

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463,00€

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Magdalena penitente
ARARPI0128702
Magdalena penitente

ARARPI0128702
Magdalena penitente

Óleo sobre cobre. La Magdalena, envuelta en su largo cabello con el que cubre su desnudez, vuelve sus ojos hacia el cielo donde miran los ángeles. A su alrededor un paisaje árido. La pintura se presenta en un marco del siglo XX.

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225,00€

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